肖斯塔科維奇與他的第一鋼琴協奏曲

周紅生

[摘要]肖斯塔科維奇的鋼琴音樂在鋼琴藝術的發展是史上是一個重要的標志，他在鋼琴協奏曲的工作開辟了鋼琴協奏曲的新的領域。本文從第一鋼琴協奏曲的創作背景和特點出發，試圖闡釋肖斯塔科維奇這為不同風格的鋼琴作曲家的作品。

[關鍵詞]肖斯塔科維奇；第一鋼琴協奏曲

一、音樂家簡介

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇是蘇聯燦若繁星的眾多音樂家中最杰出的一位。終其一生，他在其所涉足眾多音樂流派，包括：交響樂、室內樂、協奏曲、奏鳴曲、歌劇、清唱劇，聲樂游戲曲、舞蹈音樂和電影音樂的領域內創作產出了大量的優秀作品。他所創作的交響曲奠定了自己在音樂上史的地位，也讓他被人們稱作為“20世紀交響大師”。

肖斯塔科維奇的鋼琴作品將其其自身的作曲技藝發展到了一個全新的層次，與此同時也在不經意間將整個鋼琴藝術帶領到了一個全新的領域。他的作品中充滿了各種新鮮的東西，讓人很難察覺到他對于古典主義的繼承，而在其獨特鮮明的創作風格之中透露出的結構完整性和晦澀的情感，又讓人仿佛可以觸摸到古典主義和浪漫主義的線索。肖斯塔科維奇的鋼琴作品打開了鋼琴音樂通往新的領域的大門，而他在這個門后，用他創造性地作品為后來的作曲家奠定了堅實的基礎。我們通過對她的《第一鋼琴協奏曲》進行研究，也正是試圖了解到他如何開創了一個新的鋼琴藝術風格。

肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》本名《鋼琴、小號和弦樂協奏曲》，該曲創作完成于1933年7月，在同年的十月，在彼得格勒（現圣彼得堡）在奧地利著名指揮家施蒂得利指揮下，肖斯塔科維奇親自與彼得格勒愛樂樂團合作，完成了該作品的首次演奏，受到了觀眾的強烈喜愛。在隨后的一年多的時間里，該鋼琴協奏曲在蘇聯國內各地以及土耳其被多次演奏。隨著該部作品的廣為流傳，也奠定了作曲家在鋼琴音樂發展史上的重要地位。

二、肖斯塔科維奇《第一鋼琴協奏曲》的結構特征

《第一鋼琴協奏曲》的曲式構成并不復雜，共有四個樂章，其中沒有間斷。而其曲式結構也是古典式的。在第一樂章中，奏鳴曲式的鋼琴演奏序曲作為開頭，有著濃厚的俄羅斯風格，也表現了鋼琴獨奏的深遠悠揚；第二樂章由第一樂章的快板轉變為緩板，鋼琴與小提琴的快速對位，表現了明顯地熱情，在結尾處由大提琴引入第三樂章；第三樂章是三段體式的間奏曲式，包含著越來越激烈情感沖突；在第四樂章作曲家采用了生動的快板，回旋曲式，在鋼琴的華彩樂章中主題的各個音色變奏交雜融合，在進入結尾后由小號和旋結束。肖斯塔科維奇的《第一鋼琴協奏曲》無疑是充滿了活力、茂盛的生命力和歡樂的節日氣氛。有人認為其結構上是對古典交響樂的可以模仿，然俄日在我們細致觀察其幽默的表達方式和鍵位處理后，我們不難發現這部作品中作者獨特的風格。我們也很容易想象到在作者演奏這部作品時臺下的觀眾的臉上會充滿笑意，而這也是這部作品期望達到的效果。

三、協奏曲的創作特征

作為一位對于浪漫主義技巧掌握嫻熟地高明的鋼琴家，肖斯塔科維奇在其《第一鋼琴協奏曲》中對于肖邦、舒曼、李斯特乃至于印象派的德彪西那里所轉接的內容完全不露痕跡，無論是技巧的展現、情感的描摹還是畫面的舒展，都仿佛完全地別出機杼一樣。當我們跟隨作曲家的節奏來欣賞這部樂曲時，所能體會到的只有少許的俄羅斯民間音樂和古典音樂相結合的影子，其他的，則完全是一片全新領域。

（一）第一鋼琴協奏曲的抒情性

肖斯塔科維奇的這部作品中在幽默的節奏中帶有戲謔，但是更多地我們在這部創作于其音樂生涯早期的作品中可以看到獨具人格魅力的抒情表達。這種抒情的表達被很好地掩藏在幽默和戲謔之中，只有當你繞過這些掩飾和偽裝之后，你才能夠捕捉到作曲家純潔的感情和深沉的關懷。許多人認為在蘇聯的音樂中不具備這種纏綿的情感表達，然而作曲家通過幽默和諷刺的面具，將根植在俄羅斯民族深層中的抒情傳統再次復活。

（二）第一鋼琴協奏曲的創新性

在這部作品中，獨奏樂曲除了主奏的鋼琴以外，還有協奏的小號。肖斯塔科維奇很好地利用了鋼琴與小號的結合，在喧囂和嘈雜中嚴肅地抒發著情感。在對古典主義和現代歌劇的借鑒和融合的基礎上，協奏曲通過獨奏小號極具震撼力的展開，讓人們在欣賞時如同須臾直接打開了通往情感最終歸屬的大門。而在鋼琴部分，肖斯塔科維奇并不十分注重復雜的炫技，反而在其鋼琴部分會讓人感覺到帶有簡單地練習曲的色彩，這樣離經叛道的手法也為這部作品展現出的輕快而明亮的主題增添了不少色彩。

該作品將鋼琴、小號和弦樂充分地融合，改變了傳統協奏曲的樂曲組合形式和諧奏模式，使其在風格上更加靠近室內樂般的現代協奏曲。該部作品在鋼琴音樂發展史上為人們開啟了新的天地，而且在二次世界大戰前的愁云慘淡中奏出了別樣的歡樂。