湯士瀾

江蘇常熟人。2002年畢業于中國美術學院中國畫系山水專業。現為浙派中國書畫研究院研究員。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

湯士瀾：社會資訊發達，交通便利，“70后”“80后”畫家視野比較開闊，創作方式多元并存，而個人藝術創作貴在濃縮與專精，這是需要長期努力的。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

湯士瀾：藝術感受往往求新求奇，常關注新技法，而作品傳遞的精神核心其實不分新舊，只分高低。一種技法，大家都可以嘗試和運用，不是用的人多就叫主流，而是用得好，出好作品，才算有發展。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

湯士瀾：執筆畫畫的人，首先考慮一件事：怎樣畫好畫。前人的好東西把它學過來，就是傳承，自己的好東西把它找出來，就是創新，時代性是觀畫的人總結出來的，不是畫畫的人設計出來的。傳承、創新、時代性都是對好畫而言，好畫才有分析研究的價值。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

湯士瀾：我最在意自己的認可。學術有爭論，我無法跟著評論或導向來決定要怎么畫；市場有盲從，什么好賣就畫什么，這很難過。遵從自己的感受去畫，先把自己這一關過了，如果別人認可，市場也接受，那是最好啦。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

湯士瀾：比如王冕。一個人，一樹梅花，“一事無成”。既不逢時，那點精神，便都在物我之間，寫了，畫了，準確，明白，便沒有遺憾了。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

湯士瀾：雜志的質量要好，質量好就有存在的意義。多元的外部環境中存在的競爭，不是要淘汰哪一元，而是要淘汰每一元中劣質的部分。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

湯士瀾：互聯網在信息和資料上會給我們提供許多幫助，比如讀圖讀畫等等，只是我個人不很適應，看一陣就頭暈眼花了，還是閉目、對景或靜坐、翻書更舒服些。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

湯士瀾：大部分普通信件是用硬筆書寫而成，且橫排，簡化字，在功能和郵寄方法上被更便利的方式取代，這也沒什么。如果擔心漢字書寫能力下降，就應該老老實實用毛筆書寫繁體字。如果遇到別樣的事、別樣的人、別樣的心情，不妨手書信件，而且字要好些，章法要好些，不行就重寫，索性讓它更具有別樣的意義。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

湯士瀾：剛買了《高僧傳》，還沒翻上幾頁。

《藝術沙龍》： 對未來一段時期的創作，您有何打算？

湯士瀾：通常，我更愿意用自己熟悉的方法畫感興趣的題材，求精。但又不希望思路變窄，表達能力受限，所以未來想嘗試更多的方法。