由繁歸簡

夏日午后，陽光穿過巨大的落地窗，照射進設計感十足的今格空間。走入這座現代化的純白色建筑，輕灰、淺藍、淡粉、亮橙、明黃的墻面上，分別映襯著幾幅丙烯油畫。這些布置在今格空間一層展廳的畫作，以簡潔有力的線條、飽滿溫潤的色彩與時下這里的最新展覽“畫畫”相呼應。它們是藝術家譚平，離開中央美院管理身份的近一年間，經歷過內心沉淀的最新作品。從形式中跳脫出來的譚平，走過了“我畫”所想的階段，把“畫畫”的感受十分簡單明了地呈現在眼前的一尺畫布上。創作對他而言，是當下心境的自我表達。

曾在德國留學5年的譚平，是中國大陸首批出身于西方學院體系的抽象藝術家。德國社會嚴謹、有序的運轉模式給了譚平繪畫中的視覺力量和啟示，同時釋放了他不拘于某種限制的自由意識，他從早期的寫實風格轉變為對抽象藝術的研究。近兩年間，譚平創造出不少優秀的抽象作品，這也讓他對于繪畫本身有了更多想法。從前他更像是一個理想主義者，但因為去年從中央美院副院長到中國藝術研究院副院長的身份轉變，讓他重新回歸到我是一個“畫畫”人這個身份中去。做老師，他一直保有一個明確的態度：“老師必須要有自己的實踐作為支持才能做老師，而不是教書匠，教育要與實踐相結合。畫家、老師、行政工作，這三種身份是不同的視角去看一件事情，也存在角色間的相互關系轉換?！弊T平對此解釋道。

在創作中，譚平給自己設定的規則就是時間，時間的長短可以改變他對一幅作品的處理方式。比如素描時畫一根線，他會畫得很慢，當速度變慢的時候，他所有精力都放在畫的那一瞬間，這其中有質感的變化，在感受整個畫畫過程的同時，一直在用放慢的方式完成。畫尺寸大的畫作時，他會要求自己快速、有力，像是力量型舞蹈或者運動一般。而相比之下，兩三米的作品他會在簡短的10分鐘內完成，并要求自己不要遠看。整個過程他一直身處畫面中，不曾離開，更不會去想對錯，用一種氣把整個畫面連貫起來。不同情況下的規則變化，讓譚平的發揮有著很大的自由度。而畫作完成后的展出，又成為了另一個理性的過程。

“我的思路比較迂回式。迂回其實是一種成熟的、模式化的思維方式。我不希望自己特別宏觀，希望可以從細小的地方入手。比如通過情感的故事，表達一種觀念?！弊T平的心底一直留有一種難得的細膩，這種細膩讓他對生活、對周遭事物有了更深的感悟?！安煌瑫r代成就不同的人，就算是絕對開放、特別自由的時代，也不一定造就多少偉大的人。比如上個世紀初，涌現了很多優秀的人，但回看當時的社會背景，戰亂不斷，比現在貧苦、困難得多。這好像跟畫畫一樣，我畫的時候一定要給自己一個限定，這種限定越明確、清楚，我能自由發揮的可能性和空間反而越大?！?/p>

歸國后的譚平重返中央美院做老師，籌建設計學院，后期還從事學院的管理工作。幾年間，從微觀的課程設置到長遠的學院發展，無一不滲透著他對藝術基礎教育的想法和規劃?！暗聡幕A教育對我后來為中央美院設計學院設置的課程有著很大影響，也更加重視基礎教育。這種教育并不是技術層面的，而是啟蒙教育。其實是對人最基本素質的啟蒙，包括視覺、聽覺等。我希望學習設計的學生，能夠通過這種啟蒙，找到自己。如果每個人能找到自己最適合的、擅長的，可能他未來的路就有了?！?/p>

處理工作上瑣碎業務的同時，譚平還要兼顧、平衡自己的創作時間，把對藝術的追求當作現實生活釋放的出口。角色間的“沖突”，令譚平在創作表達上生發出更加深刻的感悟。如今，從一個教育管理者回到一個單純的藝術創作者，回歸至創作的初心之中，似乎象征著一位藝術家對由簡及繁、由繁歸簡的過程提煉。這種繁雜映照著譚平內心掙扎的真實狀態，但是對于譚平來說，時間可以改變很多東西，唯獨不變的是記憶深處繪畫帶給自己的第一次驚喜。而這些關鍵時期的抉擇，最終成就了他獨特的個性和視野。現如今的譚平，經歷過這些階段，依然還是那個愛“畫畫”的創作者。