美聲唱法在中國的近現代發展史

徐恩煊

【摘要】西方美聲唱法是從西方宗教音樂當中演變而來的，最先表演這種唱法的人被稱為“閹人歌手”，“閹人歌手”所獨創的表演形式被人們保留并且流傳下來，后來成為意大利唱法的一種特殊演唱技巧和聲音形式。上個世紀初，傳到中國。西方美聲唱法在傳入中國之前就有了很長的歷史，美聲唱法歷史的古老對于歌唱領域的人來說，應當在探索的同時，積極探索帶有我們國家特色的美聲唱法，這項探索工程將會非常有意義。本文主要的探討內容是從不同的歷史角度出發，對美聲唱法在我國歌唱領域中的發展進行研究，作者通過梳理美聲唱法在我國發展的經脈發現，美聲唱法與傳統唱法之間有著很多的相同點。作者在實際的基礎之上對我國美聲唱法發展的現狀表達自己的觀點，在創作當中發展，在借鑒當中發展，通過創作大量的音樂作品，讓中國的歌曲在全球得以傳唱，從實際出發實現洋為中用的愿望。

【關鍵詞】美聲唱法；當代中國；近現代發展史

一 美聲藝術的全面繁榮

從1977年“撥亂反正”開始，我國美聲唱法迎來了一個嶄新的階段，音樂高等院校的不斷壯大為美聲唱法奠定堅實堡壘。在文革十年動亂后，1977年10月，文化部和教育部聯合頒發通知，我國有六所音樂學院中的聲樂教學得以恢復?？忌鷪竺x躍，中央音樂學院就有兩萬名考試報名，開始的招生名額只有一百人，后來不得不增加到了兩百人。

很多的師范院校都看到了聲樂發展的潛力，從而在校園當中開展了藝術系。師范院校當中的藝術系在文革期間很難發展，但是在文革過后，其學生的人數竟然翻了一番。培養專業的聲樂演員不是師范院校藝術系的本意，但是可以保留師范院校的本子，借鑒專業的音樂教學模式，讓以后要身為教師的學生多一門教學的技能，從而讓聲樂知識讓更多的人可以接觸到。

新時期聲樂藝術出現了全面繁榮，這主要表現在：出現了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種風格的唱法同步發展、爭奇競艷的局面。當然，這時候每一種唱法都是人才濟濟，很多年輕的歌唱家使用美聲唱法唱出了自己的特色，在他們當中有很多杰出的歌唱人才，他們使用自己的才華在世界大賽上屢次得獎，從而得到的世界聲樂界的關注，這一些杰出的歌唱家帶著強烈的民族氣息和東方韻味沖擊著世界聲樂界，為我國的聲樂項目奪得不少的榮譽。榮譽的出現無疑促進了我國美聲藝術的發展。

20世紀八十年代的中國聲樂舞臺呈現一片繁榮的景象，舞臺之上只見老中青三代的歌唱家同臺演出，展現出自己的魅力，為觀眾們留下美好的印象。在美聲唱法方面，50-60年代即已為聽眾熟知的著名歌唱家如劉秉義、郭淑珍、溫可錚、施鴻鄂等人仍然活躍在80年代前期的歌劇和音樂會舞臺上，他們的歌聲通過舞臺、電影、電視、廣播、唱片和盒式錄音帶等傳播媒介，在廣大群眾中享有很高的聲譽。在美聲唱法方面，其中的一些杰出人物在國際聲樂比賽中屢屢獲得殊榮，他們為祖國摘金奪銀，成為國際聲樂歌劇界所矚目的焦點。如：張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、汪燕燕、梁寧、杜吉剛、廖昌永等人先后崛起于國際歌壇。除此之外我國樂壇當中還有很多的歌唱家都深受老百姓的喜愛，例如，著名的歌唱家殷秀梅、關牧村、劉維維、楊鴻基等人。

從我國在改革開放以后，我國的聲樂領域迎來了一個新的環境，很多在文革當中受到“四人幫”迫害的聲樂家都從新走回了自己的舞臺。這些重回舞臺的聲樂人士，使用自己的智慧培育了一批又一批的聲樂家和音樂教師，雖然他們已經老去甚至離我們去，但是他們的作品是他們辛勤勞動最好的見證。如：喻宜萱教授、沈湘教授、周小燕等。這個時期是聲樂發展的高潮期，聲樂專業的教學水平呈現上升趨勢，聲樂教師方面的隊伍也在逐漸的壯大。在教師隊伍中比較有名的有宋祖英、黎信昌、鄒文琴、金鐵霖等。

二 美聲唱法在21世紀發展之思考

在21世紀新的時代背景之下，美聲唱法以及開始嘗試融合我國的民族聲樂，例如，著名歌劇《江姐》就是美聲與民族聲樂相結合的代表作品。

美聲唱法之所以被世界所公認，一方面是具有較為科學的方法，另一方面是擁有眾大量藝術水準的聲樂作品。所以美聲唱法要想在中國發展，就要有優秀的作品。如果這種中西相結合的作品能夠讓中國的民眾所接受，他們會非常樂意的去欣賞和感受這種藝術氛圍。正是這一方法推動了我國歌唱家對歌唱形式不斷的探索與實踐，歌唱家只有保持這種精神才能夠讓我國的歌唱藝術得到全面的發展并且富有生命力。當然這種藝術必定會走向全世界，讓全世界的人們看到來自東方古國的歌唱藝術，并且使這種藝術在全世界成為中國的代名詞。

相比于西方音樂教育，我國的高等音樂學院中的聲樂教學起步較晚，因此，西方音樂教育中的很多優點可有供我們借鑒和參考，我們的音樂教師團隊應該取長補短，合理利用他們的優點來強化自己。如果我國高等院校中的音樂教育水平想要走在世界的前沿，那么必定不能缺少實力強勁的教師，國家化的教學理念，一流的教學手段以及相應的教學環境和設備。在具備了先進的教學流程過后，國家還應該出臺聲樂方面的考核指標，對于在考核中表現優異的人員要使用合理的方式大力支持，從多方面打造歌唱和表演的復合型聲樂人才，從而讓我國的聲樂文化在世界的舞臺上得以綻放。

我國高等音樂院校中的聲樂工作人員，要增強挖掘名族聲樂理論知識的力度，對其中的理論知識要加以認識和理解，提高聲樂理論知識方面的科學性和完整性。高等音樂學院當中的領導應該多把自己的教師排到國外去學習或者多請國外的聲樂教師來授課，不斷的吸收別人好優點，形成真正的“中西結合，科學吸取，互幫互助”。在教學過程當中通過聲樂實踐和理論學習，大量培養受社會群眾歡迎的聲樂人才，從而推動我國聲樂領域的發展，為祖國獻出自己最為自豪的能力。

從全文中心思想看來，西方美聲歌唱形式在中國的發展不僅充滿機遇也充滿坎坷，在我國只有服務于人民大眾的藝術才能算作藝術，所以說，如何能讓我國的民眾接受西方美聲唱法，是其發展之前應該解決的問題，從而讓這來自西方的藝術在東方古國的藝術殿堂中散發獨特的魅力。正是這一問題引發了作者對于美聲藝術在中國藝術領域中發展的思考。