高師音樂教學法課程教學新思路之實踐性能力培養

范鈺湘

[摘要]《音樂教學法》是高師音樂教育專業中的一門基礎課程也是一門核心課程，對學生中小學音樂教學能力之培養有著重要作用。然而，受教學時間的制約，很多教師將該課程的重點放在理論講解，淡化了課堂上的實踐能力培養環節，學生實踐性能力的缺失又使得他們在之后的實習和正式的教學工作中出現了諸多問題。本文以實踐性能力的培養作為論述該課程教學的主要思路，從邏輯思維、語言表達、理論與音樂技能的運用、創新思維和反思能力等方面，對學生音樂教學實踐性能力之培養進行了初步探索。

[關鍵詞]高師；音樂教學法；課程；實踐；能力；培養

《音樂教學法》是高師音樂教育專業中開設的一門專業必修課，該課程根據院校不同，名稱也略有出入，如《音樂教學法》《音樂教材與教法》《學校音樂教育導論與教材教法》等，但無論名稱為何，都是以音樂教學理論為基礎，并集教育學、心理學、音樂美學等諸多學科于一體。學生通過該課程的學習，將自身音樂理論知識及專業技能加以結合，最終轉化為音樂教學能力。

我國音樂教育發展歷史悠久，從氏族社會末期，最早出現的以音樂學習為主體的古代學校雛形“成均”，到1901年，上海南洋公學附屬小學首開音樂課程，我國逐步重視對音樂教學方法的研究，經歷了普及——破壞——復蘇，直到2001年，全國展開了轟烈的基礎教育課程改革，音樂課程總目標發生改變，我國普通音樂教育得到總體發展。然而，在音樂教學日新月異的今天，我們對中小學音樂教師隊伍的培養是否取得了卓越的成效？《音樂教學法》課程開設時間通常為一學年，如此局限的時間內想要講授完相關知識，又要應付期末的卷面考試，大部分教師只好以書本理論講解為課程重點。如此一來，我們所看到的教學成效，很大程度還是體現在了學生期末試卷的分數上。值得重視的是，盡管大部分學生在試卷中能將理論題答得如魚得水，真正到了實習或教學崗位上，能將教學搞好的卻是風毛麟角。試問，音樂教學能力能否通過理論答題得以全面驗證？以理論灌輸為主導，對學生教學能力是否真正起到了實質性作用？作為一門培養教師教學能力的課程，是否應該將實踐和理論的比例加以調整？筆者認為，當思考了以上追問，該課程的重點就顯而易見了。《音樂教學法》是一門實用性極強的課程，學生應該從課程中真正學會的不是如何考，而是如何教。我們經常看到，很多學生進入實習或工作崗位后，備課抓不到重點，上課調理混亂，表達不清晰，彈唱難以配合，課堂又激發不了學生興趣，個中原因除了理論需要鋪墊外，更關鍵點則是實踐能力的缺失。當教師換個思路思考學生的真正所需時，就會發現，實踐性能力培養才是課程的真正價值，鑒于學生在教學中遇到的諸多問題，筆者認為實踐性能力在《音樂教學法》課程中應該著重以下幾方面能力的培養：

一、邏輯思維與語言表達能力

在《音樂教學法》課程中，要訓練學生的邏輯思維能力，首要之點就是明白怎樣備課。備課雖不是講課，但卻是一個比講課更加繁雜的過程。備課需分析課程標準，研究音樂教材，分析教學對象，確定教學目標和重難點，設計教學方法、教具和具體過程等等，這就要求學生學會分析、比較、歸納、總結及合理安排。教師訓練學生備課能力首先應給出基本要求和示范，包含怎樣確定教學的重難點、怎樣規范地寫教學目標，怎樣設計教學的每一步過程等，指導學生用分點分標題的形式一步步有邏輯地撰寫，然后對學生的教案和說課方案進行多次批改，從大的框架逐步深入到細節，讓學生不斷修改。當學生在備課環節準備了邏輯清晰、內容完善的教案和說課稿后，便能夠有效指導自己進行自然而有條理的課堂教學。

作為一名音樂教師，除了清晰地邏輯，關鍵之點便是語言的表達。事實上，語言表達也是一個人邏輯思維能力的一種體現。思維有條理，語言表達自然明白清晰。當然，我們也時常看到，有的學生思路并不混亂，但想用語言表達起心中想法卻倍感吃力，出現說話語序混亂，難以理解或音量小、無語氣、缺乏親和力等等問題。對待此類現象，可采用兩種有效方法。其一，說課訓練，說課過程要求分點陳述，表達清晰而簡潔，生動而有條理。其二，講故事。讓學生事先準備2分鐘以內的小故事或片段，到講臺給大家進行生動講述，教師對其進行語言、語氣、重音、斷句等方面的指導。通過上述方法，逐漸培養學生說話清晰明了、言簡意賅，生動又富有親和力的能力。

二、教學理論與音樂技能的運用能力

盡管《音樂教學法》課程中涉及了音樂教育的歷史發展與改革、教學理論、目標、內容、程序、模式、方法等豐富理論，但作為一門與學生日后職業能力緊密聯系，實用性極強的課程，倘若不能將書本上的理論知識運用于實踐，何談知識的吸收？教學中我們會發現，一味講授理論知識，學生并不見得青睞，而如果只把理論作為鋪墊，提取重點講解，更多的時間留給學生進行實踐性訓練，學生反而能投入極大地熱情，課堂也能變得更加鮮活。基于此，建議教師在涉及實踐運用的理論知識點之后都配合上相應實踐環節，來考驗學生的理論運用能力。例如，講到教學過程的“導人”時，除理論講解、播放相應教學實例外，還可讓學生從規定課題中設計自己青睞的導人方式上臺展示，相互學習。又如，講到世界三大音樂教育體系時，可讓學生自選課題，融入達爾克洛茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系或奧爾夫音樂教育體系中相應的理念和方法，進行微格教學訓練。讓《音樂教學法》課程真正成為一門理論結合實踐，實踐驗證理論的師生互動性課程。

《音樂教學法》是一門理論與實踐相結合的課程，同時也是一門綜合了多項音樂技能的課程。學生在該課程中，除樂理、音樂史等音樂基礎知識外，還要將鋼琴、聲樂、伴奏、指揮、自彈自唱、舞蹈、個人才藝等多項技能融會貫通加以運用，這也正是各高校普遍將該課程開設在學生各項音樂技能已具備一定基礎的大三之意義所在。盡管學生從大一開始不斷進行聲樂和鋼琴訓練，但是在音樂教學中還是會出現彈唱無法配合、彈唱音量比例失調、指揮拍點不明確等諸多問題，對于此類現象，教師除課上對同學進行微格教學指導外，還可在日常的教案撰寫等課后作業外加入彈唱練習、指揮練習等內容，并以抽查的方式檢查學生的完成情況，總而言之，將傳統的理論題作業盡可能轉變為更加實用的實踐性作業，讓學生也能以此轉變對課后作業的認識和態度。

三、創新思維及反思能力

知識要運用，更要會活用。書本中的理論雖是由前人、專家經過了數年的研究、分析、驗證和總結而成，但若所有人都一味照搬書本知識，沒有創新，也許音樂課就會變得千篇一律。藝術講理性，更講感性。或許老師們平日里更喜歡那些順從傳統、循規蹈矩的乖學生，但要讓學生出彩，就需要培養學生的創造力，讓學生從原有的范例和模板中“二度創作”出自己的特色。在筆者看來，音樂課的每一個環節，從課堂的導入、發聲練習、歌曲教唱、難點解決、知識擴展、課堂結束等都有一定發揮學生個性的空間。有的學生也許會將舞蹈融入歌唱；有的學生也許會將流行融入古典；有的也許會用數學知識引出音樂理論；也有的也許會將部分教學過程刻意顛倒，通過推論或糾錯的方式進行獨特地教授。這些所謂的“創新”也許在教學中會出現這樣那樣的小問題，但也正是這些“創新”讓音樂課不斷展現出亮點，只要教師在學生個性的發展中加以指導和必要的糾正，音樂課就能變得更加生動和多彩。

懂得創新，還要懂得反思。這里所說的反思包含反思他人和反思自己。在教學中，制約教學成果的關鍵不是學生不聽從教導，而是缺乏主動思考和分析問題的能力。當學生沒有了自己的見解，所以知識都只會稱為被動接受，甚至失去了分辨好壞的能力。《音樂教學法》課程中，我們會選擇不同教學內容和風格的教學案例讓學生學習，而所謂的學習并不是要求學生一味模仿案例，而是要培養學生進行點評和分析的能力，再優秀的案例也要讓學生能夠說其中的教學好在何處，欠缺在何處，當學生能夠學會反思他人的教學過程，自己便懂得何種教學方法才是有效而適合自己的。當然，學生更要懂得反思自己。例如，當學生進行了課堂試講后，教師可以讓學生反思自己的教學效果以及備課中存在的問題。試講時還可以讓其他同學幫其錄像，讓試講學生通過自己的視頻來更加直觀地反思自身的缺陷和問題。總而言之，只有當學生擁有自己的思想，懂得反思他人、反思自己，教學才能達到質的提高。

《音樂教學法》課程作為一門培養學生音樂教學能力的課程，教師們一直對其進行著不斷地探索，的確，怎樣才是真正適用于和作用于學生的教學方式？通過對教學的總結及對學生教學能力的思考，筆者深刻認識到實踐性能力的培養對于學生之重要性所在。理論是實踐之基礎，而實踐才是檢驗真理之標準，我們培養的是教師，是真正有能力搞好音樂教學的實踐型教師，倘若能將理論基礎與實踐性能力更加有機地結合，進一步重視學生實踐性能力的培養，那么教學中“形而上”之“道”——理論與方法，便能夠更有效地轉化為“形而下”之“器”——能力，鑒于上述觀點，筆者也希望《音樂教學法》課程能夠適當改變對學生的考核方式，降低理論答題的比例，增添教案設計、課堂試講等實踐性環節，讓《音樂教學法》從教學到考核都成為一門更具實踐性意義的課程。