“驚人”的二十世紀音樂

黎仕明

【摘要】20世紀音樂在整體上，從無調性發展到整體序列音樂；節奏復雜化發展到節奏從小節線脫離成無節拍；新音色發展到音色代替旋律；電子、偶然、新人聲音樂等新品種打破傳統樂音體系和作曲技法等。歌劇特點側重于表現與現實相關的普通事和人以及對人的心理作深刻剖析和反應，對劇中人物在現實中的復雜性、細致性和多面性給予表現；有很強的政治性因素，對現實、社會、未來和一些現存的或有可能發生的事件進行表露；有的作曲家以自身很強的主觀因素強調主觀感受來表現人物復雜的心理和矛盾及人與現實間的矛盾沖突；以新的音樂語言和音響效果、新的戲劇表現性與視覺感應等表現，呈現出迥異的歌劇時代特征……這些雖體現了對藝術的探索、對傳統的突破、對新形式的創作，但20世紀世界音樂，特別是西方音樂與歷史上的音樂形成鮮明的對比和極大的不同，給人的感覺是音樂不成其“音樂”、有的“有音無樂”，更有甚者“元音無樂”！顛覆了千年來人類人賞心悅目的“天籟之音”！因此只能用“驚人”二字來形容和表述！即給人的是想象不到的“驚異”！“驚呀”！“驚奇”！“驚悚”！乃至“驚恐”！……

【關鍵詞】20世紀；音樂；驚人；原因；表現；后果

20世紀音樂是“驚世駭俗”的，就因為它驚人的表現手法及其獨特的藝術形式。

一 “驚人音樂”的表現形式

20世紀音樂，從根本上否定了音樂的存在形式：1、任何聲音都是有效的。自然界的聲音如水聲、風聲、松濤聲，人的說話聲，工具及雜物敲擊聲和電子儀器發出的聲音等等都可以成為構成音樂作品的基本素料。2、惡化組織聲音的方式都有用。其方式很復雜、很嚴格，如序列音樂；也很簡單、很隨意，甚至只有一點文字提示，像偶然音樂。音樂作品即可以是作曲家感情活動的結果，也可以是他依靠純智力活動所形成，借助機械把作曲當作演算有聲音的數學公式、按化合物的分子式確定音程及和弦的結構、不依人的有意識的努力組織音響、用股票市場行情表的升降轉化成旋律的高低、用昆蟲的活動決定音響的運動形式。3、沒有聲音也能成為“音樂”作品一最極端的偶然音樂——凱奇的無聲作品《4′33″》，在舞臺上四分三十三秒無聲無息的時間里，可根據演出地點和場景的不同形成不同音響和氣氛以及觀眾各種想象就是這首作品的內容，體現了作者“生活就是音樂，音樂就是生活”的思想，這實質上導致了取消“音樂”；斯托克豪森作品《青年之歌》通過電子手段分解、變形、拼接、重疊、卡農式的說話聲或歌唱聲、音塊等各種效果和使用聲音方向性造成聲音在空間的運動感，達到他的“我要求作曲家第一是發明，第二是自我驚訝”的目的，也使聽眾感到了“凄厲”和“恐怖”而毛骨悚然；音樂不是實際表演而是存在于人們的觀念之中的觀念音樂一約翰遜的《為想象中的小號而作的天國音樂》，全曲只有一個延長的和弦，它出現在五線譜上加第99線到103線之間；莫蘭的《為帶有鋼琴家的鋼琴而寫的作品》，“鋼琴家上臺，直接走向大鋼琴，爬到鋼琴里面，坐在鋼琴上面。鋼琴來演奏他”。還出現了很多表現自然科學或抽象概念——《光譜》、《電離》、《三種氣體》、《圓圈三角四個正方形》、《計算機素描》、《聲音的圖案》的音樂，以及更多描寫非人間幻想的如《神秘的宇宙》、《天國繁榮吹奏》、《月亮上的紅蘋果》、《空間的幻想》、《向太陽起航》、《星星的音響》等無數“特別怪異”的作品。

二 “驚人音樂”的表現手法

20世紀音樂主要表現在作品異乎尋常的表現手法：1、旋律上：不流暢、不聲樂化，很少曲線起伏，很多大跳進行且呈棱角形線條；不對稱、不呼應，有的沒有句逗，缺少規律。2、和聲上：頻繁出現各種不協和的聲響，不協和和弦不需要解決，勛伯格稱之為“不協和音的解放”；頻繁使用11、13和弦等；除三度結合外還有二度、四度、五度結合。3、復調上：兩個或更多的主題出現在不同聲部時各有不同調性形成復雜的織體。4、調性上：不明確，有的雖仍有中心，但自由使用12個音階，沒有自然音與變化音的區別，也沒有大小調的不同；轉調不必過渡，甚至不轉調就引入陌生和弦；使用教會調式，歐洲民間音樂音階以及東亞各種音階。還有作曲家自己創造的音階，如巴托克、布索尼、梅西安的音階等；有的沒有調性，沒有中心音，甚至音與音之間互不連貫，只是強調單個的、孤立的音響。5、節奏上：自由多變，模糊不定，有時頻繁變換節拍，不限于單一的節拍形式；有時多奇數拍子，如7拍子、9拍子，甚至11拍子、13拍子；沒有小節線，即便有也只是為了便于讀譜，把節奏從小節線中解放出來；20世紀音樂從城市生活，從工廠和機器聲中獲取節奏，顯得更有動力，更有現代氣息；也有的是從非歐洲，特別是東方原始藝術、爵士音樂以及歐洲古代自由詩中尋找不尋常的節奏。6、配器上：管弦樂隊室內樂化，突出個別樂器，講究各聲部線條的清晰，從和聲織體轉向復調織體；管樂與弦樂位置顛倒，管樂突出，打擊樂成為主要樂器，不再處于從屬位置。弦樂不再占有主導地位，以避免過分的浪漫主義傾向；以新樂器及新的發聲器械包括噪音探索不尋常的演奏方法，搜覓獨特的音響、色彩，如使用極端的音區、新的樂器組合等；音色的重要性被提到前所未有的高度。7、曲式上：傳統曲式中統一和變化原則仍然十分重要，但如何統一和變化各有新的辦法。如從樂譜分析，則結構很規則、對稱，聽覺卻不容易辨認；有的很不規則、很不對稱，很少有2、4、8小節的方整性結構形式，句逗也不清晰。由于引入“偶然”因素，產生了不固定的形式。這些變化也只限于所用傳統的樂音體系和傳統的音樂表現手段的音樂。至于具體音樂、電子音樂、音色音樂、非歌唱性的“新人聲音樂”等沒有傳統意義上的旋律、和聲、節奏等，因而也很難用傳統的音樂分析方法加以說明和欣賞。因此，聽眾往往“不知所云”！

三 “驚人音樂”的社會原因

第一，在20世紀的世界是社會動蕩、各階層矛盾加劇，引起社會心理變化，產生了更多的緊張、不安等情緒。規模宏大的兩次世界大戰，遍及幾乎全球，對世界物質和精神文化的毀滅性破壞史無前例！特別是三大法西斯黑暗勢力損毀、催殘一切美好和人道，世界徹底陷入慘無人道的獸性和暴行，空前“恐怖”注滿人間，嚴重污染了人類社會；資本主義的基本矛盾異常尖銳，造成“世界性”特大經濟危機，引起經濟蕭條、生產力破壞、社會混亂等很多嚴重社會問題，盜竊、兇殺、吸毒、失業、種族歧視等社會毒瘤廣泛產生并不斷蔓延，而且延至今日！如此到處都是黑暗、丑惡的社會現實，給人們的不是光明、美好和向往，因此過去的思想、觀點、情味遭到懷疑、否定，認為不可信而且靠不住，產生信仰危機、精神危機；二戰以后，西方經濟迅猛增長，創造了高度的物質財富，但人們不愿順從傳統的生活方式，企圖尋求新的人生涵義，形成奇裝異服、顛沛流離的人群，以及“五月風暴”、“青年暴動”和“雅皮士運動”等等不安的社會問題。敏感的知識分子產生緊張、不安、壓抑、憂郁、恐懼等心態，在音樂里以無比巨大的激情表現出遭受苦難的人類“不安定和躁動的思想情感”之意境。第二，社會發展速度加快，作曲家創新的心理要求加劇。二次世界大戰后工業化達到了頂峰；科學技術高度發展；信息革命、材料革命、生物革命的日新月異、一浪狂超一浪，科學技術的發展突飛猛進，影響到人類生活的方方面面，產生新的觀念、新的生活方式、新的工作條件、新的人際關系、新的藝術情趣等等新事物層出不窮。音樂上的效應是追求新鮮的材料、不同的語言、奇妙的技法、迥異的內容。有的作曲家把自然界的音響、電子音響、非歌唱性的人聲、打擊樂器的音響作為音樂表現的基本材料；有的作曲家從印尼、印度、日本、朝鮮等音樂中汲取素材、表現方法，采用東方音樂語言；有的作曲家采用新的調式、新的和聲、新的微分音音程、新的織體、新的記譜法、新的作曲法、新的表演形式等等，而且在具體作品中也絕不是所有的表現手法都與樂曲的內容相符合，而是“求新”成為其最終目標，甚至走向了極端。第三，就是個人主義充分發展，作曲家自我意識空前膨脹。很多作曲家把音樂創作看作是單純的自我表現、自我欣賞、自我娛樂，不在乎群眾的反應和社會的效果，很明確地把作曲當作純粹個人而與聽眾無關的行為，創作了不同于過去雅俗共賞的“驚人”音樂。

四 “驚人音樂”的社會后果

20世紀音樂，特別是西方“不音不樂”等極端音樂作品現象，事實上不會有多大藝術價值，且大多作品內容抽象、缺乏感情，甚至不知所云！但無聲音和怪音的“音樂”與音樂主流結合在一起，共同組成了現代音樂光怪陸離的種種現象。這種孤立的“音樂”是作曲家反映“社會環境”和“自我意識膨脹”以及作曲家與“過去的很多作曲家把自己的活動與群眾和社會聯系在一起”相反，加上“表現手法和材料的奇異”造成的結果；音樂家把作曲當作與他人和社會無關的個人事業的普遍現象，造成20世紀音樂與群眾和社會巨大隔閡和深深的鴻溝。也造成無數：“音樂是什么？音樂由什么構成和走向？音樂怎么進行分析？音樂表現什么？音樂的美是什么？音樂提供給人們和人類的是什么？音樂有沒有教育功能及社會作用和歷史意義？音樂將如何傳承和發展？音樂要走向何方？……”等等無數“實質性的藝術問題即社會價值”！特別是音樂人、當代音樂人值得關注、認真思考和積極探討！