論《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》的音樂創作

趙倩

[摘要]弗雷德克列·肖邦1810年2月生于華沙近郊的熱里亞左瓦沃里亞。他從小有著良好的家庭環境，父親是法國人，母親出身于波蘭貴族，對波蘭民歌十分感興趣，也會彈鋼琴。小時候的肖邦就受到了很好地音樂教育。他也顯露了非凡的音樂天賦。肖邦中學畢業后，進入了華沙音樂學院學習，學習期間，他的作曲老師十分肯定他在音樂創作上的獨創性。后來，他的演奏逐漸被越來越多的人肯定，成了波蘭公認的鋼琴演奏家和作曲家，活躍在歐洲各個城市的音樂舞臺上。

[關鍵詞]《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》；音樂創作

十九世紀三十年代，七月革命在法國爆發，各地的民族運動熱潮大大地激發了波蘭人民的愛國熱情，人們時刻準備著進行新的起義。肖邦在老師和家人的鼓舞之下，懷著對祖國深深地眷戀之情離開了波蘭出國深造。在國外期間，肖邦心系祖國，又受到許多文學和藝術領域人士的影響，使肖邦的音樂創作在思想上達到了一定高度，藝術創作上取得了突破性的成就。

1837年，肖邦結識了法國女作家喬治·桑，兩人長達8年的愛情生活，是肖邦一生中最幸福和穩定的時期，在喬治·桑的關愛下，他的音樂創作進入了巔峰階段，這期間寫下了一大批優秀的音樂作品。1846年，肖邦與喬治·桑的關系徹底破裂，他的創作生涯也進入了最后一個階段。此后肖邦的健康日益衰退，在1849年10月17日，年僅39歲的肖邦因結核病逝世于巴黎。

一、創作背景

《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》op.22是肖邦創作的大型波蘭舞曲之一，主要分為兩部分——《平靜的行板》與《華麗的大波蘭舞曲》。其中，《華麗的大波蘭舞曲》是獻給狄思特男爵夫人的，1830年明開始創作。自華沙起義爆發后，社會局勢動蕩，肖邦對波蘭革命的同情與理解，使他的內心感到維也納對于他來說是不合適的。因此他在1831年7月寫完這首作品后離開了維也納。而用鋼琴獨奏的《平靜的行板》則是創作于1834年。肖邦將這首作品放在了《華麗的大波蘭舞曲》前面演奏，這個十分抒情寧靜的優美段落與后一部分輝煌、華麗的波蘭舞曲形成了鮮明的對比，更能夠充分表現出鋼琴家的演奏技巧。

這部作品經常出現在音樂會當中，有時作為獨奏曲演奏，有時和管弦樂隊合作演出。肖邦曾在1835年4月，與巴黎音樂學院的管弦樂隊合作，完美地詮釋了此部作品，他在此次演出中擔任了鋼琴獨奏的演出。這部作品織體豐富多彩，音響豐滿壯麗，運用了許多華麗的裝飾音，具有獨特的浪漫主義色彩。

二、音樂風格及其特征

肖邦是愛國主義作曲家，他的任何一部音樂作品的創作，都離不開波蘭的文化與生活。19世紀波蘭動亂的局勢激發了肖邦強烈的愛國主義情懷，他將自己的民族感情完全傾注進波蘭民族民間音樂體裁的創作中。特別是波蘭舞曲的體裁，與波蘭民族音樂的聯系十分緊密。

波蘭舞曲又稱“波羅乃茲舞曲”，來源于波蘭的民間，是一種三拍子的舞曲，其速度適中，風格莊重，是波蘭民間舞蹈演出時所用的音樂。后來被宮廷沿用，有時用于大型慶典中，有時也用于政治性的舞會中。盛行于18世紀的歐洲，當作舞會中的行列舞。波蘭舞曲類似進行曲，相比肖邦所創作的瑪祖卡舞曲，速度偏慢，音樂通常具有威武雄壯的氣質。肖邦創作的波蘭舞曲在他的整個音樂創作中有著特殊的思想地位，獨具匠心的創作特色。筆者通過對《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》op.22的研究，分析和歸納了這首作品的主要音樂特點，以下將從幾個方面分別對其進行闡釋。

從音樂音樂節奏方面：

肖邦的這首作品篇幅較長，音樂上具有很強的表現力，其創作中包含的節奏也十分豐富，大致包括如下幾種：

（一）波蘭舞曲節奏

波蘭舞曲是波蘭民族的舞蹈，其獨特的節奏型在音樂表現中的意義是十分重大的。《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》op.22繼承并發展了原有波蘭舞曲的節奏特點，其中最為典型的節奏是X XX XX XX。在快速、適中的3/4拍子中，這一類節奏貫穿全曲。如譜例1，左手16分音符同音反復的形式，頻繁出現，這種強有力的節奏產生了一種向前的推動力，猶如軍隊中穩健的前進步伐，充分地展現出濃郁的波蘭民族風格。

（二）瑪祖卡節奏

波蘭舞曲與瑪祖卡舞曲是肖邦的創作中最具波蘭民族風格的體裁。在這部作品中，肖邦不僅運用了波蘭舞曲的節奏，在行板的中段，他還使用了瑪祖卡舞曲的節奏。例如在譜例2中，節拍為3/4拍，重音有時在第一拍上，有時在第二、三拍中出現。

（三）連續的前十六分音符節奏

在波蘭舞曲主題出現時，左手普遍采用了后十六分音符的節奏，而在譜例3中，作曲家卻連續使用了幾組前十六分音符的節奏型，突然改變了之前的舞曲節奏，聽起來有點類似于2/4拍子的進行曲節奏，這一節奏的運用不但沒有削弱之前波蘭舞曲的動力性，還大大增強了這首樂曲的表現力。

同樣的類似節奏，在波蘭舞曲部分還有出現。

從音樂旋律方面：

“肖邦的旋律風格的基本特點與波蘭民間的旋律風格有許多共同的地方。”“真摯，熱情，柔和，寬廣如歌”，是斯拉夫民間音樂的特點，同時也是肖邦音樂作品旋律的主要特點。

肖邦音樂創作風格的源泉，來自于波蘭的民間音樂，在平靜的行板部分，音樂旋律優雅而婉轉，極富歌唱性，處處散發出一股濃郁的波蘭民族風格特色。

這種寬廣、優美，富于抒情性的旋律在波蘭舞曲段落中也表現得淋漓盡致。

除此之外，在肖邦的波蘭舞曲中，分解和弦琶音、波音、倚音與旋律融為一體。特別是富于變化性和即興性的波音、倚音，這些快速地裝飾性音型雖輕巧華麗，但沒有破壞整個樂曲悠長的旋律。其中有很多裝飾性的長樂句，自由靈活，變幻多彩，具有聲樂的特點，這些華麗經過音群的出現并沒有阻礙旋律線的進行，反而大大加深了音樂旋律的表現性。

在這首作品中，左右手八度的運用，也豐富了音樂的表現力，使旋律與和聲效果更加豐滿，突出了其宏偉、莊嚴的氣勢，更具有波蘭舞曲典型的英雄性。

從速度變化方面：

波蘭作曲家彭德雷茨基說過：“風格的魅力，乃是從不斷地速度變化，以及速度的對比而產生。”浪漫主義時期的音樂，不同于古典時期，它的音樂節奏處理相對自由而伸縮，這也正是浪漫主義音樂的最迷人之處。肖邦音樂的主要表達方式也是如此，在肖邦的很多作品中，都運用了tempo rubato速度，這給了演奏者們充分展現自我風格的空間。這種節奏的自由運用大都根源于波蘭和斯拉夫的民間音樂，研究肖邦的專家們認為，這種節奏處理的伸縮性來源于波蘭民間藝術家的表演。“他們在采風過程中，親耳聽到這些民間歌手們在演唱時用腳踏出歌曲的正規節拍，而口唱的旋律卻婉轉多姿，飾滿出神入化的rubato.”肖邦正是受波蘭民間音樂的影響，從這些音樂中汲取了創作的源泉，在他的作品中，深深地融入進了波蘭民間的表演藝術。

如譜例7中兩處長串的裝飾性華彩運用了rubato自由速度，樂句的兩頭速度稍緩慢，中間是快速地。自由的速度賦予了樂句強烈的幻想性，極具浪漫主義色彩。

在這部作品中，除了典型的tempo rubato自由伸縮的速度外，還有ritenuto，poco ritenuto等術語頻繁出現在樂曲中，如譜例9中，波蘭舞曲的主題出現之前出現了ritenuto，速度逐漸變緩，預示著主題旋律的出現。

在波蘭舞曲最后的solo段落，速度上應處理的比前面略快，通過這種速度的變化，加劇了之前的情緒，使整個段落更具動力性，音樂色彩也更加華麗和具有表現力。

本文通過筆者長期以來對肖邦及他的波蘭舞曲進行分析和研究，對《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》op.22這部作品的創作背景與音樂風格做出了比較詳盡的分析。《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》op.22這部作品預示了肖邦未來波蘭舞曲的發展方向，為宏偉、豪邁、剛毅的波蘭舞曲風格做了鋪墊。肖邦無疑將波蘭舞曲這種民族音樂體裁在藝術上提高到了一個全新的高度，這首光芒四射的華麗大波蘭舞曲正如在戰斗號角聲中前進的波蘭人民一樣，以其優美的旋律、精湛的技巧永載于鋼琴藝術燦爛的歷史之中。