生活在天堂

還未到開門時間，邁阿密巴斯藝術博物館（Bass Museum of Art）的門外，人們已經排起了隊伍，都等著進去參加Peter Marino的個人收藏及作品展開幕。這座純白的博物館，因為他而變成了一個充滿神秘感的暗黑迷宮，入口處的整面墻都被電影膠片覆蓋了……他可從來不走尋常路。每個人都知道Marino和奢侈品關系緊密，而且愛找藝術家合作，但如此近距離欣賞他那令人目不暇接的100多件私人藝術藏品，對大家都還是第一次，即使是最嚴肅的藝術從業者，也忍不住感嘆：他可絕對是真正意義是的大收藏家！當然，現場還以Video形式為主展示了他那數量龐大的按字母A-z順序排列的項目。當你認真地花上半天時間看展，就會明白：Marino能游刃有余地穿梭于藝術、時尚與建筑設計等諸多領域，絕非巧合。

“這些藝術品平時就擺放在我的工作室，這還是她們第一次在公眾場合亮相?！币琅f以一身炫酷的黑色機車皮服現身，Marino標志性的笑聲朗朗不絕。人們把Marino稱作21世紀奢侈品店鋪的形象締造者，事實上他與藝術的淵源更久遠。他最初的夢想便是成為一名藝術家，藝術背景竟然成為他在職業生涯之處被建筑事務所招納的重要原因。當他1978年在紐約初創個人工作室，Andy Warhol的一間工廠是其最早作品之一，他也因此幸運地開始擁有了Warhol的作品，Warhol的其中一件作品被他擺在此次展覽入口處最顯眼的位置。此后，經過數十載的日積月累，其收藏不論數量或質量都極為可觀，從文藝復興時期的銅雕到表現主義畫家的杰作，再到尤為眾多的當代繪畫、裝置與攝影作品，包羅萬象。當Marino為奢侈品牌設計店鋪，也總是邀請藝術家創作定制作品?！拔蚁矚g和藝術家合作，他們總能跳出固有模式去思考……當我邀請Farhad Moshiri為這次展覽創作一件作品時，經過兩三個月的漫長思考，他郵件里就給我發了一個單詞，所有人都猜會是‘leather’或‘motorbike’……結果是‘paradise’，真令人意外又驚喜。我的生活就是天堂！”

Marino在設計展主場的展廳由他親自打造，墻面也覆蓋著他情有獨鐘的黑色皮革，精心陳列了他收藏的10把名椅，一側則是他設計的古董雕塑般的銅箱?！拔易钕矚gPierre Chareau的這把椅子，之所以讓它轉動，是因為它就像一件雕塑，你得從四面欣賞它。另外一把是Claude Lalanne的椅子，看起來不怎么舒服，其實正相反，我太太在上面一坐數小時?！碑擬arino發現，一個用心創作的建筑或設計可能在不到15年的時間里就會面臨被改建或易主的命運，他覺得難以接受。于是，受古羅馬和希臘時期的古董銅雕藝術啟發，他開始設計銅箱。這些精工細作、耗時良久的箱子，當未來的考古學家發現它們時，它們仍將美麗如初?！耙驗樘y了，每兩年只制作8到10件。它們是充滿了愛的工作。從一把椅子到一棟建筑，都是為了讓人們感到溫暖舒適的設計，這是我對設計的興趣所在?！?/p>

“就我所知很多人都會浪費時間，我從不浪費任何時間；我非常努力，像個農民一樣努力，經常工作到深夜才休息，醒來之后又接著工作到深夜……我對此很驕傲。我喜歡在長途飛機上閱讀，比如在飛往中國時。此刻，如果我能獨自待在一個安靜的房間里看書，那就是天堂了！最近我正在讀一本關于收藏家Sam Wagstaff和攝影家Robert Mapplethorpe的傳記，很好看?！痹凇癘neWay”展覽上，你正好可以欣賞到Robert的一系列風格大膽獨特的黑白作品。