把詩意帶回衣柜

近年間曾經有那么一段時間，我們覺得時裝界里的詩意已經被忘記得差不多了一街拍的盛行，從時裝秀場外到Pitti Uomo廣場那些穿衣與pose皆“完美”的男人，搶鏡、速食、名利充斥在時裝周的空氣中，“第一秒就搶鏡”的logo、slogan、大印花爆款燃燒在時裝大氣中，讓我們開始懷念另一種穿衣情懷。不爭，是當下更可貴的品質；慢生活，是眼前社會渴望的情懷。日行千里的時裝，有時候也想停下來喝一杯茶。讓我們把浪漫與詩意重新帶回衣柜。

美國詩人朗費羅說過：“對思想純真的人來說，一切皆純凈；而對詩意的人來說，一切都充滿詩意。”生活中也許不缺詩意，尤其在本季的T臺之上，我們需要的是一雙發掘它的眼睛、嘗試它的軀體。

當然，誰的生活都不是全職詩人，可以隨時隨地悠然南山下。但是，誰都可以撿起這樣的一片情懷，屬于21世紀的詩意也不等于沒有了欲求和動力，只是懂得克制——不去追求那些第一眼的、in-your-face的時裝高分貝。詩意與禪意也不直接等于民族風，尤其是讓時裝愛好者皺眉的東方風。之前網上流傳的日本設計師Jotaro Saito的改良和服已經惹得叫好聲一片，說明其實我們并不像自己想象的那么討厭“東方”。

詩意生活、詩意衣櫥并不要你自此放棄那些顯而易見的快樂，畢竟它們能帶來更直接的歡愉。也許生活中總有這樣的場合，需要你穿著像刀片一般鋒利、寶石一樣濃艷的修身西裝，閃亮登場，才不致在一堆時髦朋友中淪為路人小明。都沒關系我們的生活本來就不是單面的，有時候只需要給它一個透氣的新窗口。

衣服是一種逃逸，當然它不會真的把你帶到什么境界，但穿起什么衣，起碼就是你表達那個向往的自己的第一步。法國詩人波德萊爾這么說：“人類關于美的觀念被銘刻在他的全部服飾中，使他的衣服有褶皺，或者挺括平直，使他的動作圓活，或者齊整，時間長了甚至會滲透到他的面部線條中去。人最終會像他愿意的樣子。”希望你我都是有詩意的現代男人，盡管活在了灰色的鋼筋水泥森林之中。 剪一片清風

擁有“禪意”剪裁的款式能最直接地給摩登男人的衣櫥注入詩意。倫敦設計師Craig Green這樣說：“這一季主要表達的就是從觀眾席上看一場秀時衣物飄動的感覺。”當然，那些秀場上讓人想起寧采臣一樣的背包固然不可能背到你我生活中去，但是那些褂式的衣服卻是非常酷的時裝。

一個英國小哥，卻用西方眼把東方元素做出了新意，而這種詩意在本季處處可見，金童J.W.Anderson的系列里還是一如以往地擁有大量中性化元素，我們不會試圖慫恿《智族GO》男人去穿一件吊帶背心式的麻花毛衣，但秀上那些寬松剪裁的罩衫卻實實在在地叫人心動。

提到“吟游詩人”這個角色你該知道找誰要劇本去——來看看Demeculemeester、Yamamoto的款式和搭配總沒有錯，而在國內較少被提起的JohnVarvatos是個跟搖滾音樂界走得很近的美國設計師，卻同樣有種灑脫的情懷，并且反映到他的剪裁之上。

更田園一點的，是J.Crew與Hermes系列里的雨衣式罩衫，這當然是個很大膽的時裝聲明，但又多想讓人在多雨的夏天里試一試。Margiela那些白啊、淺灰啊帶有一點點光澤面料所搭配出的歐洲都市氣質青年形象，叫人深深著迷。

洗一身輕色

顏色仍然是決定一套服裝的最直接印象，它能讓“一身輕衣”的穿衣術事半功倍。在夏天看似最平平無奇但其實最難駕馭的，卻是白色，如果你自信氣質足夠干凈或開朗，何不一試？

除了白色，這季最多被設計師們擠到調色盤上的，是那種帶點兒灰、帶點兒褐的麻色，聽起來有點兒倒胃口，但穿起來卻特別干凈，尤其是在整身搭配起來時。

當然，像用清水沖刷過的水彩畫一樣風輕云淡的色彩也讓這個春夏的衣櫥增色不少。雖然說黑色與海軍藍永遠是男人最好的朋友，彩色的“難”在于它容易制造出一種簡單粗暴的視覺印象，比如過于熱烈的紅、黃都會讓人顯得俗氣，而且不易和其他衣物搭調。但水洗色則能夠彼此之間互相呼應，在炎熱的春夏天氣里給眼睛獻上甜而不膩的冰淇淋。

開一朵圖案

Riccardo Tisci的Givenchy一如往常地充斥著幾乎暴力的雄性荷爾蒙氣息，但又不得不說，他打造的滿天星印花（帶有鑲珠花心）如此詩意，和他肌肉強壯的男模們碰撞出了可以說是本季最具情懷的fashionmoment之一。如果覺得自己身上開一身小白花過于浪漫，可以選擇反相的“白底黑花”版本，帶出一點兒酷。

這個春夏的印花在很大程度上打破了我們對這一視覺元素的成見——像Etro、Cavalli這些熱辣的成員固然沒有缺席，但在大環境之下，越來越多風輕云淡的印花開在本季看客的眼里。

除了“真金白銀”的花之外，我們還可以選擇更多的詩意圖案，如淺淺的拓印圖案，若配合輕盈甚至半透明的面料，若隱若現。有趣的是，即便是Versace的巴洛克，簡化之后居然也有了一種西式的、史詩般的意境，秀上那些披搭著清涼登場的男模，就像是波提切利畫筆下的人物走出畫框、到本季的時裝店里逛了一圈，雖然也許只是T臺款式，但同樣讓人心動。而更具可穿性的是Cerruti 1881 Paris，向來腳踏實地的設計師AldoMaria Camillo看來最終玩心大發，在掌舵后第一次運用了那么多的印花和紋樣一但仍然以一種克制的手法、飄逸的姿態搭配在長版西裝夾克之下。這樣一來，就能把民族風濃郁的款式穿出一種特別靈動的詩意。

跳一段舞

親，把目光從JamesDean那樣的硬漢、DavidBowie那樣的花花公子身上挪開吧，我當然知道得很清楚，他們是男人在耍酷或扮型時總會提出來的不朽偶像，但至少在本季先把他們放一放，update一下屬于2015春夏的偶像吧——這一季時裝里，最出位的繆斯是“舞男”，從BottegaVeneta到Dries VanNoten到Rick Owens都如此，直接致敬Nureyey、Baryshnikoy、Nijinsky這些現代舞藝術家的系列，讓他們的天橋展示有了一種不同于他人的藝術動感，而Vibskov更請了現代舞團現場在位于時裝秀場中心的水池中大跳一段，水花與隋懷四射。

舞者如此專心致志地用身體創造力與美，雖然他們的魅力不因為舞衣，但起碼舞衣沾染了這份靈氣，也讓我們這些辦公室懶人心生了對這些角色的向往，希望用一件輕盈、飄逸的衣服來讓自己看上去更具藝術靈動——這總比讓你親自到舞室容易吧？

在每天下班之后，Emporio Armani櫥窗中的幾款黑白格子的上衣都在引誘著我。我深知這

些衣服能讓文靜男人穿出不—樣的藝術氣質。

藝術靈感總不會缺席時裝，不過正如藝術不等同生活，藝術時裝也不直接等同我們穿的衣服。我們得找一個融入生活的方式來把它穿在身上才不致造作。所以盡管波普風、涂鴉風在當下大行其道，我還是要推薦《智族GQ》男人把目光投向更低調但可以四兩撥千斤的幾何藝術。

它是一種非常男性化且不矯情的“藝術嫁給時裝”的形式，把藝術穿上身再也不是直接把油畫印花整幅往身上掛的簡單暴力。