對恩納斯托·萊庫納鋼琴組曲《安達盧西亞》演奏技巧的研究

袁艷超

[摘要]恩納斯托·萊庫納1895年生于哈瓦那，是二十世紀上半葉古巴最重要的音樂大師。萊庫納一生創(chuàng)作了很多音樂作品，對古巴音樂文化的發(fā)展帶來了相當大的推動與影響，也為二十世紀鋼琴音樂貢獻了不可磨滅的新音樂元素。本文將通過三大部分對恩納斯托·萊庫納鋼琴組曲《安達盧西亞》演奏技巧進行研究，旨在探求如何在演奏中突顯《安達盧西亞》的音樂特色。

[關(guān)鍵詞]恩納斯托·萊庫納；《安達盧西亞組曲》；演奏技巧

一、恩納斯托·萊庫納與《安達戶西亞》

恩納斯托·萊庫納（Ernesto Lecuona，1895-1963）是古巴著名的作曲家和演奏家，生于哈瓦那郊區(qū)的瓜拿巴科，是二十世紀二三十年代具有代表性的音樂家之一。萊庫納是位多才多藝又多產(chǎn)的作曲家，一生共寫了406首歌曲，部分被改編成各種樂器演奏，其中創(chuàng)作的176首鋼琴作品，更是二十世紀鋼琴音樂體系中不可或缺的珍貴材料。此外，他的37部室內(nèi)樂、歌劇、電影配樂以及芭蕾舞等作品，同樣獲得相應(yīng)的喝彩。其中《安達盧西亞組曲》中的Malaguena舞曲一炮打響，被改編為幾個版本，是萊庫納最著名的作品之一。萊庫納很好地將古典、通俗和民間音樂融合為一體，形成屬于自己的創(chuàng)作風格：將多元化與民族風格發(fā)揮到極致，把古巴音樂帶出國門。雖大部分作品中蘊含著西班牙和法國的音樂元素，依然無法磨滅他音樂中與生俱來的拉丁美洲情懷，被譽為“古巴的格什溫。

二、《安達戶西亞組曲》的演奏分析

鋼琴組曲《安達盧西亞》是一套帶有濃郁西班牙色彩的作品，這部作品很好地結(jié)合了民族風格與地域性，將優(yōu)美的旋律與強烈的節(jié)奏脈動表現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏此作品時，我們不難發(fā)現(xiàn)有很多技術(shù)難點，例如五連音、雙手交替、跳音、華彩樂句等技巧問題，從另一層面又要注意此作品的力度、速度、音色等。這是一部集技巧和音樂性相互襯托的作品，有著獨特的音樂思維和音樂形象，以下將對該作品進行詳細分析。

（一）《科多巴》的演奏分析

科多巴（Cordoba），位于西班牙安達盧西亞西部，是座美麗而古老的小鎮(zhèn)。這首作品以Allo Moderato稍快的中板形式拉開序幕，在3/4拍子的行進中，隨著節(jié)奏緩緩而動。在譜例1中，右手的4，5指為旋律音，彈奏時將手掌稍稍攤開，彈旋律音的手指平緩而連貫，順著旋律音的走向轉(zhuǎn)移力量。在手指的相互替換中，手腕要保持平穩(wěn)狀態(tài)，運用腕部的自然重量，很好地將一個音的力量轉(zhuǎn)移到另一個音。跳音不可彈得太短，聲音要堅實，時值要彈足。在右手旋律線中還隱含著類似伴奏織體的雙音，要彈得輕柔、均勻，音量不可超過主旋律。

樂曲中段由升f小調(diào)轉(zhuǎn)為升F大調(diào)，以（moderato）稍慢于行板開始。旋律線條在ppp的力度中依然要清晰明確，右手音色偏于暗淡，但決不能影響清晰度。這段樂句中可以加用左踏板，有助于音色弱化，增加一絲朦朧感。指尖要有敏感的觸鍵點，使音色在層次上有所區(qū)別。根據(jù)樂句的走向，可以按4小節(jié)為一句，逐漸弱化，直至tempo.在lento慢板的速度下，逐漸進入尾聲，樂曲在連綿輕巧的音色中，逐漸消逝。

（二）《安達盧西亞》的演奏分析

安達盧西亞（Andalucia）位于西班牙最南端，是座陽光明媚、風景如畫的美麗城市。在這片“陽光之城”中，開啟了屬于西班牙音樂的燦爛之花。

左手在模仿西班牙吉他音色和節(jié)奏的同時，以弗拉明戈優(yōu)美的旋律和極具特點的節(jié)奏型緩緩拉開序幕。彈奏時注意左手第一個四分音符的重音，小指要把握好精準度，用指尖觸琴鍵，彈奏完第一個音后，迅速轉(zhuǎn)移力量，為接下來彈奏的五連音做準備。中段進入輕巧活潑的樂段，盡管與上一段同是八度旋律進行，但它更富于活躍性，在跳進中推動旋律的發(fā)展。在演奏時要運用整個上臂的力量彈奏，而非單單運用手指敲擊鍵盤。在快速地八度與和弦同時出現(xiàn)的樂段，要有很強的精準性，每一次下鍵，速度要敏銳，鍵盤仿佛有種“對抗力”的彈性。

（三）《阿爾漢布拉》的演奏分析

這首樂曲為3/4拍子，活潑的快板。阿爾漢布拉又稱“紅宮”，是位于西班牙南部——格拉納達城之內(nèi)的一座富麗堂皇的宮殿，被譽為世上最美麗的阿拉伯式宮殿。樂曲的這一樂段（見譜例3）是由柱式和弦構(gòu)成的向下推動旋律發(fā)展，練習(xí)時可將手臂力量直接輸送到右手5指，手掌撐住，做適當?shù)卣归_，其他手指適當?shù)乇３志o張感，可先從手臂發(fā)力，在指尖不離開鍵盤的情況下，運用整個手臂力量彈奏出5指的旋律音，注重聲音的層次感，獨立控制每一個音的音響效果。

其后的音型與前面有很大不同，樂句呈橫向發(fā)展，在保持上方旋律音平穩(wěn)進行時，中間聲部的重音要彈得堅實挺拔，注意兩手交替型的重音，每組重音都要彈得靈巧有韻律感。之后漸強要做得自然不夸張，力度從mf逐漸過渡到fff，在恢復(fù)tempo后，樂曲回歸第一樂段的風格和速度，最終在fff的輝煌尾聲中結(jié)束全曲。

（四）《吉他納里亞斯》的演奏分析

吉他納里亞斯Gitanerias，起源于西班牙南部安達盧西亞地區(qū)的吉卜賽平民窟，是弗拉門科音樂的前身。它充滿了吉卜賽音樂風格，很好地將印度、阿拉伯、猶太乃至拜占庭等地區(qū)的音樂文化融入其中，形成一種獨特的民族音樂體裁形式——“弗拉門科”。

樂曲中大量使用跳音與連奏相結(jié)合的方式，模仿西班牙吉他的音色，旋律式的跳音是樂曲技術(shù)難點之一，避免由上至下的敲擊鍵盤，三連音的節(jié)奏型要彈得穩(wěn)定，嚴格按照時值演奏。在演奏中要特別留意不規(guī)則重音的出現(xiàn)，練習(xí)時需放慢速度，遵循作曲家意圖，明確彈奏出樂譜中標記的重拍，將這種舞曲型的音樂表現(xiàn)的細致精準。

（五）《瓜達爾基維爾》的演奏分析

瓜達爾基維爾河是西班牙境內(nèi)唯一可以通航的河流，河岸兩側(cè)有許多瑰麗的建筑和特色的酒吧、商鋪。清晨，溫暖的陽光照耀在河面上，一片波光粼粼，像一幅精致的風景油畫；夜色降臨時，呈現(xiàn)出與白天完全不同的景色。這首樂曲在開篇時明顯帶有不規(guī)則節(jié)奏重音，演奏時要格外注意力量掌控。其次八度大跳要精準，手腕可順應(yīng)旋律音的走向稍加移動，聲音要平均，手掌呈半圓形，心中冥想著旋律音在手中猶如半弧般進行力量傳遞，八度跳躍音色要均等。

中段由抒情優(yōu)美的旋律線條開啟，右手連音與跳音相結(jié)合，要彈得靈活輕巧，注意重音位置。

（六）《烏拉圭納舞曲》的演奏分析

馬拉加（malaguena），位于西班牙南部安達盧西亞，是西班牙第二大海岸。在這座擁有燦爛陽光和熱情歌舞的美麗城市，展現(xiàn)了濃郁的西班牙色彩，為許多藝術(shù)家?guī)韯?chuàng)作靈感。烏拉圭納舞曲是西班牙特有的一種舞蹈形式，音樂富有激情和節(jié)奏感，這首作品就體現(xiàn)了其舞曲特點。

右手以模仿西班牙吉他的音色開始，由漸變的和弦拉開音樂的序幕，豐富的和聲織體隨旋律音逐漸明朗。彈奏時要特別注意和聲的傾向性，很好地區(qū)分和弦的強弱色彩。右手彈奏時要清晰，指尖主動彈奏的同時尾音用手腕帶起，音樂語氣是上揚的，切勿用力按壓琴鍵。

中段進入lento（慢板），音樂在f的力度下響起，右手連續(xù)的重音強調(diào)音樂的曲調(diào)，旋律要富于歌唱性。f的華彩句節(jié)奏可稍作自由處理，發(fā)自內(nèi)心的詠嘆出深沉優(yōu)美的旋律，指尖觸鍵要深，音樂的呼吸點要明確，適當作rit漸慢。延長記號之后，開啟另一段輕歌熱舞，與先前的音樂有很大差別，連續(xù)的連音與跳音相互結(jié)合，組成新的音樂素材，仿佛一位熱情美麗的西班牙女郎，穿著紅裙踏著輕快地弗拉門科節(jié)奏舞動著。此首作品被改編為多個版本，例如管弦樂作品和吉他獨奏形式，得到了熱烈反響和好評，流傳更為廣泛。

三、結(jié)語

綜上所述，筆者從演奏者的角度出發(fā)來探究此部作品，對《安達盧西亞組曲》這部作品演奏的分析與總結(jié)，在演奏中要注意其速度與節(jié)拍：《安達盧西亞組曲》由六個樂曲組成，每首樂曲的篇幅都不大，在中板、活潑的小快板、急板之間相互交替。由于每首曲子有自己的速度模式，在演奏過程中需要將速度作為一個整體來思考，進行合乎邏輯的處理，把握好速度的相對變化。彈奏時既要注意每首樂曲中標注的rit與accel，又要兼顧到各個曲子間的相互聯(lián)系，嚴格按照樂譜標記演奏，充分表現(xiàn)出音樂語氣，將整首組曲的速度做很好地協(xié)調(diào)；《安達盧西亞組曲》將西班牙音樂元素很好地展示，例如對吉他音色的模仿。因此演奏時要格外注意音色變化，手指力量與手臂力量的區(qū)別，連音與跳音的奏法，調(diào)控好力量的比配。彈奏時應(yīng)該根據(jù)自己的狀況為音樂分層，仔細研讀樂譜中作曲家的標記，構(gòu)成自己的樂思，按照所能承受的力度范圍來彈奏作品；踏板的運用也要注意，需學(xué)會一種半換踏板的方式，以便得到更好地連音效果，例如第一首作品《科多巴》，右手的旋律音本著連貫的基礎(chǔ)，稍加延音踏板，一拍換一下，踏板于音后換，但還要有部分保留，聲音并沒完全脫離開，使音樂呈現(xiàn)出一種半混半連的狀態(tài)，旋律線條優(yōu)美歌唱的同時，平穩(wěn)連貫的“唱”起來。文章中闡述了拉美音樂的風格性、地域性和樂曲的演奏技巧難點，并總結(jié)出練習(xí)時所注意的問題以及解決方法等，從而對該作品有一個嶄新和全面地理解，希望在以后的實踐與教學(xué)中，可以靈活運用，提高自己對音樂的感悟力。