淺析陶瓷花鳥繪畫藝術的幾個思維

李慧

陶瓷花鳥畫的立意，往往關乎人事，它不是為了在陶瓷載體上描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活環境、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞，陶冶人們的情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

一、藝術構思中的思維

當你創作陶瓷藝術作品時，首先進入你大腦的是藝術構思。所謂藝術構思就是指藝術家在審美體驗和藝術發現的基礎上，以特殊的創意動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟的過程。其實質是藝術家對社會現實的一種審美認識活動，是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想象、情感等諸多因素，形成的審美意象。藝術構思上承觀察和體現生活，下接意象物化，可以說，它是藝術創造的重要環節。藝術構思是作者在深入生活和體驗生活的基礎上，按照其創作意圖把對實際生活的感受與認識統一起來，醞釀、創造成為藝術形象而進行的一系列的形象思維活動。如你要創作花鳥作品時，就必須深入地了解花鳥的生活習性，掌握自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。對大自然的一花一鳥一草一木充分了解，長期深入細致地觀察花鳥的生活習性，植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識。只有這樣，你的創作思路才容易激發，藝術構思才會合理。藝術構思的實現，從生活到藝術的質的飛躍，是作者所進行的一項十分艱巨的創造性勞動，從中能顯示出作者對于現實生活的敏銳觀察能力和高度的概括能力。藝術構思因作者的創作個性、作品體裁、篇幅長短等因素的不同而不同。

花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內容眾多。然而怎樣去選取和提煉題材，這需要藝術構思包括作品主題思想的醞釀和確定，整體結構布局的安排設置，以及研究和探索最適當的表現形式等等。

藝術構思是作者藝術創造力的表現，深受作者自身思想修養、藝術修養、生活經驗等方面的制約，是以堅實的生活實踐為基礎的。作者的思想修養與藝術修養越高，所積累的生活經驗越豐富，其藝術構思就越趨于完美，就越有創造性。如藝術家們長期把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，松、竹、梅稱為“歲寒三友”，是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經常描寫的題材。藝術家通過細心刻畫深入描寫，不但畫出它們外形的美感，更贊頌了一種堅強的氣節。這就是一種完美的構思，它是以人的美好情操加之于在意象創造中物我重意匠。創造出極妙的意象美。

藝術構思就是藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的主導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運用與此有關的生活素材進行藝術思維，進而在頭腦中孕育成一個全新的藝術胎兒，即完整的藝術意象。簡言之，藝術構思就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。

藝術構思中常見的和重要的心理思維有：回憶與沉思，想象與聯想，靈感與直覺，理智與感情，意識與無意識。

二、詩情畫意，意境中的思維

有一句成語：“如詩如畫”，不難理解這句成語的涵義。詩與畫是姊妹藝術，即詩情畫意。詩情畫意，既是指審美對象對審美主體所引發的審美感受，也是指優秀的藝術作品所具有的藝術美。從根源與本質上講，詩情畫意具有人文性質、社會性質。如果你在創作陶瓷花鳥藝術作品時，力求結合詩意的想象，做到詩中有畫，即指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如同置身圖畫中。畫中有詩，即指畫中有詩一般的情感、藝術魅力、意境。陶冶思想感情，達到情景交融的藝術境界，即是意境。意境是陶瓷繪畫的靈魂，是文學藝術作品或自然景象中所表現出來的情調和境界。“意境”是藝術辨證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

我國古代和現代的詩詞中，有很多是極好的繪畫意境。唐人王維的“明月松間照，清泉石上流”。宋人王安石的“瀟灑江梅，向竹梢疏處，橫兩三枝”，等等描寫自然景色的詩，就是一幅幅妙畫。陶瓷工筆花鳥畫的意境，多體現為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態，在典型環境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者本人的飽滿激情。創作陶瓷工筆花鳥先要立意，即是表現花鳥畫的主題思想。如描寫松的挺拔，菊的傲霜，梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境。花鳥畫創作立意已定，就要把它表現出來。怎樣表現，就要靠構圖、色彩、用筆、用色等繪畫技法，即謂表現形式方法。要將形式與內容做到協調一致，才能提高感染觀眾的意趣魅力。

三、構圖布局中的思維

構圖即傳統六法中的“經營位置”，又叫章法和布局。陶瓷工筆花鳥畫尤其講究構圖布局，強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微。大膽簡化，留有空白，給欣賞者留有想象空間。構圖布局的地位非常重要！一幅插畫或概念繪畫作品如果沒有很好的構圖布局，其任何細節之處就不可能得到成功的體現。而對于環境概念作品布局可能會相當困難，因為其所需關注的焦點不會像人物作品那樣明顯。當開始創作作品時，你會有許多不同的方式處理空間分割，這些布局方式就成了開始創作的指針和起點。一旦能夠自如地布局一個場景，你就可以拋開形式布局的限制自由發揮了。對于陶瓷藝術工作者要刻意研究構圖的目的是什么？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對于陶瓷花鳥藝術作品的成敗關系很大。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時間、空間限制，在一個畫面上，可以同時表現四季花。如珠山八友之一的劉雨岑，善畫花鳥，他的四屏瓷板畫，造型嚴謹，以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。構圖布局新穎、大方，不愧名家精致之作。從實際而言，一幅成功的陶瓷花鳥藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整幅作品霧里看花、不知所云。

四、結語

總之，陶瓷工筆花鳥畫的構思、構圖、布局、情景，是根據作者對自然現實的認識了解，對花和鳥生長規律的研究和理解，通過感性認識，達到理性認識，進而經過創作實踐，真實地反映景物。只要多用心在現實生活中體察，多用心在前人優秀作品中領會，在不似之似的神似中去追求畫面景物的真實感覺，才能不為現實所役，達到經營位置的極高境界。