小小竹笛，悠悠情

姚文靜

[摘要]為了改變學生學習樂器的枯燥現狀，本文將奧爾夫音樂教學法與竹笛教學結合起來，探討了如何提高學生學習樂器的興趣和積極性。

[關鍵詞]竹笛教學；奧爾夫音樂教學法

一、緣起：樂器學習——枯燥乏味

近些年，我國的藝術教育不斷得到發展，越來越多的學校開設了樂器學習的音樂課堂，并且對其重視程度逐年加深。然而學習樂器對于學生來說是一件非常枯燥的事情，還會耗費很多的學習時間和大量的精力，如果以專業教學模式和專業教學思想對待小學的器樂教學，不但會給教師與學生增負，而且可能讓學生對樂器學習產生畏難情緒，從而導致學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課。

二、明晰：奧爾夫教學——開辟樂器學習的樂園

奧爾夫音樂教育思想進入我國，給我們帶來一種清新的氣息，不斷改進的音樂教材中也出現了大量的奧爾夫元素。針對低年級孩子的學習狀況，我校又是竹笛特色學校，將奧爾夫音樂教學法科學有效地滲透到竹笛教學中，使它成為了提升學生音樂綜合素質的金鑰匙。

（一）我的認識

1.奧爾夫教學法。正如我國音樂家協會奧爾夫專業委員會的李妲娜會長曾說：“‘奧爾夫不是為了‘學音樂，而是為了‘開發——讓兒童在不懂得‘什么是音樂的年齡段，先開始了音樂的實地演習——他們在玩耍中接觸了音樂。它還能培養孩子的創造能力，挖掘出心靈的潛能。”奧爾夫音樂教育的內涵已超越了音樂，是一種綜合的藝術，是提高全民素質的最好途徑之一，對低年級孩子音樂教育的發展具有深遠的意義。

2.奧爾夫與竹笛有效結合。學生無論是學習任何一門樂器的演奏方法，都必須先掌握一定的理論基礎知識。一般來說竹笛教學是在三、四年級時進行，學生形成樂感的關鍵時期是低年級，這個時期培養學生固定音高概念以及節奏感。假如能在這個時期加入竹笛教學，那么學生的樂感很容易形成，并且能夠激發學生對音樂學習的興趣。筆者結合奧爾夫音樂教學法進行竹笛教學，讓竹笛教學順利進入低年級音樂課堂。

（二）我的理念

在探索過程中，我們始終堅持以下理念：

1.竹笛教學追求“輕松”。本人在實際的教學當中，仔細分析和對比了傳統低年級音樂教學與奧爾夫音樂教學的優劣，然后將奧爾夫音樂教學中的優點引入到傳統音樂教學中，不斷進行改進和再應用。筆者通過認真分析和對比低年級音樂教學及奧爾夫音樂教學的異同，不斷加以改進和完善，提高竹笛教學效率。活潑好動、對新鮮事物充滿好奇是兒童的天性，竹笛的聲音對于學生來說是新鮮而奇妙的，能夠吸引學生的注意力，讓學生自然地進入音樂當中，在音樂中邊玩邊學，輕松愉悅的氛圍有助于學生更好地學習和成長。

2.竹笛教學追求“快樂”。學生能在竹笛的學習中發揮自己的能動性、發揮自己的想象與創造，在學習的過程中感受到“快樂”，獲得學習的興趣。本文對變化的國際形勢、社會文化和教育理念對小學低年級教育所帶來的影響進行了詳細的闡述。

三、篤行：體驗性學習——輕松有效

（一）以游戲性，激發學生學習竹笛的興趣

小學低年級的孩子天真爛漫，愛說愛動，對自己的行為約束力差，比如：全班五十多位學生拿著竹笛一陣亂吹，哪些刺耳的聲音足以震破你的耳膜。有些同學甚至將它變成“戰斗”的武器，投訴聲音此起彼伏。這時恨不得有個超強喇叭將他們鎮住。奧爾夫兒童音樂教育觀認為：“兒童是音樂活動的源泉，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要。”如何將“亂吹”這一內在需要轉化為真正地音樂活動？我采用奧爾夫“游戲式”竹笛教學手段，用游戲來激發學生學習竹笛的興趣并培養學生學習竹笛時的良好習慣。

我會和孩子們玩“竹笛放哪里”的游戲。孩子們模仿我將竹笛夾在胳膊下、放在頭頂上、扛在肩膀上……這樣當課堂出現亂吹現象時就能有效地制止住。不需過多語言就能抓住孩子們的注意力。在課堂中我還會做各種音樂游戲。例如聽音樂走路，讓學生聽著老師用竹笛吹奏的節奏走，音樂停則按老師的指令做動作：躺在地板上、觸摸綠色的物體、找一個同學握手或擁抱等等。或者圍著圈做力度、速度的游戲，當速度漸快時，加快腳步走，速度慢時緩步走。還可以做樂句的游戲，當一句奏完的時候向后轉變換方向走。

這些游戲不但培養了學生的注意力、反映能力也激發了他們對竹笛學習的興趣，同時還規范了孩子們的行為、培養了他們的學習竹笛的良好習慣。

（二）以漸進性，科學地安排竹笛學習進度

奧爾夫音樂教育極重視教學過程的研究，如它的合理性、科學性，是否“容易進入”等等。在竹笛教學中，若片面地去強調演奏技巧的進度，不僅學生的音樂素質得不到應有提高，而且背離了音樂教育的真正目的。如何讓學生了解掌握竹笛基本演奏法，科學地安排好竹笛教學進度，是我們應該探索與研究的重要問題。我們以“漸進性”原則安排學習進度，從學生認識規律出發，科學地安排了學習進度。

1.通過手勢幫助學生建立音高概念。

為了使抽象的音高關系變得直觀、形象。我們運用柯爾文手勢進行竹笛教學。柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名（如圖1所示）。

我校的竹笛教學從一年級開始了，首先學習簡單地指法“7”，然后過渡到左手的其他四個音“6、5、1、2”。二年級則安排“4、3、2、1”的學習。中年級以上才安排變化音的學習。結合柯爾文手勢教吹竹笛的同時也幫助學生認識音符并建立了音高的概念，這樣安排符合低年級學生的認知規律，難度大大降低，孩子們在唱唱奏奏的過程中，竹笛指法得到了訓練，音準也進一步第強化了。

2.循序漸進第選擇合適的練習曲，讓學生體會成功地快樂。

在安排好竹笛教學的順序后，我們結合各個音的學習選擇了合適的練習曲，例如學習了“7、6”兩個音后的練習課選擇以下樂曲：

1=C 4/4

7-6-|7 7 6-|7 7 6 6|7 7 6-|7-6-|7 7 6-||

學習了“7、6、5”三個音后可以選擇G調的《馬力有只小羊羔》，學習了左手所有的音后則可選擇《歡樂頌》練習吹奏。這些樂曲不但以歌譜的形式呈現在學生面前，而且還制作成美妙的竹笛示范曲兼伴奏，讓他們在欣賞之余還能進一步訓練節奏感。

“漸進性”竹笛教學對學生的要求不高，正如奧爾夫反復強調：“我想到的不是有特殊才能兒童的教學，而是最廣泛基礎上的教學，哪怕是中等合才能較差的兒童也能參加。”如此一來孩子們在課堂上感受音樂并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。

（三）以綜合性。豐富教學內容

在奧爾夫音樂教學原理中，音樂和動作是密不可分的，音樂節拍感合力度感都是通過身體動作練習來喚醒和發展的，將音樂與律動結合的課程幫助學生們全方位地感受積累音樂經驗。

竹笛0 0|0 0|5 3|55 3|55 33|55 3|

木琴56 51|56 5|56 51|56 51|56 51|56 51|

木琴3 1|3 1|3 1|3 1|3 1|3 1|

上例雖然只練習“5、3”兩個音，但同時加入了音條七的演奏。如此一來簡單地教學內容變得豐富有趣了：指法練習、節奏感訓練、聽力訓練、樂句感的培養、和聲感受、合作能力、責任感……音色的變化、豐滿的和聲給了學生更廣闊的想象空間。同時還訓練了學生們合奏的能力，孩子們的團隊合作精神也增強了。

竹笛課堂上，我們結合了節奏（含語言節奏）、歌唱、音高樂器、無音高樂器、律動、身體打擊、柯爾文手號、圖譜等幫助學生掌握竹笛的技巧要領，發展了孩子們的綜合素養。以上這種綜合各種方式幫助學生掌握竹笛技巧的教學當中，不僅能夠激發學生的學習興趣，而且還能讓學生在輕松愉悅的環境中主動學習，從而促進學生的身心健康，有利于學生的全面發展。

（四）以即興性、喚醒學生的創造力

美國最有影響的心理學家斯隆（Abraham maslin）說“我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能面對新奇事物的思想，去做即興創作……他們在現有條件下能擁有很強的勇氣和自信心，以即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。”在奧爾夫體系中，即興的奏樂、表演都不是作為一種活動形式進行的，而是當作音樂教育的基礎和目標去進行的。

我校竹笛課堂的即興演奏是每節課必不可少的練習。在低年級一開始只是單音節奏的即興，發展到多個音的綜合即興。當學生慢慢熟悉音樂材料和演奏技巧時，我便開始了小樂句（1-2小節）的“問答”，我演奏一句起始句，要求學生以我的尾音開始接，或者以我的起始音開始接，或者以我的起音開始接，或者與我的節奏形成鮮明的對比，或者使用我所有的音但節奏必須有變化。即興演奏任務要求學生或多或少地自由處理各種音樂材料，在練習中，學生積累了更多的音樂詞匯，個性表達也越來越自信。