淺談中國古典舞中呼吸的運用

張馨木

[摘要]在藝術教育的改革浪潮中，中國古典舞中呼吸的運用一直是教學的重點問題。教育者們根據經驗并利用科學的方法進行古典舞呼吸教學的探究，通過尋找不足來鞏固古典舞在藝術領域的地位。舞蹈的演繹不僅要表現外在的肢體，還需要體現出內心豐富的情感，如何表達情感體現出舞蹈中需要表達的韻味及律動這都是靠呼吸來完成和貫通的。在舞蹈演繹中只有真正領會了舞蹈內容和靈魂，并運用好呼吸方法，才能更好地掌握舞蹈的內容。本文簡單地對古典舞蹈的內容以及發展歷程進行簡單地概述，并系統地闡述呼吸在古典舞中的重要性，進而對古典舞中呼吸的運用進行深入地解析，希望對古典舞的演繹有幫助作用。

[關鍵詞]中國古典舞；呼吸；重要性；運用

引言

古語有句話說的特別好“外練筋骨皮，內練一口氣”，可見呼吸的重要性。舞蹈中的肢體語言可以通過先天的外在條件來完成，但是舞蹈的神韻需要靠呼吸的運用來實現，由此可見呼吸在舞蹈中的作用是非常大的。呼吸是舞蹈者進行演繹時不可缺少的硬件技巧，氣息的掌握不是靠一朝一夕來實現的。所以說，正確地掌握好舞蹈的呼吸，對于任何舞蹈的練習到演繹都是很重要的。由此可見，呼吸在中國古典舞蹈藝術中的重要性，在古典舞演繹中有著不可替代的重要作用。

一、中國古典舞的含義及發展歷程

中國古典舞在中華民族藝術領域中占據著重要的地位，它是集戲曲、武術等藝術表現形式與一體的綜合類的表演。中國古典舞的演繹既傳承了中國五千年的舞蹈文化，同時也凝聚了中國舞蹈藝術民族審美的風范和內容。

中國古典舞這一說是在1950年被歐陽予倩先生提出的。后來，經過唐滿城、李正一教授通過長期的對中國古典舞的深入探討，創立出了“身韻”學科。由此，古典舞也徹底和戲曲舞蹈分離，形成了一種凝聚中國民族文化，又不同于戲曲舞蹈的一種門類。中國古典舞蹈的快速發展時期是從80年代末開始的，這一時期的古典舞蹈形成了很多新的風格及形式，這也使得古典舞蹈出現了具有獨特的表現風格并富有意味。中國古典舞到將外在肢體語言和內在的精、氣、神進行了完美地結合，更加彰顯了藝術的情景交融、剛柔并濟的表演特色。

二、呼吸在中國古典舞蹈中運用的重要性

（一）呼吸對古典舞意境表達的重要性

具有科學性，方法掌握得當的呼吸會使舞蹈的意境會使舞蹈的演繹呈現的更完美，會給觀眾帶來更美的視覺享受。對于舞蹈而言，只有將作品的靈魂通過肢體和韻味進行完美地結合才能讓觀賞者和表演者達到全部視覺及心靈的感受。這也是考驗一個舞蹈演員是否合格的標準。一個舞蹈演繹者只有將呼吸和思維以及自身的情感和肢體完美地結合，情感才能得以呈現，舞蹈才會淋漓盡致。

（二）呼吸對古典舞形體的重要性

行云流水的呼吸，會隨著韻律的變化形成內外統一的呼吸節奏。呼吸對于外在的肢體控制也是非常重要的。如果呼吸節奏掌握不好，不能和外在的韻律達到統一，肢體的表達就沒有節奏感，觀賞者在觀賞時就會覺得很亂，同時在藝術審美的表達上也會大大減分。呼吸節奏在一定程度上會決定一個舞蹈者的表現的氣質，由此可見，呼吸對于形體的完美是具有決定性作用的。

（三）呼吸對古典舞身韻的重要性

身韻就是表演者對于作品特征的表現形式，主要就是將作品中作者所要表達的思想通過舞蹈的形式進行再現。身韻不僅包括呼吸還包括舞蹈者自身的意念及神采。意念和神采的表現也是在呼吸的基礎上完成的，只有將呼吸和意念及自身的表現神采進行完美地結合才能賦予作品生命。由此可見呼吸在古典舞身韻上運用的重要性。

三、呼吸在中國古典舞中的運用

（一）氣息在古典舞中與節奏及情感的運用

舞蹈者在進行舞蹈內容表達時是通過音樂節奏、對作品內容理解做呈現出感情的變化而進行起伏的。古典舞呼吸與節奏的配合在表演形式上有三種形式，主要包括滿、趕、閃。滿的氣息要求舒緩有序；趕的呼吸對于節奏感的把握是非常重要的，趕是音樂中的符點，在表演中主要有兩頭抻中間趕和兩頭趕中間抻這兩種形式。閃顧名思義就是要求氣息和節奏變化都要快，氣息要求快收，表現的是一剎那間氣息凝聚的爆發形式，易形成舞蹈動作亮點。這些形式的表達呈現出的呼吸特點具有連貫性、長短性不同、頓挫性等不同的特征。這些呼吸的展現都是動作上的，要想完美地進行氣息的表達動作上停止的時候意識及神態上一定要隨著節奏的變化而變化，這種節奏問氣息的變化是非常重要的，很多亮點都是通過舞者的氣息和節奏完美地契合而形成的。呼吸的特殊處理方法可以在特定的節奏中產生特殊的節奏型舞蹈，會大大增加舞者的舞臺變現力，會給舞蹈賦予一定的生命和情感，會使藝術作品具有靈動性。

（二）呼吸在古典舞中對技術技巧的運用

古典舞中技術技巧是對舞蹈進行點綴以及升華舞蹈表現形式的一個重要途徑，技巧表達的流暢會使舞蹈大放異彩。但是很多時候舞蹈者過于追求技巧的展現，往往忽略了呼吸技巧的表達和練習，這就使得舞蹈在表演上缺乏美感和靈魂。如果能將正確地呼吸技巧運用到肢體技巧的表達中，不僅會給演員減輕體力上的疲勞，同時也會為作品的表達增添美感。舞蹈肢體技術包括翻、眺、旋轉表現形式。在進行舞蹈翻的表達上，一定要將呼吸上提，將身體的力量進行集中，然后通過擺手和擺腿進行重心的移動，離地后再進行呼吸的調節，來掌握落地重心，會促進動作更好地完成。跳這一技巧在完成上需要具備良好的彈掉素質，這是客觀要求，但是這個能力具備的同時還需要會正確地運用呼吸，正確地呼吸可以幫助彈跳更高，也可以在空中停留時間更長。跳之前需要蹲然后才能跳起，在蹲下的過程中要慢慢吐氣，主要就是利用氣沉的作用進行立面彈跳，這個對于呼吸的掌握也是非常重要的，這個呼吸講究的是快，利用速度將氣集中，然后和身體進行配合形成動作。旋轉動作的完成講究的是重心的穩定，在進行旋轉動作準備時呼吸需要沉到丹田，立重心然后吸氣來穩定重心進行旋轉，再進行旋轉伸腿時進行吐氣。主要就是靠呼吸來完成的。由此可見呼吸在技巧運用上是非常重要的，它是保證動作是否能夠完成的關鍵性因素。

四、結束語

綜上所述，呼吸對于中國古典舞蹈技巧的表達以及動作的呈現都是非常重要的。它有動作的結合，對于改變和呈現藝術品的情感都具有一定的決定性作用。因此，在進行古典舞表現上我們一定要科學的運用呼吸，將呼吸貫穿于藝術表達的每一個動作和靈魂中，去呈現更具有神韻的藝術品，同時來塑造更加完美地藝術形象。