淺析鋼琴曲《秦王飲酒》的意韻美

程詩(shī)

【摘要】本文闡釋了鋼琴曲《秦王飲酒》蘊(yùn)含的意境與氣韻，對(duì)詩(shī)中的塑造的形象及畫面由表及里的展開聯(lián)想，以韻傳神，充分展現(xiàn)出詩(shī)作的意韻美。

【關(guān)鍵詞】鋼琴曲；秦王飲酒；意境；氣韻

鋼琴這一西洋樂器自清朝傳人中國(guó)已有百余年的歷史，經(jīng)過百余年的潛移默化，已與中國(guó)傳統(tǒng)文化相交融匯。作曲家用鋼琴這一西方樂器來表達(dá)中國(guó)古典詩(shī)詞的意境，除了借鑒西方現(xiàn)代十二音體系的作曲技法，還從古老的中國(guó)傳統(tǒng)文化中汲取精髓，以虛擬性的表現(xiàn)和以泛自然主義的審美理念作為審美價(jià)值的核心觀念，即重視“意韻”，追求意境美。在汪立三創(chuàng)作的鋼琴曲《秦王飲酒》中，旋律和樂句只是一種表意，音樂表達(dá)才是樂曲的靈魂所在，通過樂音傳達(dá)出的意韻來演繹古詩(shī)詞的寫意風(fēng)格。

中國(guó)傳統(tǒng)文化之“意韻”，具體來說，是追求“意境之美”和“氣韻生動(dòng)”。宗白華在其《美學(xué)散步》中曾說過：“音樂藝術(shù)中的意境，因人、地、情、景的不同，會(huì)產(chǎn)生多種多樣的美。如同是一個(gè)星天月夜的景致，就可以影映出幾層不同的詩(shī)情畫意。”從字面的描寫上來看，無(wú)論是現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的描寫還是虛擬神游的想像，李賀的原詩(shī)作已經(jīng)將唐德宗平息戰(zhàn)亂、安定天下的英明神武和他通宵達(dá)旦飲酒作樂的豪華場(chǎng)面描摹得淋漓盡致。鋼琴曲《秦王飲酒》的標(biāo)題性雖然對(duì)意境的塑造具有很強(qiáng)的指向性，但更超乎于具體作品之外，對(duì)音樂意蘊(yùn)的描繪需借助于內(nèi)心聽覺對(duì)音色的把握和對(duì)意境的聯(lián)想。虛實(shí)的辯證統(tǒng)一創(chuàng)造出作品的意境之美，通過逼真的形象描繪表現(xiàn)出內(nèi)在的精神世界，從實(shí)處下筆，憑虛處傳神。

李賀的原詩(shī)作以其大膽、詭異的想象力，構(gòu)造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術(shù)境界。演奏者應(yīng)利用有限的“實(shí)”，即作品中的旋律、曲式、技法、風(fēng)格等來表現(xiàn)無(wú)限的“虛”，即演奏者的綜合能力、文化修養(yǎng)、對(duì)作品的理解程度。將“虛實(shí)”處理得當(dāng)，杰出的技能與透徹的感悟完美結(jié)合，意于境諧、深邃幽遠(yuǎn)的演奏，使兩者相得益彰。

一 意境

中國(guó)傳統(tǒng)音樂追求的是“靜、虛、淡、遠(yuǎn)”的意境，“表里相應(yīng)、萬(wàn)物合一”的氣韻。鋼琴曲《秦王飲酒》正是蘊(yùn)涵這種“心隨音運(yùn)、樂隱于行”的美學(xué)特征，通過表演者對(duì)作品的深度解讀，進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，既忠實(shí)于原作又充分展示自己的演奏個(gè)性與風(fēng)格，符合中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀。

從中國(guó)傳統(tǒng)教化理念來看，中國(guó)儒家傳統(tǒng)的音樂思想是“移情”，在表象背后總隱喻著某些更深層的意義，這也是東方音樂美學(xué)特征的主要內(nèi)容。“移情”觀念最早見于《荀子·勸學(xué)》中“伯牙鼓琴而六馬仰秣”的記載，《琴操》一書中的十一曰《水仙操》則明確地提出了“移情”之說。發(fā)乎心的“情”在音樂中進(jìn)行移注，采用“物化”的手段進(jìn)而升華，以達(dá)到“所以御邪僻，防心淫，以修身理性。反其天真也”的教化含義。《秦王飲酒》正是通過對(duì)唐德宗文治武功的夸耀和豪華飲宴場(chǎng)面的描摹，暗喻其生活的腐化，表現(xiàn)了作者政治上不得意的悲憤。原詩(shī)作文字上的虛實(shí)與鋼琴曲不拘一格的旋律布局相互映襯，全曲構(gòu)思巧妙，樂曲的音域、節(jié)奏型與詩(shī)意內(nèi)容相互照應(yīng)，十二音體系的作曲技法和詩(shī)作奇幻瑰麗的寫作風(fēng)格相互交融，深化了原詩(shī)的意境，余韻深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)。因此，在演奏這首作品時(shí)，演奏者除了具備應(yīng)用自如的嫻熟技巧外，還必須具有較深厚的中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞文化功底和藝術(shù)文化修養(yǎng)。在熟悉原詩(shī)作的時(shí)代背景和作者的寫作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，把握好音樂情緒的傾向感，通過原詩(shī)作的文字探索詩(shī)作者的內(nèi)心情感世界，挖掘出鋼琴曲中不同段落所暗喻的歷史含義，遵循中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美觀念以及物化移情的人文教化理念，對(duì)鋼琴作品“曲形之外”的“教化之意”進(jìn)行較為清晰、音樂情緒轉(zhuǎn)換準(zhǔn)確的詮釋和演繹。

二 氣韻

中國(guó)音樂中的“氣”指首尾貫通，呈現(xiàn)線條狀的律動(dòng)感。《詩(shī)說雜記》中談到：“氣脈之來，綿綿如繩，前后相連，首尾相應(yīng)，雖千音萬(wàn)韻，依然生氣勃勃，躍躍欲動(dòng)。”“氣”不僅是“韻”發(fā)生發(fā)生和依托的根本所在，更是統(tǒng)攝整個(gè)演奏的音樂靈魂。中國(guó)傳統(tǒng)音樂是以“線性思維”為主的，旋律和樂句只是一種表意。而鋼琴所具有的特性是西方的多聲部“立體思維”，演奏者必須將兩者有機(jī)地結(jié)合在一起，在多聲部織體中注重具有中國(guó)氣質(zhì)的“線性旋律”，在樂句和樂段的銜接處照應(yīng)中國(guó)音韻的“抑揚(yáng)頓挫”而處理的“形散而意聚”，用連綿不斷的氣息如絲線般將整首作品貫穿起來。鋼琴曲《秦王飲酒》的一開始就在不同音域出現(xiàn)了三連音的同音反復(fù)，緊接著低音聲部?jī)纱纬霈F(xiàn)了時(shí)值八拍的保持音，這都需要演奏者身體、手臂、手腕、手指四者內(nèi)部氣息的貫通。尤其是樂曲結(jié)尾處的三個(gè)聲部相距七個(gè)八度，長(zhǎng)達(dá)二十二拍的和弦結(jié)尾，除了尾音的觸鍵要通透自然，演奏者離鍵的速度、部位、方向，以及手腕和手指的姿勢(shì)，都要做到以氣帶音，使音樂委婉生動(dòng)、意味悠長(zhǎng)，造成“余音繞梁三日不絕”的演奏效果。正如楊易禾先生在其《音樂表演藝術(shù)中的氣與韻》一文中所說：“真正優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)，最難得的就是它獨(dú)特的氣與韻的美妙。”氣不貫則韻不足，演奏者只有深刻的分析作品，從作品的創(chuàng)作思想、寫作背景、音樂風(fēng)格、文化底蘊(yùn)等方面全面、整體的進(jìn)行解讀，才能駕馭作品，使之氣脈貫通而氣韻生動(dòng)。只有深度挖掘作品的音樂文化內(nèi)涵，才能詮釋出完美、具有靈性的氣韻。

三 結(jié)語(yǔ)

“內(nèi)得于心，外應(yīng)于器”是中國(guó)傳統(tǒng)器樂演奏藝術(shù)中的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)之一，再現(xiàn)藝術(shù)形象追求的是意境至上。這就需要我們對(duì)鋼琴曲風(fēng)格的整體把握不是停留在字面意義上進(jìn)行表現(xiàn)，而是通過對(duì)其原詩(shī)作的研究理解，對(duì)作品進(jìn)行質(zhì)的分析，形成對(duì)作品意境、畫面、情緒、詩(shī)意、內(nèi)涵的聯(lián)想，以韻傳神，描摹出詩(shī)作的意韻美。