談談社會主義文藝創作的方向和入主流的問題

周曉露

【摘要】在研究兩次文藝座談會的歷史背景和學習習總書記在北京文藝座談會上的講話后，筆者認為當前文藝創作確實存在很多不良傾向，社會主義文藝要發展就必須進行深入改革，文藝創作的核心內容就是1、要抓住創作方向上的問題，2、入主流的問題。

【關鍵詞】文藝座談會；藝術創作方向；入主流

2014年10月15日，中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平在北京主持召開文藝工作座談會，此次座談會邀請了各領域文藝工作者的代表參加座談會，大會上各位代表圍繞藝術創作的本質、創作的源泉、創作的方向以及當前的文藝現狀積極討論，在認真聽取了大家的發言后，習總書記作了重要講話，筆者在經過深入學習講話之后，有幾點看法與大家交流。

一 文藝座談會是社會主義文藝發展的經驗總結，是中共共產黨在歷史的緊要關頭，對文藝工作者的殷切期望，是廣大人民群眾對文藝工作的心聲、也是時代的要求

翻開共和國的歷史，我們發現由中國共產黨組織召開的文藝座談會有三次，它們分別是1942年延安文藝座談會、1966年全軍文藝座談會、2014年北京文藝座談會，其中有重大影響的是延安文藝座談會和北京文藝座談會，這兩次文藝座談會都是由當時中國共產黨最高領導人做總結性發言，延安文藝座談會毛主席親自出席并發表了《在延安文藝座談會上的講話》一文，1942年延安文藝座談會的召開正值全民抗戰進入相持階段，當時延安是革命者的圣地，全國的有志青年特別是大批的知識分子、文藝工作者輾轉來到延安，后來人越來越多，各種階層、各種思想、各種宗派、自由主義者、黨八股等因運而生，很多文藝工作者空有報國熱情，而實際行動很少，他們有些人瞧不起群眾特別是勞苦大眾，他們的作品嚴重脫離人民群眾，創作主題不利于時代要求，也不利于全民族抗戰，當時的魯藝曾被老百姓譏笑說：“戲劇系的裝瘋賣傻，音樂系的哭爹喊娘，美術系的不知畫啥，文學系寫得一滿害（解）不下！”，延安文藝座談會就是在這種背景下召開的，它實際上是黨中央看出了當時文藝存在的嚴重問題，了解了人民的要求，分析了當前形勢，經過深思熟慮、調查研究后精心準備的一次座談會，也是統一全黨思想，提高文藝工作者思想覺悟的整風會議，延安文藝座談會經過幾場激烈的辯論，最后由毛澤東同志做總結性發言。他說：“我們的文學藝術說到底都是為人民大眾的”，他說這是個原則問題，我們的文藝工作者就是為人民服務的，也是為抗戰服務的，人民才是歷史的創造者，經過這次文藝座談會后，延安的文藝工作者們的思想素質有了普遍的提高，延安的文藝創作空前繁榮，產生了很多優秀作品，例如：歌劇《白毛女》、秧歌劇《兄妹開荒》等；詩歌有《王貴與李香香》等，這些的作品貼近生活，樸實而又豐滿，深刻得表現了當前社會矛盾和社會現實，激發了全民族的抗戰決心。

跨越時空，轉到2014年的北京文藝座談會，為什么時隔72年之后，黨中央由要專門召開一次文藝座談會呢？并且由黨和國家的最高領導人來講話呢？俗話說，世事有因必有果，這是黨中央審時度勢之后，為我們文藝戰線把脈問診，這是順應時代的要求，也是符合人民的心聲的。

（一）當前文藝戰線的亂象促使中央出手整治

改革開放30年后，隨著我國綜合國力得到增強，人民的生活水平得到明顯提高，在追求物質生活的同時對精神生活的需求也越來越高，社會主義文化產業和文藝市場欣欣向榮，然而我們也看到新時期社會主義精神文明建設與社會主義物質發展的水平不相適應，在市場經濟的刺激下，在利益與欲望的驅使下，我們部分的文藝工作者們放棄了傳統與職業道德，隨波逐流，標新立異，作品創作的對象不是在謳歌共和國的建設者們，歌頌英雄、突出正氣、表現真善美，而是去迎合某些特殊的人群的嗜好，作品格調低下，表演低俗，在全國很多大中城市的演藝吧里，經常上演一些黃色、灰色的橋段，一些歌手和表演者，不是在那里表現精湛的藝術功底，而是在向觀眾挑逗、賣弄、歇斯底里。同樣我們一些優秀的傳統劇種如二人轉、相聲藝術也被糟蹋，有很多低俗、庸俗的作品產生，曾幾何時一些歌曲如《嫁人就嫁灰太狼》、《狼愛上羊》、《小蘋果》等紅遍大江南北，還有那些所謂的神曲，其歌詞庸俗不堪，旋律淺顯，其折射出時下部分年輕人心態浮躁、個人欲望占領一切、信念缺乏、價值觀扭曲等不良傾向，我們一些藝術家為了滿足個人的私欲，奢靡成風，不是兢兢業業的追求藝術境界，而是在追求財富、追求闊氣，追求浮夸，我們的一些當紅影星和歌手不是在給青年人樹立榜樣，傳播正能量，而是涉黃涉毒，目無法紀，由偶像變成了嘔像，我們的一些影視作品罔顧歷史，充滿虛構和戲說，以穿越、露、大尺度為賣點，誤導青少年，更有甚者，部分拿到國外獲獎的影視作品歪曲和丑化本國文化，他們一味迎合西方價值觀，弘揚的不是中國深厚得文化底蘊和悠久的歷史，而是極力宣揚中國社會的丑惡和陰暗面，這一切等等，中央明銳得察覺到這些問題，早在2010年，中共中央政治局第二十二次集體學習時指出，要堅決抵制庸俗、低俗、媚俗之風，要自覺踐行社會主義核心價值體系。

（二）社會主義文藝理應為社會主義的發展服務，文藝改革勢在必行，這是社會的需要、也是人民的需要，更是實現中國夢的需要

如何讓文藝為改革開放服務、如何推動社會的進步、如何實現中國夢，這是以習近平總書記為核心的黨中央下決心解決的問題，北京文藝座談會的召開就是表達了新一屆黨中央對文藝發展的要求，習總書記向全體藝術工作者清晰明確的傳達了這樣的一個思想：當前文藝的發展要適應社會主義精神文明建設的需要、要適應改革的需要、文藝改革也是當前正在進行的改革的一部分，他強調，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣，實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為，廣大文藝工作者要認識到自己所擔負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。

二 當前藝術創作的方向和入主流問題

（一）藝術創作應把握時代需要，傳播社會的正能量

縱觀古今中外，任何藝術都應該是表現時代精神的藝術，折射出時代的要求，好的作品總是離不開廣闊的時代背景，若摒棄了時代的需要，那這樣的作品只能是閉門造車、空洞乏味，經不起時間的考驗，從中國上古時期的六代樂舞，到近代冼星海的《黃河大合唱》，從貝多芬的交響樂《英雄》、《命運》、《第九合唱》交響樂，從柴可夫斯基的《1812》序曲、從斯美塔那《沃爾塔瓦河》可以看出好的藝術作品都是時代精神的寫照，都是表現社會的真善美、表現民族的意志、表現民族悠久的歷史。好的作品是時代的需要，也是人民的需要，這些偉大的作品，是整個人類的精神財富，由此可見，藝術家必須首先是愛國的，也是深愛祖國文化的，很難想象一個對本國歷史和文化都缺乏認同感的藝術家能產生什么好的作品來？鋼琴詩人肖邦是一個偉大的藝術家，祖國淪陷時他被迫流亡法國，在他臨死時，他只希望友人能為他帶來一杯故鄉的泥土陪伴在他的身旁，所以在肖邦不朽的作品中除了愛情也有強烈得家國情懷，假如只有愛情，那肖邦也僅僅只是一個音樂浪子了。黨的十八大以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀，習近平總書記多次做出重要論述、提出明確要求，2013年12月中共中央央辦公廳下發了《關于培育和踐行社會主義核心價值觀的意見》，將富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善，作為社會主義核心價值觀主要內容，那我們的文藝工作者首先要學會做人，以社會主義核心價值觀要求自己，藝術創作應挖掘我們優秀的民族文化，藝術作品要樹正氣、講內涵，營造廉潔清明、積極進取得社會氛圍、重塑社會價值觀，努力實現中國夢。

（二）藝術創作應貼近生活，反映人民的疾苦，謳歌真善美，凈化社會風氣，陶冶人的情操，這就是當前藝術創作的方向和入主流問題

72年前延安文藝座談會上，毛主席就明確指出，藝術作品要為勞苦大眾服務，今天藝術創作的方向和核心未變，還是為勞苦大眾服務，我黨的宗旨其核心內容也就是“為人民服務”，只有人民才是社會的主體，是歷史的締造者，作為文藝工作者，應該從現實生活中汲取營養、捕捉素材，找角度、搞創新，圍繞老百姓的酸甜苦辣、喜怒哀樂來創作，為什么人民音樂家聶耳的作品在上個世紀30年代風靡全國，傳唱久遠，深入人心呢？他的作品如《碼頭工人歌》、《大路歌》、《畢業歌》、《賣報歌》、《鐵蹄下的歌女》《梅娘曲》等等，無不都是真實得反映了人民的生活，激起了廣大無產階級的共鳴，凝聚了全民族抵御外侮的決心，他的音樂吹響了革命的號角，是那個時代的最強音，由此，我們說文藝創作應當深入老百姓的生活、深入民間、深入到本民族的歷史中去，著名相聲藝術表演家馮鞏說：“以相聲為例，我認為相聲藝術首先得有娛樂，但娛樂是表象，娛樂之上還得有審美，要凈化語言、提升格調，使一些低俗的東西變通俗，讓各個層面的觀眾都能接受。審美之上是引領，中華民族有文以載道的傳統，弘揚“真善美”，貶斥“‘假惡丑”。藝術創作要入主流，何謂主流呢？主流（Mainstream）字面的上的解釋是河流的干流，與支流、傍流對應，其概念的內涵是指事物的本質、事物發展的主要趨向。郭沫若在《新文藝的使命》中說“作家由生活中得到資源，大眾由文藝中得到提煉，這種潛滋默長的相互作用，雖然并不怎么顯著，但確是新文藝中的一條主流”。什么是當前文藝創作的主流呢？綜上所述，筆者認為：表現時代精神、貼近老百姓的生活、體現真善美，引領社會風尚，踐行社會主義核心價值觀就是當前文藝創作的主流。