關于聲樂教學“聲”“情”“美”的幾點看法

榮春梅

[摘要]音樂是人類生活不可缺少的重要組成部分，豐富人們的生活。而聲樂教學作為一種音樂教學形式，既有其他教學形式的共性，也有著很強的主觀性和合作性，并且聲樂教學和很多學科也有著密切聯系。教學理念的改變對構建更加高效的聲樂教學平臺具有非常重要的意義。如何激發學生學習的積極和主動性，一直都是教師研究的重要課題。本文從情感激發和體驗、融入心理學手段、美育手段和教學方法和教學原則等幾個方面闡述對于新聲樂教學的幾點建議。

[關鍵詞]聲樂教學；教學理念；情感激發；心理學

聲樂教學是一門技術和實踐相結合的藝術，是在教學中把表演、發聲和審美融為一體的專業教學形式。如果只是從技術、方法和聲音幾個方面單純地通過刻苦練習來培養聲樂人才，不會達到很好地教學效果。為了達到高素質的教學目標，提高聲樂人才的素質，聲樂教學不能遵守固定的模式，需要根據教學對象和教學目的采取靈活多樣的教學方法，讓聲樂教學的科學性、表演性、思維性原則和情感體驗成為提高聲樂技能的助推劑，從而提到聲樂人才的藝術水平。

一、聲樂教學中的“聲”“情”“美”

聲樂教學內容包括歌唱基礎知識、發聲基本技巧練習和歌曲演唱技巧練習，而這些都是以情感為基礎的，或者說聲樂教學的本質就是情感教育。因此，情感教學是聲樂教學的靈魂，并且貫穿聲樂教學的全過程，在聲樂表演中培養學生的“情”，對于提高學生的聲樂藝術水平，十分必要。聲樂教學中的“發聲”不同于普通教學，屬于“啟發式感覺教學”，既有形象地描述，又要體會發聲時的感覺，因此，聲樂教學“聲”，不僅僅是發聲，更有心理影響。而聲樂作品中的“美”，需要學生去發現，去創造，這需要構建學生的美學思維。

二、增強聲樂教學情感教育的途徑

聲樂教學中的兩大重要特征就是聲與情。聲與情有機結合，融為一體，才能展現歌唱者的內心感受，傳遞表演藝術和內心感受。更好地理解音樂作品，需要更深的情感體驗。這不僅僅要求演唱者具有扎實的聲樂基本功和精湛的演唱技巧，還需要學習者具有比較濃厚的文化底蘊，并理解創作者融入作品中的真正藝術內涵。從而通過情感傳達，實現音樂目的。

教師的主要作用是要激活學生演唱過程中的情感心理。通過升學教材和經典作品，不斷地引導學生體會聲樂作品中的思想精華，從情感上全面地認識和定位歌曲。教師要先進入歌曲的藝術環境，然后引領學生準確地感悟作品的藝術精華，開拓自己的表現空間，適當地示范演唱也能夠叩開學生心靈之門，把教師的額審美和情感傳遞給學生，從而增強他們的歌唱要求和愿望。

（一）文化底蘊

聲樂藝術融合了哲學、史學、美學、聲學、生理學、物理學、文學等學科的一種表演手段，要想讓聲樂教學更有效，首先應該讓學生們不斷挖掘民族音樂的文化底蘊。同時，演唱者是對作品藝術的再次創作，只有抓住作品主體，才能更好地表現作品。可以通過生活中的各種媒介幫助學生提高藝術素養，如一些人文教育節目、唐詩宋詞、名家講壇等都可以加強聲樂教師和聲樂學習者的文化底蘊。

（二）理解內涵

不論什么音樂作品，只有把握好作品的內涵，才能更好地演繹。首先在教學中，要求學生對作品的背景要進行深入地發掘，正確地理解和掌握歌曲作品的主旋律、所展現的內容情感和塑造的藝術形象，并融入自己個性化的表達。不要出現重聲輕詞的現象，因為演繹歌曲很重要的一個過程就是解析好歌詞。所以，在教學中還是要引導學生先從歌曲作品的時代和文化背景人手，順著情感主線，抓住內涵，畫龍點睛。

（三）傳遞情感

傳遞情感，或體驗情感，是傳達感情給觀眾的過程，也就是學習通入作品角色，進行二度創作、引起觀眾共鳴的過程。聲樂作品同影視人物一樣，具有獨特的風格和內涵，只有學生在演唱過程中，進入了角色，注入了自己的真實情感，這時傳遞出來的音樂作品才是鮮活而有生命力的。

三、心理學手段通入聲樂教學的策略

聲樂教學不同于普通教學，要對學生進行“啟發式感覺教學”。也就是教師通過學生發聲后進行判斷，然后形象的描述，讓學生快速地找到發聲的感覺。這就體現了心理影響對聲樂教學的重要作用，把心理手段融入聲樂教學中，通過不斷的研究和實踐，能夠幫助學生解決一些復雜的聲樂學習問題。

（一）抽象問題形象化

在聲樂教學過程中，教師是抽象問題形象化的主體。抽象思維和形象思維是兩種不同的思維形式。心理學研究發現，形象思維可以同過感官獲取，而抽象思維是一種幫助形象構造的表達，比如說語言。兩種思維形式是互相依存和并存的，都不能孤立存在的。比如聲樂“啟發式感覺教學”中，教師就是抽象問題形象化的主體，教師通過學生實際發聲練習的感官體現，用抽象的語言邏輯，表達給學生更形象具體的發聲技巧。但是“啟發式感覺教學”需要有標準作為基礎，即客觀理論，也就是物理學、生理學等原理，避免在教學過程中由于教師和學生的主觀理解偏差，導致教學結果的偏離。

（二）個性心理的形成

個性是針對共性而言的，個性心理是后天發展和磨煉的結果。每個人都有自己的個性，個性會影響人的行動和狀態。一般學生在18-24歲生理和心理發育完成，個性化心理也不斷凸顯，在聲樂教學中要根據不同的性格，因人施教。可以在教學內容開始前，通過觀察、談心和溝通，了解不同學生的個性特點。對于活潑開朗的學生容易教學，但對于情緒化和叛逆的學生要多傳播正能量，只有心態提升了，聲樂學習的狀態才更好。

（三）心理素質的提升

只有徹底放松的心理狀態，才能激發學生歌唱水平提升的小宇宙。而徹底放松，則需要良好的心理素質。心理素質是指在客觀現實中，感覺器官的隨機應變的能力。主要包括心理適應能力和心理支配能力等。在聲樂教學中，只有通過訓練提高學生的心理素質和適應能力，才能夠取得更好地教學效果。

四、美育手段融入聲樂教學的策略

（一）美學思維構建

聲樂表演中的美學思維能夠給表演者提供藝術活動的指導，也能幫助表演者進行作品的二度創作。主要包括以下幾種美學思維形式：

1.美學客觀思維構建

美學客觀思維包括客觀再現聲樂作品和歷史與現實的客觀統一。要真實再現聲樂作品，就要關注好旋律的歌詞。旋律是表現，歌詞是載體，只有真正理解作品的內在含義，才能完美地客觀再現聲樂作品。再現作品的過程中，聲樂表現是重點，而解讀作品的深層含義確實難點。歷史與現實的客觀統一指的是應該在作品當時的社會和文化背景下去理解和看待作品，否則會出現新舊混搭，不和常理的局面。準確地再現音樂作品的歷史和時代，是對作品的尊重和更好把握。

2.美學形象思維構建

形象思維是發揮想象力的必要條件，是學生把藝術作品通過自己的大腦再加工，從而產生新的美學思維的過程。形象思維也是情感表達的重要過程，作用不可小覷。教師可根作品的特點，幫助學生構建形象思維的環境，讓學生有目的通過大腦重新加工藝術作品，從而更豐富的表現作品。

（二）藝術文化氛圍的創建情境

環境會影響生活和工作。只有在聲樂文化藝術熏陶下，學生才能不斷發現作品中的美，從而去創造美。教學過程中可以通過創設優美的旋律情景，激發學生的學習興趣，讓學生能夠躍躍欲試、主動參與。同時，可以通過創建藝術團隊或表演團體，為學生提供藝術表演的情景與天地，使學生有更多的展示平臺，發揮藝術素養和天賦。在教學過程中，也要適當地引入一些評價機制，通過具體的評價，激發學生探究的學習興趣。教師也要不斷地塑造更加完美地藝術形象，幫助學生樹立正向的學習目標。

五、教學方法和教學原則的反思

（一）依據個體、循序漸進

聲樂的學習者都是一個個獨立的個體，接受聲樂教育之前，每個個體的自身條件和水平、生理條件、心理素質、文化修養都會有或多或少的差異。同時聲樂教學又具有很強的針對性，所以要采取不同的教學方法和教學策略，不能千篇一律。而學生就是學習過程的主體，在開始聲樂教學之前，教師要對學生有一個全面地了解，應該根據學生特點指定一個有計劃、分步驟的學習過程，并在過程中不斷糾正學生的不足，區別教學。對于一些已經具備了唱歌條件的學生，要在鞏固優勢的同時更好地提高演唱技巧，而對于基礎條件較差的學生，則要加強基本功的夯實。只有針對性教學，才能不斷提高聲樂教學課堂的有效性。

（二）師生合作、主動探求

聲樂教學和其他教學一樣，教師的“教”，與學生“學”的有機結合，缺一不可。教師的職業素質固然發揮很大作用，但是，在教學過程中，教師主要角色是為學生學習提供指導和幫之的“引路者”，學習過程要以學生為中心，不斷地發揮他們的主觀能動性，成為學習信息的加工者。在引導的過程中，教師既要注意觀察學生每一個小的進步，激發他們渴求知識的信心的勇氣；還要通過不斷吸引學生注意力來提高學習興趣，使學生在聲樂練習過程中心情愉快地接受不足，不要融入緊張的情緒。

（三）注重實踐、整體協調

聲樂教學的一個重要原則，就是根據整體與局部的關系，保持整體的穩定和諧調，讓發聲技巧、音樂情感及音樂表演有機地融合成為一個整體，達到聲樂藝術的高度統一和高度協調。比如聲樂基礎是聲樂學習的地基，如果基礎不牢，無法高水平的發揮。有些教師只注重短期效果而拔苗助長，往往欲速則不達。所以，教師要在學生進行聲樂訓練時，根據制定的整體學習目標來安排教學。同時，聲樂教學也是一門實踐性很強的學科，需要在實踐中發現學生的問題，從而及時檢查學習情況。

綜上所述，聲樂教學的過程是把聲樂作品再次創作的能力傳遞給學生的過程，只有注重“聲”“情”“美”的統一，才能不斷地提高思想境界和藝術水平及教學的有效性。以上是在聲樂教學過程中的一些收獲和幾點看法，可能會存在很多不足，在今后的教學過程中還要繼續和優秀的同行老師們相互借鑒教學經驗；也要不斷地與學生交流，不斷采用靈活多樣的教學模式，讓學生在輕松愉悅的學習過程中，達到聲樂與藝術的完美結合。