中國電影市場爆炸式的增長正在吸引全球的目光,除了好萊塢影片越來越多地出現中國元素來討好中國觀眾之外,日本“軟銀”斥資了2.5億美元買下私人控制的傳奇電影公司的少數股權,著力開發中國與印度市場。
當然,中國本土影視公司和資本更是焦躁不安,2014年6月至今,華誼兄弟、樂視網、光線傳媒、長城影視、華策影視等公司相繼拋出了總計125.5億元的融資計劃,到2014年9月中旬,中國年內發生63起影視公司并購案,涉及資金已近550億元。
作為世界工廠的中國,面臨制造業過剩的壓力,服務業的潛力還沒有釋放,尤其是中產階級規模膨脹后對文化消費的需求得不到滿足,這促生了互聯網視頻業以及互聯網電視等新事物,但內容主要是購自國外的版權。2年前一部創下國產票房紀錄的《泰囧》宣示電影平民消費時代的到來,這得益于中國人的收入增長以及屏幕數量的暴增,中國電影業迎來了真正的黃金時代,這是資本涌入該行業的主要原因。
不過,中國影視業并不缺資本,而是缺人才和技術。市場雖大,要想分一杯羹并不容易,因為每投一部影片都是一次冒險,投資人根本無法判斷一部電影能否贏得市場,因為從制片、編劇和導演等產業鏈條上缺乏成熟的工業化經驗和流程。因此,一些公司開始與有經驗的國外公司合作。更主流的是合拍片模式,或者吸收中國資本進入單個電影項目。但這種合作是否能夠培養人才還有疑問。
值得注意的是,新興影視資本主要來自互聯網行業,阿里巴巴、騰訊、百度和搜狐等互聯網企業均在影視行業進行了巨額投資,一是他們資本雄厚,有并購和投資的能力和動機;其次他們擁有渠道優勢,營銷成本低,更重要的是他們對消費者的理解更為深刻。因此,他們擁有資本和市場營銷兩頭優勢,但是缺乏專業制作。
這也是中國影視業的困境,有資本和市場但缺乏制作能力,這需要給予影視人更多的空間來探索和鍛煉,因為前仆后繼的市場資本可以用來培訓人才,允許試錯,只有足夠大的訓練空間才能鍛煉出人才。
(摘自《21世紀經濟報導》 本文作者:張立偉)