嚴鳳強
[摘要]劉天華借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧,在《光明行》中大膽、科學擴展了二胡的音域范圍,豐富了表現力,確立了新的藝術內涵并成為獨特的獨奏樂器,也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
[關鍵詞]二胡獨奏;鑒賞;反思教學
一、教學目標
(一)情感態度價值觀
了解近代西方音樂體裁和創作技法對中國民族音樂創作的影響;增強學生對民族音樂藝術的熱愛,培養學生的民族精神,促進學生理解和尊重其他國家和民族的音樂文化,樹立平等的多元文化價值觀。
(二)過程與方法
對作品進行深入鑒賞與探索,能準確理解并記住作曲家的真實創作意圖。
(三)知識與技能
能記住二胡的幾種基本演奏技法對豐富音樂作品情緒上的作用及樂曲調性的特點。
[教學重點]感受二胡表現鏗鏘有力、氣勢豪邁的進行曲風格。
[教學難點]深入體會作者所要表達的內心真實情感:舊社會知識分子不斷追求進步和光明的心情。
二、教學內容分析
《光明行》二胡獨奏曲,劉天華作于1931年春。劉天華創作這首二胡作品是因為“外國人都謂我國音樂萎靡不振,故作此曲以證其誤”。這是一首振奮人心的進行曲,樂曲表現了宏大的氣勢,謳歌了追求光明的勇士和他們所追求的光明。旋律明快堅定,節奏富于彈性。用主和弦的分解進行構成的號角式音調,在樂曲中占主導的地位。作者在這首樂曲中首次用了功能性很強的五度關系的轉調,調性明亮,音區的遞換也極富色彩。全曲共分為四段,另有引子和尾聲。在我國民族音樂傳統習慣用的循環變奏的基礎上,采用西洋的復三部曲式的特點,結構嚴整。二胡又名“胡琴”,為中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。唐朝便出現胡琴一詞,當時將西方、北方各民族稱為胡人,胡琴為西方、北方民族傳人樂器的通稱。到了近代,胡琴才更名為二胡。二胡的演奏手法十分豐富,左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、顫音、墊指滑音、撥弦等,右手有頓弓、跳弓、顫弓、拋弓等。演奏二胡需要左右手配合。
[教學策略]講授、聆聽、課堂討論。
[教具]黑板、音響資料、投影、電腦平臺、二胡。
三、教學過程
(一)導入階段
教師播放國歌,學生感受大調式在作品情緒上的作用(1、3、5在調試中的作用及與《光明行》的內在聯系)。
(二)展開階段
1.完整鑒賞《光明行》:鏗鏘有力、熱情奔放、氣勢豪邁的進行曲風格作品。
2.介紹曲作者及二胡。劉天華的理想:民族音樂與世界音樂并駕齊驅的想法(立志)。二胡(內弦、外弦的音色及對作品不同的音樂表現力)。
3.引子鑒賞:感受頓弓技巧對作品表現力的作用(節奏、旋律);小軍鼓節奏(內弦使用作用并討論:抑制的熱情。
(教學設計意圖:樹立正確人生觀的重要性)
4.第一段主題鑒賞:激昂向上、鏗鏘有力,體裁:進行曲。演奏技法、裝飾音、重音符號、附點節奏;討論旋律特點:135重復和展開;外弦使用:開朗自信的音樂形象。
(教學設計意圖:用音樂表現追求光明的心態描寫)——培養學生自信
5.第二段主題鑒賞:歌唱舒展、優美柔和。讓學生體會連弓對作品的作用;(內弦與外弦交替使用在作品中的作用)討論音響的變化感受轉調對音樂色彩的影響;轉調運用。結構:A部分(第一第二段)。
(教學設計意圖:用內外弦交替使用表現戰略戰術。培養積極地心態面對學習、生活)
6.第三段主題鑒賞:重復、模進、移調手法的使用及作用。學生討論:暗示仿佛人群從四面八方匯集到前進的隊伍中;全班同學感受摸進的作用。(游戲時間)
(教學設計意圖:摸進手法使用,感受集體的力量,培養集體觀念)
7.第四段主題鑒賞:135音的重復使用以及附點節奏;號角吹響。學生感悟第二段主題加以變化(情緒變化:堅毅、穩健)。結構:B部分(第三、四段)
(教學設計意圖:戰斗號角。培養學生民族情節,愛國、愛家)
8.尾聲欣賞:富于動力、激昂、勝利的音樂。學生感受顫弓的使用并讓學生簡要學習體會手感和樂感。
結構:A部分(變化重復第一、二段)。再現三部曲式。
9.再次完整鑒賞并感受《光明行》。
(三)拓展階段
教師提出問題:為什么說《光明行》是在民族音樂中,借鑒西洋音樂技法來創作的呢?
第一,作品在結構上將中國傳統器樂作品常用的循環變奏與西方的復三部曲式自然地融合為一體;第二,在調式上他很好地將西方的大小調與中國的五聲調式相結合,其中運用了西方音樂中常用的功能性轉調;第三,在演奏技法上,突出體現了他對西方弦樂器演奏法的借鑒(小提琴)。
(四)結束階段
播放《女子十二樂坊》,學生感受中國民族樂器的多樣性。對于豐富個人情感、提高文化素養,提升自身的音樂審美情趣以及增進身心健康具有重要意義。
(五)反思教學
本課成功與否的關鍵在于能不能很好地吸引住學生關注音樂。為了達到這一目的,我從打贏一場戰爭所需要的因素出發,用二胡來表現人們在追求光明的路上采用的戰略戰術,生動表現了通往光明的道路上人們的心態及戰斗狀態,并恰當結合時代背景及樂器的表現力,很好地完成了這堂看似枯燥但卻生動的音樂課。達到了預期教學目的。