淺議聲樂作品演唱風(fēng)格的培養(yǎng)

龔亞紅

[摘要]聲樂作品在受國家、民族和歷史背景等影響因素下，或者不同體裁、演唱者等不同流派的創(chuàng)作形式下會產(chǎn)生具有獨(dú)特的自身風(fēng)格，從而使聲樂作品演唱風(fēng)格百花齊放，各有特色。本文主要通過對聲樂作品演唱風(fēng)格的影響因素進(jìn)行分析，從而在對聲樂作品的準(zhǔn)確把控和體驗下培養(yǎng)自身良好的聲樂作品風(fēng)格，本文旨在為聲樂作品演唱風(fēng)格的控制和形成提供理論基礎(chǔ)。

[關(guān)鍵詞]聲樂作品；演唱風(fēng)格；演唱技巧

歌唱藝術(shù)是指演唱者運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法將文學(xué)語言通過音樂旋律進(jìn)行生動優(yōu)美的描述，從中表達(dá)人物形象與情感的一種語言與音樂結(jié)合的藝術(shù)產(chǎn)物。聲樂作品在每個歷史發(fā)展階段都會產(chǎn)生相應(yīng)的鮮明風(fēng)格，并與當(dāng)時文化背景、經(jīng)濟(jì)、社會政治、科學(xué)、人類思想等息息相關(guān)，在不同的人類思想與審美價值下也相應(yīng)地產(chǎn)生了不同的聲樂作品風(fēng)格。

一、不同時代背景下的作品風(fēng)格截然不同

在對不同聲樂作品進(jìn)行表達(dá)和演繹過程中，要緊密結(jié)合聲樂作品風(fēng)格的時代產(chǎn)生背景，從而對不同的聲樂作品運(yùn)用不同的表達(dá)手法、不同的演唱聲音、不同的情感層次，這就需要演唱者對不同時代下的聲樂作品風(fēng)格進(jìn)行深入辨別和研究。如在十七世紀(jì)較熟悉的《我親愛的》是一首情感細(xì)膩、含蓄的愛情作品，與之相似的還有《尼娜》等，但是貝多芬的《我愛你》卻有著較大的差異性，這首作品熱情、奔放、直接且沖動，因此，在聲樂作品的演唱前，一定要對每個作品的時代背景和風(fēng)格進(jìn)行深入學(xué)習(xí)。如在我國的延安時期，人們集聚豐富的抗戰(zhàn)和解放政治情感，因此這時的音樂風(fēng)格也多以悲憤激昂、抗?fàn)幐锩鼮樘卣?。在改革開放以來，人們處于繁榮發(fā)展的時代，因此音樂作品也多以宏偉壯麗、雄心理想等為創(chuàng)作主線，如《走進(jìn)新時代》《春天的故事》等。

二、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

每個不同的聲樂作品風(fēng)格表達(dá)需要不同的聲音，如何根據(jù)作品風(fēng)格進(jìn)行聲音調(diào)整，貼切的風(fēng)格表達(dá)需要既不影響美好的聲音，又能準(zhǔn)確把控作品風(fēng)格，這是聲樂作品風(fēng)格教學(xué)中最重要和實踐性的訓(xùn)練內(nèi)容。每個國家的演唱者都有自身民族的演唱方式和風(fēng)格，有的熱情奔放，有的細(xì)膩含蓄，有的典雅高貴等。另外，個人演唱風(fēng)格與個人嗓音生理機(jī)能、發(fā)聲方法有密切聯(lián)系，因此在同一作品下會產(chǎn)生很多不同的演唱風(fēng)格，不同演唱的風(fēng)格使得作品在不同時期的理解力和特征有所差異，當(dāng)然，這些風(fēng)格都是圍繞原本作品的思想而展開的，并不會出現(xiàn)與原來的風(fēng)格背離甚遠(yuǎn)的現(xiàn)象。如民歌中的《梅花引》曾出現(xiàn)過很多人的版本，但只有吳碧霞的版本最為經(jīng)典、細(xì)膩，感情最為貼切。聲樂作品風(fēng)格不能刻意、盲目地去模仿，演唱風(fēng)格因人而異，各有特點(diǎn)。

三、培養(yǎng)和形成自己良好的演唱風(fēng)格

演唱風(fēng)格是指演唱者在演繹音樂作品中所表現(xiàn)出來的獨(dú)特內(nèi)在個性和特色味道的能力，在掌握準(zhǔn)確地科學(xué)聲樂知識基礎(chǔ)上，要形成和培養(yǎng)自身的演唱風(fēng)格，并能到位把控自身風(fēng)格，這就需要具備優(yōu)異的演唱技能和豐富的個人內(nèi)涵、修養(yǎng)。

（一）掌握科學(xué)的演唱技巧與發(fā)聲

聲樂作品演唱是將詩歌一樣的語言與旋律的有機(jī)結(jié)合，人們通過對歌詞的理解和體會聯(lián)想到細(xì)膩復(fù)雜的內(nèi)容、情感和思想，從而賦予聲樂作品內(nèi)涵和生命力，因此歌詞的內(nèi)容也關(guān)系到整個聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格。因此演唱者在對聲樂作品進(jìn)行研究時要首先對歌詞結(jié)構(gòu)、形式，再練習(xí)到節(jié)奏和韻律進(jìn)行全面地理解、掌握和體會，為聲樂作品演唱奠定堅實基礎(chǔ)。

人聲歌唱主要由呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言等四個部分構(gòu)成。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴(kuò)大和美化，而形成動聽的歌聲。三者之間的關(guān)系是同時出現(xiàn)、有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體，失去任何一個元素其他兩者也不復(fù)存在，只有三者同時發(fā)揮功能才能表達(dá)出美妙的聲音，三者和語言完美結(jié)合，從而通過嗓音的發(fā)聲來傳達(dá)情意和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）形成演唱風(fēng)格要從個人修養(yǎng)中汲取豐富的營養(yǎng)

聲樂作品的演唱是一項終生表演藝術(shù)，需要演唱者集自身的文學(xué)、音樂、藝術(shù)感等修養(yǎng)與內(nèi)涵積累，不僅需要演唱者具備高超的演唱技巧，還需要演唱者不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化功底，二者缺一不可。有的歌唱者雖然具備精湛的演唱技巧，但是往往在演繹過程中平淡無奇，而有的歌唱者雖然沒有出奇的聲音，但在歌曲的處理和感情表達(dá)上細(xì)膩豐富，塑造的人物栩栩如生，令人聯(lián)想和深思不止。由此可見，演唱者的獨(dú)特風(fēng)格是相當(dāng)重要的，演唱技巧是基礎(chǔ)，而個人的長期修養(yǎng)和實踐積累才是最寶貴的風(fēng)格體現(xiàn)。首先，一位歌唱者需要具備良好的音樂修養(yǎng)，即音樂理論體系和實踐經(jīng)驗的積累，把握作品的節(jié)奏、韻律、調(diào)式和調(diào)性，還要對作品所表達(dá)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻感悟，再學(xué)唱曲譜，分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，弄清樂句、樂段的劃分，明確段落之間的速度、力度的變化以及全曲的高潮所在。若想完美演繹作品，還需要演唱者對歌曲的產(chǎn)生地區(qū)、歷史背景和政治文化進(jìn)行了解，并熟悉這些國家不同題材的聲樂作品，經(jīng)過自身的不斷積累，取其精華，進(jìn)行系統(tǒng)地分析、整理和借鑒，從而形成自身的音樂風(fēng)格；其次，要有全面深厚的文化修養(yǎng)。演唱時對作品的再度創(chuàng)造，需要歌唱者對作品的思想內(nèi)容、文學(xué)特點(diǎn)和情感表達(dá)透徹理解，全面掌握作品的歷史背景、民族風(fēng)格和美學(xué)特征，將自身做具備的音樂修養(yǎng)、審美和表達(dá)方式運(yùn)用其中。這些對作品的分析和理解是建立在個人對文學(xué)、歷史、美學(xué)、藝術(shù)等多學(xué)科的廣泛學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上的，從而使二度創(chuàng)造賦予更為豐厚的內(nèi)涵，產(chǎn)生并逐漸形成具有演唱者個人風(fēng)格的演唱。

另外，演唱者需要具備良好的心理素質(zhì)，有一些歌唱者經(jīng)常會在比賽中情緒激動、心理緊張，甚至產(chǎn)生恐懼、失去信心等情況，這些負(fù)面情緒會在很大程度上影響歌唱質(zhì)量。這就需要歌唱者能夠在日常生活中不斷克服內(nèi)心的不良情緒，不斷豐富自己的舞臺經(jīng)驗。

總之，歌唱藝術(shù)是不斷創(chuàng)造的藝術(shù)，唯有做到真正地理論與實踐相結(jié)合，并且勇于創(chuàng)新，才能逐漸形成自己與眾不同的演唱風(fēng)格。