吳東奮

1943年出生，福建福州人，現居北京。師從金石書畫院陳子奮、潘主蘭先生。中國水墨工筆花鳥畫首創者?，F為福建省美術家協會常務理事、福建省工筆畫學會秘書長、江蘇省國畫院特聘畫師、中國美術家協會會員。

針對水墨工筆花鳥畫的現狀與思考的問與答

問：我知道您20世紀90年代以前一直從事的是工筆畫，為什么到了90年代，突然轉向“水墨工筆花鳥畫”？

答：這主要還是“85美術新潮”的影響。我之前主要是畫重彩工筆，但“85美術新潮”出現以后，在“中國畫窮途末路論”的沖擊下，我的創作思想產生極大困惑。所以1988年，我到浙江美術學院國畫系進修，開始文人畫的研習，然后找到了水墨工筆花鳥畫的道路。

問：具體是如何找的？

答：因為我在學校里是教中國美術史的，我發現在歷史上曾經出現過水墨工筆花鳥畫，但后來失傳了，我只是把這個傳統接續下去，并賦予現代色彩。從明代開始，文人畫和院體畫之間的爭論就很激烈，主要觀點是捧文人畫、貶院體畫的，以至于600多年來，文人畫統領了整個中國畫的走向，使人感覺中國畫就是寫意畫，而不懂得工筆畫是中國最早的一種畫種。在唐以前，工筆畫是燦爛輝煌的，比如《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》……這些畫都是五彩斑斕的。

唐以前，中國工筆畫只有人物畫，唐以后開始出現人物、山水、花鳥的分科?；B畫剛出現的時候是工筆畫，工筆畫中也有淡彩和重彩兩種方式，但宋以來，工筆重彩被推向高峰，到現在很多人看到工筆畫，想到的就是重彩。其實在元代，水墨工筆花鳥畫是成為一種派系的。當時沒有提出“水墨工筆”這個名字，美術史上記載的是“墨花墨禽”，這種風格之前在宋代也出現過，但不過是偶爾為之，重彩仍是主流。但到了元代，出現了一批專門畫水墨工筆花鳥畫的畫家。這是受到文人畫的影響。蘇東坡提出文人畫的理論以后，宋代開始出現文人畫，元代達到成熟，但元代是一個特殊的朝代，很多院體畫家不愿意和元朝合作，到山里當隱士、居士去了，使得這些原本畫重彩工筆的畫家開始用筆墨畫寫意的畫了，水墨和工筆相互交融。宋代重彩工筆花鳥畫是通過具象來表達的，而元代水墨工筆花鳥畫追求的是自然素凈，不雕飾造作而超俗的美學追求，使工筆花鳥畫從宋代的寫境步入元代造境的藝術層次，顯示了更高的現實性，這是中國工筆花鳥畫本質上的大變革。但因為元代的時間很短，到明代的宮廷里，重彩又回歸為主流，宮廷畫師又開始畫南宋的重彩了。水墨工筆花鳥在元代后就漸漸消失。但我覺得這條路沒有走完，如果我能把這條路走下去，對中國畫的繼承是很有價值的，可能會找到中國畫在現代的發展之路。我大概在1989年開始進行這方面的創作，之后的幾十年里一直沒有停止。

問：為什么您覺得這條路可以成為中國畫的出路之一？

答：從“85美術新潮”以來，我就一直在思考中國畫是不是窮途末路、中國畫還怎么走下去等問題?；氐綒v史上來分析，可以看到，寫意畫需要人文背景，它是靠書法、繪畫、詩歌、篆刻等組成的中國獨特的表現形式，但是到了現在，很多畫家毛筆字寫得不好，古詩詞的功底也很差，這樣一來寫意畫似乎是窮途末路了。像我是1943年出生，5歲就念私塾、習帖了，毛筆字一直寫到老，這個人文環境很重要。中國畫的基礎就是毛筆字，就是書寫，但現在沒有這種環境?，F代文學基本上就是現代文字，過去的詩詞也沒有了，現在也有人畫一些畫，用現代詩來寫意，這固然也是可以的，但和過去肯定有差別。篆刻還要有書法的基礎，現在題句多用古人的句子，能用古人的句子已經算修養不錯了。所以寫意永遠是沒有辦法超過前人了。但是工筆畫可以，因為工筆畫高峰距離現在有1000多年的歷史，這1000多年里有很多表現手法的積累，每個朝代都在前人的基礎上有所突破和發展。相對現代繪畫，中國古代繪畫有一個弱點，也可能是特點，即寫實能力不強，而主要在于傳神。但現在的寫實能力比較強，可以進行這方面的填補。另外，工筆畫可以吸收各種各樣的手法，包容度也比較大。所以說，相對于寫意畫，工筆畫還是可以進步的。（未完待續）