怎樣欣賞交響曲

《世界名曲在線聽系列》叢書由《世界著名組曲欣賞》《世界著名序曲欣賞》《世界著名交響曲欣賞》《世界著名交響詩欣賞》《世界著協(xié)奏曲欣賞》《世界著名圓舞曲欣賞》《世界著名通俗鋼琴曲欣賞》《世界著名進(jìn)行曲欣賞》八本組成，每?jī)?cè)書在原作基礎(chǔ)上增加了近二十幅精美圖片，并配一張CD-ROM光盤，讀者既可在CD機(jī)上聆賞一小時(shí)與書配套之曲目，亦可在電腦上免費(fèi)在線聆聽近三十小時(shí)的音響資源。

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交響曲是音樂體裁中最主要也是篇幅最大的一種形式。學(xué)會(huì)欣賞交響曲，對(duì)于交響曲的形成、交響曲的一般范式和現(xiàn)代交響曲的一些特征有一個(gè)基本的了解，是十分必要的。以下就這些方面作一個(gè)簡(jiǎn)單的概述。

交響曲的形成

作為一種大型的套曲形式，交響曲由幾個(gè)相對(duì)獨(dú)立的、同時(shí)又互有內(nèi)在聯(lián)系的樂章組合而成，是交響音樂中最重要的一種體裁。

交響曲（Symphony）一詞源自希臘文Symphonia，意指不同的聲音諧和地同時(shí)發(fā)聲。十八世紀(jì)初的所謂“交響曲”，也就是意大利歌劇啟幕前的一整套器樂前奏，大致相當(dāng)于后來的歌劇序曲。隨后，交響曲在舞蹈組曲、室內(nèi)樂奏鳴曲和大協(xié)奏曲的影響之下，逐漸發(fā)展成為一種獨(dú)立的音樂會(huì)作品。

一般認(rèn)為，交響曲的鼻祖是意大利作曲家、風(fēng)琴家喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩瑪丁尼（1698—1775），他一生創(chuàng)作了約二千首音樂作品，其中有不少著名的交響曲和協(xié)奏曲。薩瑪丁尼在1737—1741年間提倡在交響曲中采用奏鳴曲形式。到十八世紀(jì)下半葉，各種不同的民族音樂流派都對(duì)交響曲的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。其中曼海姆樂派的捷克作曲家約翰·文茲爾·施塔米茨（1717—1757）首次把當(dāng)時(shí)最通俗的生活舞曲——小步舞曲引入交響曲中，插在慢樂章和終曲樂章之間，從而將交響套曲的結(jié)構(gòu)擴(kuò)展到了四個(gè)樂章。

然而，一直到了海頓的手中，交響曲才最后定型。其特點(diǎn)為：在一部古典交響曲的諸樂章中，至少有一個(gè)樂章，而且往往是第一樂章，必須采用奏鳴曲形式，同時(shí)規(guī)定了各樂章的排列次序。正因?yàn)檫@樣，海頓常常被人們稱為“交響曲之父”。

交響曲的一般范式

交響曲具有較長(zhǎng)的篇幅和較多的內(nèi)容，可以表現(xiàn)重大的題材，反映出人的崇高精神境界、深刻的哲理思考以及尖銳的矛盾沖突。

古典交響曲一般采用四個(gè)樂章，第一樂章通常是整部交響曲中最重要的組成部分，大多采用奏鳴曲形式。第一樂章的音樂內(nèi)容，一般由兩個(gè)調(diào)性各不相同但互有聯(lián)系的主題（第一主題和第二主題，也稱主部主題和副部主題）來體現(xiàn)。這兩種相互對(duì)立的力量在這一樂章里初步展開，但作曲家在這里只是提出論題，并不要求作出結(jié)論。在古典樂派的后期，第一樂章的前面往往有一個(gè)柔板的引子。第一樂章的結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，它奠定了全曲的基調(diào)。

第二樂章比較單純、親切，它的速度緩慢，多采用行板（Andante）、柔板（Adagio）、廣板（Largo）等，樂章結(jié)構(gòu)多采用簡(jiǎn)單的二部曲（AB）或者三部曲（ABA）形式。但也有例外，如海頓的《驚愕交響曲》和貝多芬的《第五交響曲》，采用的是主題與變奏形式；貝多芬的《第三交響曲》和《第七交響曲》，采用的是葬禮進(jìn)行曲形式。也有采用奏鳴曲形式的，但為了避免結(jié)構(gòu)繁復(fù)，一般刪去其中的發(fā)展部。第二樂章的情調(diào)，多半是抒情如歌的。

第三樂章是舞曲性的樂章，經(jīng)常采用小快板或更快的舞曲。小步舞曲用得較多，但到十九世紀(jì)，貝多芬用諧謔曲使第三樂章擺脫了小步舞曲那種程式化的風(fēng)雅。此后，圓舞曲也被運(yùn)用于第三樂章。大多數(shù)的小步舞曲或諧謔曲都采用三部曲（ABA）形式，包括一個(gè)對(duì)比性的中段。“中段”源自意大利文trio，意為“三”，現(xiàn)指小步舞曲、諧謔曲或進(jìn)行曲的中間段（三聲中段）。這段音樂通常優(yōu)美柔和，與第一和第三段音樂形成對(duì)比。之所以稱之為“三聲中段”，是因?yàn)樵鹊闹卸蜗袢刈嘁粯樱捎萌亢吐晫懗桑卸我院笫切〔轿枨蛑C謔曲的原樣反復(fù)。有時(shí)根據(jù)作品內(nèi)容的需要，也有把諧謔曲樂章移到慢板樂章之前的，如貝多芬的《第九交響曲》等。

一般來說，一部交響曲的終曲樂章具有較大的容量（到浪漫主義后期甚至超過了第一樂章），速度也較第一樂章更快。音樂氣氛樂觀明朗，情緒高漲，通常是民間節(jié)慶的場(chǎng)面或勝利的頌歌。終曲樂章主要采用回旋曲形式，樂章的基本主題不斷重復(fù)，可以加深印象。但也有采用奏鳴曲形式的，這樣可以加強(qiáng)戲劇性的緊張度，也可以與第一樂章的音樂素材和形式作首尾呼應(yīng)。

四樂章交響曲是一種標(biāo)準(zhǔn)范式，但也時(shí)有超越這一規(guī)則的，如柴科夫斯基《第三交響曲》有五個(gè)樂章，西貝柳斯《第七交響曲》僅有一個(gè)樂章等。

現(xiàn)代交響曲概觀

進(jìn)入二十世紀(jì)，交響曲仍然是一種非常重要的音樂體裁，但在交響曲的創(chuàng)作中，較少受到以上所述的種種規(guī)矩的牽絆，現(xiàn)代作曲家的作曲手法幾乎可以說有點(diǎn)“隨心所欲”。

對(duì)于一般沒有經(jīng)驗(yàn)的音樂愛好者來說，欣賞現(xiàn)代交響曲比欣賞古典交響曲困難得多。這是因?yàn)橐魳氛Z匯的不同。時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，要求現(xiàn)代的作曲家運(yùn)用全新的音樂語言來表達(dá)全新的音樂內(nèi)容，這是毋庸置疑的，而新時(shí)代也要求作曲家將傳統(tǒng)的作曲手法進(jìn)行修改和擴(kuò)展。

聽現(xiàn)代交響曲的另一大困惑是難以捕捉旋律，這時(shí)就會(huì)懷念那些瑯瑯上口的古典交響曲。現(xiàn)代交響曲中的“曲調(diào)”，往往超出了人聲的范疇，如果反復(fù)聆聽，就能逐步領(lǐng)悟作品所具有的魅力。斯特拉文斯基請(qǐng)教他的老師里姆斯基-科薩科夫?qū)Φ卤胛鞯囊皇讟非惺裁纯捶ǎ笳呋卮鹫f：“最好別去聽它。一個(gè)人要是試圖習(xí)慣于它，最終將喜歡它！”可見，只要多聽，現(xiàn)代交響曲將不再是莫測(cè)高深的了。

現(xiàn)代交響曲的創(chuàng)作手法多種多樣，勛伯格在他的作品中采用十二音體系；斯特拉文斯基采用“序列音樂”；艾夫斯運(yùn)用多調(diào)性；辛德米特寫“實(shí)用音樂”，主張聽眾不僅要“聽”，而且要積極“參與其事”……現(xiàn)代作曲家就連和聲的運(yùn)用也與古典作曲家有著極大的差異，一般的不協(xié)和和弦對(duì)于他們已不能滿足，艾夫斯在他的《第二交響曲》中的一個(gè)和弦，就包括了全部半音階十二個(gè)音符中的十個(gè)音符，聽來酸澀刺耳，但又別有味道，仿佛是作曲家對(duì)傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的一種輕蔑的表示。

欣賞現(xiàn)代交響曲的“難度”也有很大差異，循序漸進(jìn)看來還是必須的。將作曲家分門別類，根據(jù)作曲家所希望表達(dá)的內(nèi)容反復(fù)聆聽，現(xiàn)代交響曲將給我們帶來與古典交響曲截然不同的樂趣。

美國(guó)作曲家艾倫·科普蘭考慮到現(xiàn)代音樂作品因風(fēng)格不同而形成的不同理解難度，對(duì)一些主要的代表作進(jìn)行了分類，這將有助于聽眾由易到難地欣賞現(xiàn)代交響曲：

非常容易的

肖斯塔科維奇、哈恰圖良、弗朗西斯·普朗克、薩蒂、維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson），以及斯特拉文斯基的早期作品；

較容易的

普羅科菲耶夫、維拉·羅勃斯（Heitor Villa-Lobos）、厄內(nèi)斯特·布洛赫（Ernest Bloch）、羅伊·哈里斯（Roy Harris）、威廉·沃爾頓、布里頓的作品；

較難的

斯特拉文斯基的晚期作品、貝拉·巴托克、達(dá)律斯·米約（Darius Milhaud）、威廉·舒曼（William Howard Schuman）、阿圖爾·奧涅格（Arthur Honegger）、辛德米特的作品；

非常難的

勛伯格的中晚期作品、安東·韋伯恩、查爾斯·艾夫斯的作品等。