鄧秀蘭
【摘要】器樂作品需要演奏樂器來表達思想感情,歌唱是通過嗓音來演繹作品的藝術魅力,歌唱的發聲等同于器樂的演奏,科學的發聲方法和技巧是歌唱者必須掌握的基礎“工具”。本文針對歌唱的科學發聲方法進行分析,探索其中的內在規律,進而指導音樂教學活動。
【關鍵詞】歌唱;科學發聲;共鳴;步驟
一 科學發聲的形體要求
歌唱者的形體姿態對于發聲的練習很重要,如果不正確會影響正常的發聲效果,也不利于歌曲的表達。
根據人的生理特征和練聲需要,歌唱者應該采用站姿,保持心態的舒張。頭部保持中位,雙臂自然下垂、胸部放松于自然狀態,后背保持平直,雙腿前后稍微分開,收腹提臀。當然,歌唱時的形體要求不是僵化不變的,它可以根據歌曲的情感表達和曲目的旋律進行調整,以能夠給咽腔通道固立的穩定,呼吸輕松自如、對共鳴形成積極作用為準。
二 發聲練習的基本方法
發聲是人的生理本能,歌唱發聲是屬于藝術的范疇,是歌唱者首先要鍛煉的基本技能。
(一)發聲準備
鍛煉時,歌唱者的嘴巴微開,上下齒分離,舌尖輕觸下牙。
(二)發聲體會
在氣息支點練習時,用科學的哼唱方法來感覺呼吸與發聲的配合程度,在不斷的調整中修正兩者的共鳴。
(三)發聲練習
發聲練習開始后,由低到高連續吟唱八度音階,口咽腔從小到大依次放開,注意逐步遞進,不可忽高忽低,聲音保持自然、流暢、飽滿、圓潤。
(四)發聲吐字
歌詞是隨聲音發出的,在發聲過程中要注意發音。歌唱和聲樂的最大區別就是“有詞”和“無詞”,歌詞是表達歌曲內涵的主要媒介,所以咬字、吐字必須清晰。可以結合歌曲曲調來練習,將每個字按照出聲引長歸韻方法,歌唱前反復朗讀,掌握其正確的音準,然后以字帶聲,做到字正腔圓。
(五)發聲情感
歌唱的發聲不是隨口而出,練習時就要帶著激情,聲情并茂說的就是這個道理。當然,發聲練習沒有對具體的情感表達,可采用不定性的聯想進行抒發。
三 歌唱練聲的氣息把握
練聲時要把握好氣息,聲音的發出要以小腹為源泉,想象其飄過后脊背至腦后,然后傳遞到口腔,隨聲音而發出,這時的感覺是,口腔和鼻腔發生共鳴。這種氣息的把握和我們平常的發聲有著很大的區別,掌握不好,聲音沒有氣息的配合和調整就會蒼白無味,平淡無趣。
在氣息的把握上,男聲和女聲由于生理的原因有所差異,男聲要把喉結下壓,女聲要把聲音放在腦后偏上的位置,氣息和聲音這樣匹配,發出的音質既高亢有力,還圓潤飽滿。如果仍然不能體會,可盡量地靠墻站立,更容易感覺到胸腔共鳴和墻體產生的共振,使你更輕松地找到氣息把握的感覺。
四 歌唱練聲中的共鳴
人體共鳴器官是一個復雜的結構,聲帶的功能有限,它能夠發出的聲音單調無奇,只有借助胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴才能發出色彩斑斕的聲音。
(一)胸腔的共鳴作用
先說胸腔共鳴,它不僅是低音的主要共鳴腔體,還是整個發聲的共鳴基礎。在我們的歌唱練聲中卻經常被忽視,發聲顯得單調、漂浮、沒有質感。所以,我們在歌唱發聲練習時要準確找到自己的“發聲口”,不僅把胸部作為調整氣息的器官,還要把它作為主要的共鳴腔體來應用。因為在歌唱中,高中低三個音部都需要使用胸部腔體的共鳴,才能達到所有音高的完美統一,使音色更加悅耳和動聽。
(二)咽腔的共鳴狀態
如何了解腔體共鳴狀態是正確應用的關鍵,歌唱家常常教授學習者要打開喉嚨,尋找共鳴,說的就是這個“狀態”。在練習時,學生很容易誤解,打開的是前面的嗓子,發聲很大,效果不佳,產生空曠黯淡的感覺。其實,打開的應該是喉腔,而不是整個喉嚨,這就是咽腔共鳴,在這種狀態下,聲音才會被修飾和美化。
(三)腔體共鳴的調整方法
一是,練聲中腔體共鳴的調整要注意鼻腔共鳴和頭腔共鳴的關系,這時鼻咽肌肉要向上微擴,軟硬腭之間的部位和腰腹要內收下吸,腰腹部外推橫膈肌向上,并根據練聲的強度和節奏進行適度調整。我們能夠感覺到,鼻咽腔需要對歌詞作出反應,把字和聲放在鼻咽腔和頭腔的共鳴里。這時喉頭要相對穩定,保持咬字、吐字、舌部和上下鄂的協調一致,使聲道順暢,聲音流暢,獲得理想的腔體共鳴。
五 歌唱發聲練習的步驟
(1)基本訓練要從中聲區開始,鞏固一個階段后再適度擴大音域,基礎必須牢固;
(2)加強氣息與共鳴的配合,然后進入換聲區的訓練,這是練習的關鍵環節,需要一個較長的時期,待這段音域鞏固后再進入高聲區。
(3)即所謂的高聲區的發聲練習,逐步擴大到整個音域,發聲加入比較復雜的音階、節奏和旋律,重點放在音量、音高、音質的訓練上。
(4)在發聲練習中,要注意高、中、低三個聲區的相互配合,使音域的過渡通暢自然,獲得完美的腔體共鳴,從而達到歌唱“樂器”的和諧統一,進入正式演唱的階段。
結語
歌唱是一門全身心投入的表演藝術,歌唱的發聲練習是獲得美妙嗓音的基礎,打好基礎就要用科學合理的方法學習發聲。學海無涯,貴在堅持,我們要以嚴謹縝密的科學態度對待發聲練習,進而提高自己的演唱水平,把美妙的歌聲帶給世人。