淺析格里格《培爾金特》第一組曲中的《晨景》的藝術特色

宗宇暉

[摘要]在本文中，作者對格里格的《佩爾金特》組曲第一樂章《晨景》在結構、音樂及配器上的做出分析，并對其獨有的藝術特色進行闡述。

[關鍵詞]音色色彩

一、格里格及《培爾金特》組曲的創作背景

（一）格里格的生平及音樂特征

愛德華·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世紀下半葉時期挪威民族樂派中的重要代表性作家，被譽為挪威民族樂派的奠基人。

格里格出生年代，正值東歐和北歐等國家處于生產力、經濟以及政治上都受到壓迫的年代，挪威民族為求國家獨立、經濟發展以及藝術文化的繁榮的思想對格里格有著非常深刻的影響。除了格里格外，較為杰出的民族樂派代表人物還有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬蘭的西貝柳斯，俄羅斯的五人團等。而格里格則是挪威民族樂派中的代表性作家。

格里格在德國萊比錫音樂學院接受了專業的音樂教育，并在學校期間接受了系統地理論知識，對西歐浪漫主義時期的音樂有著深刻了解及體會，在音樂風格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影響。

（二）《培爾金特》的概述及背景

組曲，是一種器樂套曲，又稱“連曲”，由若干個獨立的樂章、不同的性質，在同一的藝術構思下組成的套曲。組曲可分為古典組曲和新組曲兩種，而格里格的《培爾金特》組曲屬于新組曲，并且也是代表性的作品之一。

《培爾金特》組曲是應邀為易卜生的詩劇《培爾·金特》所寫的配樂。原著取材于挪威的民族傳說，描述農民培爾金特的一生。格里格從配樂中挑選了8首改編為管弦樂作品，共分為兩部組曲。這兩部組曲都是曲作者格里格的代表作品。該組曲中有共八個標題，分別為：《晨景》《奧賽之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宮中》《英格麗德的悲嘆》《阿拉伯之舞》《培爾金特返鄉》《索爾維格之歌》。而《晨景》一曲中主要描繪了非洲的沿海岸地區的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景觀。

二、《晨景》的音樂結構

該曲的曲式結構如下表：

由上表可看出，《晨景》是一首以再現單三曲式為音樂結構的作品。別具特色的是，由上表可得出，呈示段是有四句主題材料相同的樂句所構成，在樂思材料上看是一種鞏固樂思和音樂主題的做法，同時在調性上做出了色彩性的對比。格里格在a2樂句中采用了升G大調的調性，與E大調產生了極其濃郁的色彩性對比。經過6小節的連接后，再現部僅再現了a樂句，大大的減縮了原來的A樂段的規模大小，因此在尾聲處采用了主題樂思以及B段的樂思進行了一種綜合性的尾聲，同時較大篇幅的尾聲彌補了再現段的短小，以達到平衡的效果。

三、《晨景》中的和聲特色

“解放”四六和弦，使四六和弦不再是倚音性的和弦，使其具有自身獨特的作用。

（一）四六和弦的連續使用

譜例1中是《培爾金特》第一組曲中的第一首——《Morning Mood》中的第48-63小節。

由*處開始調性為E大調，并且在第50-55小節中有在E大調的那不勒斯調的偏離。其和聲的功能及色彩都與樂曲的主題和聲色彩一致，體現了樂曲的統一性，但調性色彩上的對比又體現出對比性。該段用連續的四六和弦代替原主題中的原位和弦，使得低音主要以三度關系為主的進行。格里格這樣的使用使得四六和弦不再作為倚音和弦或經過和弦等不和諧和弦來使用，而使其具有獨立的作用，賦予樂曲與原位和弦相比的特殊色彩作用。

用在結束終止中，主和弦前的一個或多個四六和弦的運用。

譜例2中是《Morning Mood》中的82-87小節。調性為E大調，由第82小節第二拍開始是TSVI6-T6 4-TSVI6 4-T。這是格里格在終止前所常用且特有的四六和弦的特殊使用手法。

（二）大七和弦的使用

譜例3、4、5都是格里格在《Morning Mood》中運用大大七和弦的例子。例3是樂曲的第29小節，是E大調的S7-SII6的進行；例4是樂曲的第40-41小節，是F大調的N7-TSVI6/N的進行；例5是樂曲第64-65小節，是E大調的T6 4-S6 5-T6 4的進行。格里格對傳統和聲中較為少用的甚至不用的大大七和弦進行了大膽的嘗試，和弦效果特別。

（三）純五度的巧用

低聲部采用了音響效果較為空泛的純五度音程的持續，形成了一種獨立而特殊的和聲層位于低聲部，不僅和聲音響新穎，同時對清晨的形象有著貼切而生動的描繪。

四、《晨景》的配器分析

配器在格里格的樂隊作品中是一大特色，既不復雜，但是音響效果十分的良好。不同音色產生了對比，體現了該作品中的音樂色彩，同時也更好地表現了各樂器的音色特點。

主題陳述的a樂句的前半句中，主旋律由木管組的長笛擔任，該處的音區正式長笛最為明亮悅耳的音區，同時符合清晨萬物蘇醒的音樂形象。和聲層主要由木管組的單簧管以及大管擔任，音樂的整體都采用了同一音色的手法進行配器，音色純凈而單一，也為音樂留出了較大的發展空間。后半句則選用了雙簧管低八度演奏主旋律，此處音區也是雙簧管最為通透明亮的音區，和聲層交由弦樂組演奏，構成一種對比音色的效果，與前半句的統一音色有了音色的對比。

a1樂句是a樂句的移調重復樂句，在配器上沿用了a樂句的配器手法，在調性上做出對與a樂句的比后，在配器上做到統一。

a2樂句的前半句做出了一種樂器聲部呼應的效果，通過不同的音色來闡述一條旋律，像是長笛與雙簧管的對話，旋律聲部的連續交替越來越緊湊。在樂器音色以及音樂情緒上都強于a和a1樂句。此外和聲背景層由弦樂組和木管組共同合成。定音鼓的進入將音樂情緒推向高點，后半句全體樂隊以較強的力度齊奏，由弦樂組擔當旋律聲部的演奏，其他的樂器則負責和聲層的圣詠式伴奏織體，所有樂器齊奏的音色使得音樂變得更加輝煌明亮。