中國畫色彩應(yīng)用淺析

因用“朱紅”，“青色”等做畫，所以常以“丹青”二色來指帶中國繪畫，可見中國繪畫也是十分重視顏色的。自水墨畫還未興起的時候，中國傳統(tǒng)繪畫就有非常重視色彩表現(xiàn)的工筆繪畫。唐朝時期尤為突出，如敦煌壁畫、盛唐時期的工筆重彩工筆畫，在人物，花卉和青山綠水畫方面都有不同凡響的表現(xiàn)，這個時期的作品真正表現(xiàn)出靠色彩的鋪排暈染而體現(xiàn)明顯氣象的染色方法，可以認(rèn)為以色彩來表現(xiàn)的意欲十分強(qiáng)烈。如李思訓(xùn)的山水畫是以“青綠為衣，金碧為紋”，注重勾框填色來追求繁復(fù)典麗的風(fēng)格，在當(dāng)時色彩的作用如此之大，是中國畫色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力處于最燦爛絢麗的時期，也是對大唐盛世政治、經(jīng)濟(jì)、文化空前繁榮的極好反映。當(dāng)青綠山水畫發(fā)展的同時，另一種以筆墨為表現(xiàn)形式的山水畫也迅速發(fā)展起來，從而使中國畫很早就達(dá)到了最大的分類原則，即以墨白兩個極色來涵括一切色彩，以墨來起色彩調(diào)節(jié)作用，這便是獨具一格的水墨畫。文人畫也隨之應(yīng)運(yùn)而生并一直執(zhí)掌以后的水墨畫壇，尤其兩宋以來，“水墨渲淡”成了國畫表現(xiàn)的一股主流，“運(yùn)墨而五色俱”嚴(yán)重抑制了色彩的表現(xiàn)力，色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力再文人畫逸筆草草的筆墨表現(xiàn)形式下，已漸漸居于弱勢，在文人士大夫的眼里，色彩的世界可用多層次的水墨色度替代之，更有一批文人畫家因為特定的創(chuàng)作心緒摒棄了色彩。“畫道之中水墨最為上”王維的這句話成了水墨畫反色彩的宣言。今天看來，中國水墨的確做出了在西方素描中不能達(dá)到的色感韻味，同是墨白畫面，水墨竟然暗示色彩，應(yīng)歸功于水墨媒材的獨特性質(zhì)，是故筆墨的濃淡變化提供了作畫里痛快淋漓的快感，也給創(chuàng)作者提供了個人情感發(fā)泄的好去處。正因為“運(yùn)墨而五色俱”，才使水墨畫的獨特表現(xiàn)形式愈呈完善。因此，文人畫家以墨取勝，色彩為輔的藝術(shù)表現(xiàn)格局也就形成了以后品評一幅作品藝術(shù)性高低的標(biāo)準(zhǔn)。六朝時期，謝赫“隨類賦彩”的提出給色彩的表現(xiàn)提高了地位，但是具體體現(xiàn)上也是有限的，歸根到底仍沒有掩蓋以水墨畫為重的立足點，沒有借助色彩的表現(xiàn)力而達(dá)到作品的完整性。雖然這種獨有的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)形式有其重要的歷史地位和不可逾越的文化審美價值，但從他的形成過程以及所暴露的一些問題來看，已逐漸不能滿足人們新的審美需求，對于當(dāng)今多元化的藝術(shù)氛圍，僅以傳統(tǒng)青綠色調(diào)來表現(xiàn)工筆畫已是欠缺、更何況水墨畫，如今的審美需求和想象空間比起以往任何時期表現(xiàn)得更為活潑。采用單一的筆墨方式恐難將其生動地體現(xiàn)在畫卷上，因此，以色彩來改造和豐富中國畫的表現(xiàn)力就顯得尤為重要，我們無法忽視在生活中的青、紅、黃、綠、藍(lán)、紫這些顏色的存在，他們的世界同樣豐富多彩，世界畢竟是有色彩的，摒棄色彩也就是把一個極為重要的審美內(nèi)容否定掉了。

以工筆花鳥畫為例，現(xiàn)代工筆花鳥畫家通過努力專研，避免色彩的模式化，突破了“隨類賦彩”的傳統(tǒng)色彩觀念。既選擇于某物象的自然色彩，又追求意化的表現(xiàn)，注入較多的關(guān)于主觀情感的意向色彩“隨性賦彩’和”“隨意賦彩”進(jìn)入畫家的色彩觀念，“隨性賦彩”和“隨意賦彩”就是色彩可以隨畫家主觀的心理意象的改變，或隨著畫面色彩環(huán)境的需要而主觀的調(diào)整色彩。可將色彩改變?yōu)槿魏纹渌伾磺卸际菫榱诵枰磺卸际浅鲇谥饔^的直覺和想象，不再受傳統(tǒng)公式的束縛。色彩本身是自由的，繪畫本身也是藝術(shù)的自由，在色彩運(yùn)用上，對西方繪畫的色彩觀顯示了無比的寬容性。將西方的色彩學(xué)和材料技法方面的先進(jìn)經(jīng)驗技術(shù)引入到了中國工筆花鳥畫的創(chuàng)作當(dāng)中，努力避免色彩的單一性和模式化，融入了色相對比冷暖對比等，使畫面豐富而不失統(tǒng)一，從而使現(xiàn)代工筆花鳥畫色彩的應(yīng)用有了更大的自由。

傳統(tǒng)的工筆重彩畫除了在勾勒輪廓時有限度得到用筆之外，敷色多以涂罩染方法居多，色塊呈平面有時分染體現(xiàn)深淺，筆跡的可讀性較弱，技術(shù)上亦難以引人入勝，唯有增加色彩的變化，豐富敷色的手段，變平板為生動，方能擺脫這一尷尬。方法一是吸收水墨畫浸墨暈的效果來隨機(jī)妙幻的天趣，從色彩的寬度拓展;方法二是用堆、洗、擦、沖、積等手段形成若似筆跡又無筆跡的肌理形態(tài)，從色彩的厚度延伸。目的都是讓水墨的用筆可讀轉(zhuǎn)換成重彩的制作可讀，同時改變傳統(tǒng)工筆重彩畫按部就班、索然無味的作畫程序，在作畫過程中發(fā)現(xiàn)、體驗、調(diào)整、投入的樂趣，使畫面更加豐富。

現(xiàn)今我們在學(xué)習(xí)古畫理論的同時又接受了西方有關(guān)色彩學(xué)的理論知識，從而得知光和色的關(guān)系，色彩的情感，色譜的構(gòu)成要素，和諧原理、對比、配置、和使用等知識。造型和色彩修養(yǎng)，提高了中國畫吸取現(xiàn)實生活的視覺能力，再加上對色彩的感悟，促使傳統(tǒng)向現(xiàn)代發(fā)展。在色彩上固有程式，但他不應(yīng)該成為束縛我們的枷鎖。色彩產(chǎn)生怎么樣的感情和情趣是否有獨特性和魅力，取決于是否貼切的表達(dá)了作品的主題和豐富多彩的現(xiàn)代生活。

如何較好的與傳統(tǒng)結(jié)合，吸取優(yōu)良傳統(tǒng)而發(fā)展自己獨立個性，已經(jīng)成為現(xiàn)代畫家們?yōu)橹蛣?chuàng)新的必要任務(wù)。當(dāng)代畫家們注重對繪畫語言的突破以及視覺效果的強(qiáng)化，中國畫學(xué)者面臨著如何創(chuàng)新，并力圖找到自己的表現(xiàn)語言，中國畫視色為繪畫語言的符號，它是畫家心物合一的外化，只用黑、白形與點、線傳遞表情和區(qū)別物象是不夠的，必然會削弱情感的傳遞。新的繪畫材料的運(yùn)用為中國畫的創(chuàng)新提供了新的空間。時代的發(fā)展，繪畫材料技法的發(fā)展，促進(jìn)中國畫向加強(qiáng)色彩這一方向發(fā)展，這是一種必然的趨勢，也是一個有著五千年文明歷史的大國對藝術(shù)如何更好的繼承和創(chuàng)新的問題。

（作者單位：大連財經(jīng)學(xué)院高職學(xué)院）