淺析莫扎特第二十三首鋼琴協奏曲的音樂風格和演奏技巧

張大恒

[摘要]彈莫扎特的鋼琴協奏曲不僅僅要掌握彈奏技術，而且要把樂譜上一切細致入微的東西研究透徹，更要把莫扎特那含著眼淚的微笑的內涵表現出來，更要把自己與樂隊渾然一體。

[關鍵詞]歌唱性風格；旋律性；技術；音樂內涵

眾所周知，莫扎特的最高藝術成就是他的歌劇，而他的鋼琴奏鳴曲和諧奏曲并不能代表他的成就，莫扎特的鋼琴協奏曲中，就有他的歌劇里的人物和品格。在古典主義時代，莫扎特就已將協奏曲這一形式達到了一個巔峰。他的一生總共創作了二十七首協奏曲，這其中有一半是精品。

莫扎特的第二十三首A大調鋼琴協奏曲作品488創作于1786年的3月，大約在1786年的四月首演，莫扎特的這首鋼琴協奏曲在所有協奏曲中算是較簡單地一首，記得曾在96年的全國青少年鋼琴比賽中，就被定為少年組的決賽曲目。

這首協奏曲是快板，A大調，是一首帶有光明柔和抒情的音樂性質，而且很富詩情畫意，一直都充滿著歌唱性和旋律性。兩個基本主題也是歌唱性的，與后面的較熱情果敢的音樂性質的主題形成了非常鮮明的對比。主部的第二句中的十六分音符絕對不可以粗糙，這些透明的音流要很華麗、光彩照人，建議要用指尖彈奏，好好體會指尖細致入微的感覺，要有盲人的觸感和聽覺，敏銳的觸感和豐富的神經是十分重要的。把這些音符要彈得鮮明，但不要過分突出，會使旋律更為有動力感和富于彈性。

第一句的結尾樂隊要注重它的細節，保留住低音，目的是給其他兩格聲部，上聲部和中聲部的構建和聲基礎。右手的十六分音符要清晰，連線的最后一個音要微微帶起，但手腕的動作絕對可以大起大落，有很多彈奏者把連線的最后一個音彈奏得非常短促跳躍，也是非常不對的，因為譜子上并沒有標跳音，即使有跳音，也不應該彈得過分短促，這一點建議很多彈奏者要注意。每組十六分音符要有方向感、有傾向性，決不能死水一攤，要給這些死死的音符生命，讓它們有血有肉得活起來，讓旋律有走向，要發自內心的彈奏，才是生動的、有感染力的音樂。這里不僅僅要把每個聲部彈奏得非常清楚，還應該用不同的觸鍵、不同的音色彈奏它們。

副部出現一些重復音，有些彈奏者彈奏得孤立而跳躍，是欠妥的。這里要彈奏得歌唱柔和，非常連貫，當然，首先我們的內心就要連，然后手指才是連的，用內心的連奏帶動手指的連奏。然后要用點一點踏板來幫助手指彈連，當然腳控制踏板的深淺是非常重要的，要用敏銳的聽覺去判斷。

副部的第二句獨奏部分由樂隊去陳述，在這個地方彈奏者的內心一定要默默地吟唱由管樂奏出的主題旋律，不然就會沒有分寸感和十足的把握。展開部運用了復調的手法，開始是兩個聲部就像是二重唱，兩個聲部的互相模仿要彈奏得生動抒情，展開部由八分音符、三連音和六連音構成，這里一定要嚴謹地把握節奏間的統一和關系。

在練習華彩樂段的時候，要想克服一些技術上的困難，首先就要把速度慢下來，更不要用踏板，因為踏板不是掩蓋我們錯誤的工具，要讓每個手指充分地抓住琴鍵，當然要用一些臂力，雖然莫扎特的鋼琴作品不需要那么多的臂力，眾所周知，因為莫扎特那個時代所用的琴是古鋼琴，與我們現在的鋼琴在音質、音量、觸鍵等諸方面都有很大的差別。為了練習我們的手指的穩定、獨立、力量等等，應該用一些反其道而行的練習方法去訓練，等到技術稍微成熟穩定的時候，就要按照莫扎特的風格去詮釋。

彈奏這首協奏曲一定要把抒情如歌的旋律性與鮮明活潑的節奏韻律相結合，有些人會把精美的如歌部分，彈奏得過于虛弱、沉靜和病態，當然過于活潑，炫耀技術也是非常乏味無聊的。正所謂是輕而不飄，強而不燥，著名鋼琴家陳宏寬曾經說過；“一定要避免單調無聊的東西”，據說莫扎特本人就具有非凡的技術，但他絕不會炫技、不會濫用技術！據克列門第本人曾經說過：“我從來沒聽過有誰可以彈得如此富于靈感和動聽”。

這首協奏曲和莫扎特的其他作品是一樣的，非常富于歌唱性，很多大師都把莫扎特的音樂視為“陽光背后的哀愁”真可謂是金玉良言。莫扎特不像海頓，海頓是個純粹的樂天派，他的作品里有那么多的幽默詼諧，但是莫扎特卻并非如此，音符背后隱藏著淡淡的憂傷。因為莫扎特從小就被他的父親經常帶入皇宮貴族，貴族們人人都用十八世紀維也納貴族的屈膝禮相互問候。所以皇宮貴族中的高貴優雅的禮節，不免會充斥到莫扎特的音樂作品里，當時莫扎特所處于的社會也是非常禮貌和文明的社會。所以莫扎特的音樂，每小節乃至每個音都是高貴和優雅的，一招一式都在問候。因此莫扎特的音樂作品里，小連線是十分多的，俗稱落滾和落提，這也算是莫扎特的一大特點，因此莫扎特的小連線一定要彈奏的十分優雅，這與他所處的時代、社會和成長環境是有緊密聯系的。

鋼琴協奏曲的最大特點就是合作性的，鋼琴演奏者彈主要部分，所以在演奏鋼琴協奏曲的時候，一定要注意獨奏部分在整個樂曲中所起的作用，是處于主角的地位還是伴奏或者從屬位置，當然有的時候是和樂隊都處于同等重要的位置。所以我們千萬不能孤立地、脫離樂隊去練習鋼琴獨奏部分，一定要把鋼琴部分與樂隊部分視為不可分割的整體，也就是說一定要當作完整音樂整體的一個不可分割的一部分。還有就是彈奏者要非常熟悉和理解樂隊的部分，不但可以彈出樂曲的整個主題，還要非常完整的彈出來。而彈協奏曲的時候則是要每時每刻都感覺到自身和樂隊是渾然一體的！這一點很重要。

彈奏莫扎特的這首協奏曲不僅僅要有過硬的技術，前面所提到的包括手指的運用、指尖的觸感及彈性、手指的控制力、指腕臂的協調、透明的音流和有機地分寸感等等，還要注意莫扎特的音樂風格和他所處于的時代，都是決定這首協奏曲的命運。所以我們一定要把莫扎特的風格詮釋得地道、正宗。最后就用大師形容莫扎特音樂風格的金玉良言來結束本文吧，“莫扎特那充滿陽光的背后卻隱藏者淡淡的哀愁，真可謂是“含著眼淚的微笑”。