中國古典詩詞歌曲的歌詞研究

劉緣

[摘要]中國古典詩詞歌曲是中華民族燦爛文化的結晶，在異彩紛呈的音樂寶庫當中，中華聲樂藝術一直都是中華文化的重要組成部分，因此，本人從接觸聲樂藝術的那一刻開始，就深深地傾慕于中國聲樂藝術的博大精深，古典詩詞在聲樂藝術中獨具藝術美的特征，當然，這里所提到的詩詞并不是單純地指文學上的詩詞，而是指經過音樂化了的詩詞，是可供歌唱的詩詞。本論文嘗試從多個方面來對中國古典詩詞歌曲的歌詞進行初步的探討與研究。

[關鍵詞]中國古典詩詞歌曲；歌詞；聲樂作品

中國古典詩詞歌曲的發展歷史悠久，隨著人類文明歷史的不斷演進，中國古典詩詞歌曲在保持自身藝術特質的同時，還在完成著高雅藝術所賦予的特殊使命。中國古典詩詞歌曲的發展大致經歷了周代的《雅樂》、春秋的《詩經》、戰國的《楚辭》、秦漢魏晉南北朝的《樂府》、唐宋詩詞歌曲、元散曲、明清小曲等古代歌曲形式的發展，直到五四新文化運動后，就以藝術歌曲的形式演變至今，不同時代的生活方式使中國古典詩詞歌曲呈現出風格各異的特點。隨著人們社會實踐和集體活動的日益增多，其音樂技能也得到了改進和完善，毫無疑問，這為歷代人民可以創造出更多喜聞樂見的作品提供了十分有利的條件。簡而言之，我國古典詩歌是各民族性格、歷史發展和日常生活在音樂藝術上的最真寫照。

聲樂藝術作為音樂所特有的一種表現形式，它具有時間性的特質。聲樂是音樂與詩詞通過演唱的方式來呈現給觀眾的一種藝術表達形式，音樂與詩詞分別從屬于兩個不同的藝術形態，但是都能通過演唱的方式來把兩者有機地結合在一起，從而構成我們的聲樂藝術。其藝術內涵和情感表達被限定在一個特定的時間段里，并以動態的方式來加以實現，這也是聲樂藝術的屬性之一。音樂先是從刺激人體感官開始，通過一系列的情感加工之后，最后到達精神領域的過程，而詩詞的文學藝術則是以概念、推理而得出來的結論，然后結合感官的調配，最后形成欣賞者的情感共鳴。兩者有可能會因為時間的流逝而發生一些量的變化，但是，在某些方面又會保持相對程度的穩定，因此，民間抄譜就順理成章地成了早期珍貴樂譜所遺留下來的古跡。然而，中國也曾挖掘出許多古代樂譜之類的資料文獻，古代樂譜也保存著中國古代歌曲原始的獨特風貌，在當今社會都具一定的有客觀存在性，具備一定的歷史考古意義，只是由于后人不明白其音樂符號標記的含義，因此，大部分文獻資料都已經無法再次投入使用，也就是說，盡管它們現在屬于珍貴的古董寶物，并且具有強大的歷史文化價值，卻也只能單純地以古代文獻的身份而存在在這個世界上，意味著它們作為音樂作品的歷史身份已經終結了。

一、詩詞用法的精妙之處

以《枉凝眉》為例，光看曲名就已經徒增悲愁之感，這支曲子描寫的是寶玉與黛玉二人原本美好的愛情理想卻因變故而遭破滅的故事，黛玉在歷經劫難之后，將她衰弱生命中的全部熾熱化為了流不盡的淚水。歌詞里是這樣敘述的：“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。若說沒奇緣，今生偏又遇著他；若說有奇緣，如何心事終虛化？一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛，一個是水中月，一個是鏡中花，想眼中能有多少淚珠兒？怎經得秋流到冬盡，春流到夏！”曹雪芹先生通過用散曲的方式來敘述寶黛二人的感情，對此進行了入木三分的深微描述，第一二句先是肯定了寶黛二人純潔的愛戀，緊接著采用設問的修辭手法令觀眾感覺仿佛置身于其中，像是觀眾在替黛玉和作者提出疑問：“若說沒奇緣，今生偏又遇著他；若說有奇緣，如何心事終虛化？”其中的“終虛化”三個字為兩人的理想愛情增添了一絲悲劇色彩，作者為了強調這種悲劇色彩，加重整曲的凄涼氣氛，進一步提出“一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛”，生動地描繪了黛玉黯然因悲傷而嘆息、惹人憐惜的模樣，直指日復一日風刀霜劍的打擊是促使黛玉殞命的主要原因，文中所喻指的“水中月、鏡中花”特指虛擬存在而又極易破滅的心中幻象，最后一句話才是整首曲子的重中之重，一句“想眼中能有多少淚珠兒？怎經得秋流到冬盡，春流到夏！”成功地把一個悲慘而又凄涼的黛玉形象描繪得栩栩如生，順利地將整首歌曲的情感發展推向了最高潮。

再比如，詩句“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的作者是中國唐朝詩人賈島，據說，詩人曾經在“推”和“敲”這兩個字的選擇上絞盡腦汁，經過反復的思量考核之后，詩人最終選擇了“敲”字，因為“敲”字帶有一語雙關的效果，在表現動作的同時還表現了聲音，這個聲音在黑漆漆的夜色中顯得尤為響亮。因此，我們不難理解，從創造聲樂美的角度上來看，作為歌詞的詩句不能失去其自帶的文學特質而成為一種孤立存在的語言聲音，因為聲音性能一旦超越了原有的文學性能，其歌詞本身所特有的詩性美感就會遭到一定程度上的破壞。

二、詩詞與歌詞的關系

從古至今，中國古典詩詞歌曲的歌詞都是作者在特定時候的生活感悟和情感體驗，歌詞的內容可以說是包羅萬象，極其豐富，有的側重于歌頌祖國的大好河山，有的則抒發了內心寬廣的大愛情懷，有的感慨于眼前艱難的人生道路，有的則表達了對親人的無限思念之情……歌曲的旋律也像是一幅幅濃郁而不失淡雅的水墨畫，給予觀眾極大地藝術享受。黑格爾曾經在其《美學》一書中這么寫道：“各門藝術都或多或少是民族性，它們與某一民族的天然資稟密切相關。”中國古典詩詞歌曲不同風格的形成同我們民族的生產勞動、人文關懷、地理環境等方面的特質是緊緊相連的。

詞是詩歌化的生活語言，它之所以能夠同音樂相結合在一起，是因為它具有合轍押韻、精美干練的特點。詞是語言中的一種，是經過美化了的語言，是從生活中得以提煉的，但是又不同于我們平時所說的生活語言。我們很難把生活語言譜成一首動聽的歌曲，也不可能用生活中的詩化語言去交流，但是語言和音樂相結合的首要前提就必須經過詩化的這個過程，按照它的自身規律去和音樂相結合。詞，是詩化的語言形態之一，它首先得具備詩性美的語言特質，詩化的文學語言美，既得有外在美的形式特征，如方整、規范、押韻等，又得有內在美的內容體現，如充實、豐富、嚴謹等。歌詞如果作為一種美的獨立構成形態，它的存在首先得在可唱的情況下才能進行創造，它有別于朗誦的詩句，而是為歌唱的詩句。因此，詞的詩化特質是要以歌唱來體現的。作為可供歌唱的詩化語言，語言的凝練美是它在聲樂美的屬性中最為基本的一個因素。詩為內容的表達和情感的需要可以任意鋪設，然而歌詞卻不能，它會受到聲樂曲式的時間限制，即使是大型的聲樂套曲，以眾多樂章來表現同一個主題也會受到一定的局限。相較來說，歌詞比詩歌要更加凝練，創作歌詞需要通過最精煉的詞句來塑造出一個個優美的音樂文學形象，無論是演唱中國聲樂作品，還是進行詞曲的創作，都應該對中華的詩、詞、曲有一定程度的了解，因為這對自身的表演和創作都會有極大地幫助。

三、聲樂作品是文學作品的再創造

聲樂藝術中的歌詞被賦予了音樂，屬于有聲的表現，包括語音、音節、語義。這些富含韻律的詞句，其語言強調的是語言的有聲性，但有聲的這種特質并不完全是其與音樂結合的唯一條件，這種聲還得有一定的附加條件才能真正實現“入樂”的目的，否則，即使有聲也不能和音樂達到有機結合，同時，詩詞也要接受音樂表演的時間限制。詩詞的主要功能是表意，音樂音調的主要功能是傳情，從整體上來看，音樂有音樂的專屬構造方式，詩詞也有詩詞的專屬構造方式，兩者融為一體變成一首完整的音樂作品，給觀眾呈現出一種全新的聲樂藝術模式。音樂、詩詞和人聲三種因素既是聲樂藝術有機地整體，也能夠相對獨立的存在。聲樂旋律的形成要以歌詞為依據，不同程度地受到歌詞的制約，例如，歌詞想要表達的是悲傷的情緒，那么，旋律就不能將其構思成輕松愉悅的，歌詞是動人婉約的，旋律就不能表現成慷慨激昂的。作曲家不能脫離歌詞的意境范圍，在創作的過程當中，必須完全尊重作詞家的主觀意愿，只有這樣，才能使兩者達到契合而統一的完美境界。

在創作聲樂作品的時候，可以先有詞再譜曲，也可以先有曲再作詞，這些情況都是有可能會存在的情況。演唱者所面對的是一個融作詞、作曲兩個主觀認知相契合后形成的一個新的客觀存在。歌詞的口語美并會不限定詩的文學性，詩的口語文學色彩與它的聲情語態，自有它獨特的藝術感染魅力，歌詞的口語美強調的是詩詞朗讀上的聲韻節律，它不僅要適應曲譜對旋律美的行為要求，而且還要適合歌唱時朗朗上口的韻律美。無論是古典的藝術作品，還是當代的藝術作品，在唱詞方面都要表現得清楚、明朗。構成中華聲樂藝術作品的口語詩化的音樂表現力是多方面的，他不僅表現在詞的情感表達的內在律動方面，也體現在不同民族的語言體系的特質上。例如，漢語具有開口母音的優勢，這增加了語言的響亮度，而音節中的聲、韻、調的有機結合規律，以及雙聲、疊韻的構詞特點，尤其是音調高低起伏的變化，增加了語言的音樂性。在詩化的形成美上，詞的詩化語言美還表現在句首和句末之間的回旋反復之美，排偶、對仗等修辭手法的整齊均勻之美，從而形成韻律和諧、節奏鮮明的語言藝術之美。

四、現代人對古詩詞歌曲的把握

中國詩詞歌曲大致包括：1.完全是由古人創作的古代歌曲；2.古人作詞，后人作曲的藝術歌曲；3.詞曲都是由后人創作的藝術歌曲。中國古典詩詞歌曲的歌詞都是古代作者在特定時代里的生活感悟，由于古人創作的詩歌句法參差不齊，音調長短不一，雖然很好地發揮了中國古代語言的音律美，不過，古代語言始終與現代語言存在一定的差別，現代人大多數都存在不理解古代語言的情況，所以演唱者需要更多地去了解作品的時代背景和題材風格等相關知識，才能把我國的古典詩詞歌曲所包含的深刻含義盡可能完整地表達給觀眾。中國古典詩詞歌曲格調高雅，歌詞多為詩詞歌賦，曲調悠揚婉轉，如果可以再配合上一個很好地演唱，必定能夠帶給我們源于心靈的震撼。然而，演唱技術是演唱中國古典詩詞歌曲所必備的技術基礎，中國古典詩詞歌曲格調高雅，歌詞多為詩詞歌賦，曲調精妙地傳遞出詩詞所描繪的意境和內涵，演唱者難就難在對藝術歌曲的情緒和音準掌控，音樂伴奏部分不但對歌聲起到了襯托作用，還對歌曲的情感基調起到了烘托作用，恰到好處地刻畫出了作者所塑造出來人物風格類型。都說演唱好中國古典詩詞歌曲是對于一個歌唱家的一大考驗，因此，我們要求演唱者忠于音樂作品的本體風格，設計好音樂的情感走向，選擇好恰當的音樂表現方式，才是演繹好這一類中國古典詩詞歌曲的精華所在。

在中國大量的流行歌曲當中，不乏既有詩詞歌曲特征，藝術含金量也很高的上等佳作，例如，1920年至20世紀30年代李叔同的《送別》等都是詩詞與音樂結合得很好地作品，再如九十年代陳小奇的《濤聲依舊》也是非常值得一提的佳作，作品含蓄內斂而講究意象的美感。從1920年開始，中國的作曲家較多地借用古典詩詞來創作新的音樂作品，例如：《春曉》《關雎》等等。周杰倫和方文山歷年來合作的一系列中國風歌曲，成功地在中國華語樂壇掀起一陣中國風的巨浪，這種將中國流行音樂的風格與中國古典詩詞巧妙地融合在一起的歌曲，旋律較多采用易于掌握的音調，便于傳唱。隨著人們對民族傳統文化的日益關注，帶給人們無盡的美的享受和不息的生命感動，深受廣大人民群眾的喜愛與熱捧，中國風成為中國詩詞歌曲中一道亮麗的風景線。

五、結束語

中國古典詩詞歌曲具有極大地藝術價值，如果我們在將來的日子里能夠對優秀的中國古典詩詞歌曲給予更多的關注和了解，將更加推進中華傳統音樂文化的繼承和創新，有助于民族聲樂風格的進一步完善，通過這些藝術歌曲的演唱，可以幫穩固演唱者質樸自然、秀麗靈巧的民族聲樂發聲方法，學唱這些詩詞、歌曲，必定會使我國聲樂樂壇更加豐富多彩，為當今的音樂欣賞者提供獨具藝術魅力的音樂盛宴，對于形成中國聲樂的藝術風格具有重大的現實意義。總之，中國古典詩詞歌曲因其獨特的藝術美學價值，對于國人表達民族感情，體現民族文化精神都有著十分重要的意義。