李自立小提琴作品民族化創作分析

李達

[摘要]李自立，星海音樂學院教授，著名的教育家，作曲家，小提琴演奏家。其創作的小提琴音樂作品題材廣泛，內容鮮明，具有濃郁的民族化特點。本文以此為依托，對李自立小提琴作品創作中的民族化創作進行分析，領略其作品民族化獨特風格，賞析音樂形態中的“情、景、思、憶”。

[關鍵詞]李自立；小提琴；民族化

前言

無論是在小提琴音樂作品的創作上，還是在小提琴作品的教學中，李自立都在中國小提琴藝術發展中做出獨特的貢獻，如今，他在中國音樂史上不僅僅是一名著名的小提琴教授，而且，他更是一名才華橫溢的作曲家。尤其是他將西洋作曲技巧與中國的民族成分相結合，體現出了他獨一無二的創作風格

一、民族化的審美思想與民族化的審美形態

在李自立的小提琴作品中，民族化的審美思想和民族化的審美形態是時刻存在的。這不僅僅在于在漫長的歷史積淀中，我國形成了深厚的民族文化，還在于李白立深受民族文化的熏陶。在李自立作品中所謂的民族化體現在作品的具有“中國韻味”。中央音樂學院小提琴教授韓里的一席言論講得很精彩：“中國接受了小提琴音樂，外域的成就吸引了我們，使我們愛慕這門藝術。但是，我們不能不了解它的歷史，不能不弄清它的根源，不能徒見成功之美，不悟所致之由，而把它來自民族民間的這一基本事實忽略掉。我們要發展我們自己國家的小提琴藝術，要學的東西很多，要做的事很多，但創作我們自己民族音樂的作品這件事則永遠不容忽視?！倍钭粤⒆髌分畜w現出的民族特色，更多的是中國傳統文化的表達，他在作品中融入了中國傳統文化，用音樂的語言來闡釋民族藝術。

二、作品民族化審美形態中的“情、景、思、憶”

在李自立的作品中，他的民族化審美形態的具體形式主要表現在“情、景、思、憶”四個方面，他通過將“情”與“景”、“思”與“憶”的結合來體現作品的民族化特征。

（一）情景交融

古來文章將就“情景交融”，音樂也是如此。若想表現音樂中的情感，必須要與景色相聯系。而情感的釋放又進一步加深了聽者對景色的想象，兩者是相輔相成的。比如在作品《黃土土黃》中，李自立就先以一段高亢的主旋律將聽者帶人到一種西北的音調之中，特別是將泛拍在強音上連續運用，這樣的處理手法所創造的令人激動、興奮的音樂更容易激發聽者的想象，仿佛聽到了山歌，見到了那里的人和事。對于熟悉西北民歌的人來說，也可以直接感受到西北人豪放的性格。與前一段音樂不同，在樂曲的中間部分，則不再以音調的音高為主，而是增加了演奏的力度，旋律也更為粗獷，這更能讓聽者感受到情感時，釋放自己的想象，想象著生活在黃土高坡中那些背朝天勞動的人民。

而《椰林迎春》也是如此。在樂曲的前半部分，作品十分輕快、明亮，一下子就將聽者帶人了一個熱鬧、歡愉的氣氛中來。結合作品的時代背景來看，這樣的前奏反映的正是四人幫倒臺之后，整個民族歡欣鼓舞的場景。通過作品的旋律、節奏、調式等等，我們不難想象當時椰島南國所產生的翻天覆地的變化以及當時的人們對于美好未來的向往。其實每一個作品都有它自己獨特的藝術魅力，如果僅僅限于南國風光，可能并不恰當，正如“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，也有聽者在聽到這樣的作品時想到的是自己家鄉的改變，又或者是新時代下，自己生活所發生的可喜的變化。而具有彝族民族特色的《唱山》又道出了少數民族對山深深地眷戀，其中輕快地一聲“哦嗨”更是點睛之筆，生動地表現彝族人民的歡快爽朗；《雁北情思》敘述的是一個救死扶傷的大夫和一個音樂家患者的故事，這首曲子中不僅有患者對大夫的感激之情，也有患者被治愈之后愉悅的心情……音樂中的情感，總能將我們帶人一種自己熟知的情境之中，又或者帶領我們去想象、去體悟生活。當然，除了“情”對于“景”有塑造作用，作品中的“景”也反襯了作者所想要表達的“情”。

古語有云：“借景抒情”。李自立的某些作品就通過音樂塑造景色，然后抒情的方式來引發聽者的共鳴?！睹馈纷饔?991年，李自立從青島返回廣州，被旅程中的美景所吸引，于是想要創作這樣的作品以表現作者領略的風景。云南是個七彩之鄉，作者以云南民歌音調為素材，結合了中國民族音樂，以小提琴之音詮釋了祖國的山美，水美，人更美。

《豐收漁歌》則描繪了豐收季節漁人打魚的景色。這個作品中摻雜了勞動人民的漁歌聲，交談的人聲以及捕魚成功后的慶祝聲，作者通過這樣的方式將生活中的情感體驗融入這樣的場景中，將“景”進行了高度提煉，最后轉化為音樂來激發聽者的共鳴?？梢哉f，李自立的作品之所以帶有民族化風格，是因為他擅長將中國的美景與西洋音樂相結合或者是將中國民族傳統音樂融入創作中。他作品中的景與情都是相輔相成的，我們不能割裂開單獨對待。

（二）思憶結合

思和憶，即想和念。作者用音樂來表達自己對祖國的思念，對歷史的懷念都體現出作品民族化的特色，作品《盼》是思議結合的代表作品。從作品的名稱來看，我們不禁會問，他到底在盼什么？是盼親人、盼歸期、盼知己還是盼佳音？作品中包含了作者的思和憶，但是它沒有具體的時間、背景，而是通過中國特有的五聲民族調式來創作，從c羽轉入c宮調的方式，將聽者帶入想象之中，給人不一樣的體驗?！芭f城三月雨紛紛，殘燈孤影淚沾襟。杜鵑啼血悲別離，家書序情念歸期。”也許，他的《盼》就如同這首古詩，言有盡而意無窮。再比如《海峽情思》，表現的是祖國對臺灣同胞的想念，《久久》表現出親人久別重逢的喜悅，《憶延安》表現出作者對革命烈士的懷念。這些作品都很好地將中國民族傳統音樂融入作品之中。

三、結束語

總而言之，正是作品中的情感，它的“思”與“憶”讓作品擁有歷久彌堅的魅力，也正是李自立音樂中的“情、景、思、憶”讓我們足以窺見民族化的審美形態，在樂曲創作中，其通過豐富的演奏經驗，運用的民族化的創作技巧，以其獨特的創作風格，通過音樂的曲調，暗含民族情感，使人產生共鳴，是李自立作品民族化的體現。