旅游視域下湘西苗鼓傳承現狀之考察

羅思思

[摘要]流傳于湖南省湘西州的苗鼓藝術在2006年5月被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄，伴隨著社會的發展，特別是在旅游業的影響下，湘西苗鼓的藝術表現形式、內容、功能、受眾群體等方面都發生了一些變遷。文章將湘西苗鼓至于旅游視野下將其傳承現狀進行考察，對傳承過程中存在的問題進行了反思，并提出相應的一些保護措施。

[關鍵詞]旅游；湘西苗鼓；傳承現狀

2006年5月經國務院批準，湘西苗族鼓舞被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這使得苗鼓這一民間樂器，成為苗族文化上的重要符號。隨著當地旅游業的高速發展，苗鼓也自然成為湘西民俗文化旅游資源中不可忽視的標志，逐漸得到了民眾的關注。苗鼓在不斷地展演過程中，從傳統的語境中逐漸趨向現代化。在此背景下，湘西苗鼓的藝術形態、功能以及審美理念等都發生了一定的改變，在這種向“主流文化”變遷的過程中，湘西苗鼓的傳承與發展面臨諸多挑戰。因此，對傳承與變遷問題的關注，便于發現目前湘西苗鼓在傳承過程中所存在的問題，從而尋求更合理地傳承和發展途徑。

一、湘西苗鼓的發展與變遷

自1957年湘西州成立以來，政府大力發展湘西旅游業，湘西苗鼓作為最具有代表性的表演類非物質文化遺產逐漸進入了人們的視野，苗鼓也從民間走向舞臺，從地方走向世界，得到了公眾的認可。面對多元文化環境的沖擊，與傳統湘西苗鼓相比，當下的湘西苗鼓在諸多方面有了較大的改變。

（一）娛神到娛人

苗族作為一個擁有宗教信仰的民族，在眾多宗教活動中皆會演奏苗鼓，并把許多宗教感情、觀念都注入了苗鼓中，使得它成為宗教文化中不可或缺的一部分。傳統苗鼓中的宗教信仰意識比現代苗鼓更加強烈，鼓聲呈現莊重、威嚴之勢，節奏及舞蹈動作都比較單一。人們將宗教儀式中的苗鼓作為中介，以實現其娛神功能。湘西苗鼓將人與神進行連接，表現了苗族人的日常生活與宗教生活內容。從節奏形態上看，湘西宗教儀式中的苗鼓鼓點節奏以緩慢敲擊的四分音符節奏形態為主，配合儀式內容以及其他法器在適當地環節使用，從舞蹈動作上看，湘西“娛人”的苗鼓中表現農耕勞作、模擬猴子、日常生活等動作配合鼓點節奏來完成鼓舞表演，從中可看出，苗鼓表演是受神靈及祖先崇拜的影響發展起來的。

當湘西苗鼓與旅游開發相碰撞后，最直接的變化是苗鼓傳統的“娛神”功能及相關的宗教祭祀禁忌被忽視，“娛人”功能被無限擴大，并風靡整個湘西地區。當代主流文化開始深入苗鼓演奏的框架中，大量苗鼓演奏套鼓相繼被創造出，并在其中加入了多種現代元素，此類苗鼓演奏在湘西各地區及旅游開發區一直盛行，如：“德夯苗寨展演廳”、“花垣縣邊城廣場”中的苗鼓表演。旅游表演的共性有，第一，在歌舞表演的節目中苗鼓占有非常重要的位置，而且多是經過改編與創作的現代化苗鼓套路；第二，在表演過程中注重與觀眾的互動；第三，運用了現代舞臺設備；第四，演員需要化妝并統一穿戴色彩鮮艷的民族服飾。可見，在旅游地區的苗鼓表演是為了迎合游客的感受和審美，在“他者”與“我者”的文化互動中共同促進了苗鼓的變遷，苗鼓的宗教色彩漸漸消失，傳統的苗鼓表演形式也面臨消亡。在旅游語境下，苗鼓展現了極強的娛人性。

（二）從“簡”到“繁”

苗族是一個遷徙的民族，在不斷遷徙的過程中，人們使用苗鼓召喚族人以避免掉隊，并且擊鼓的方式以及鼓點節奏都非常簡單，只要能發出強有力的聲響，起到聯系隊友的作用便可。定居后，苗民們開始尋找樹木、動物皮等素材制作新的苗鼓，使人民在勞動之余有了娛樂活動，苗鼓的聲響又彌漫在了村村寨寨。由于湘西苗族長年生活在湘西這片深山老林，生活環境比較封閉，外界因素影響較少，因此，在苗鼓的敲擊動作及鼓點節奏創編上，大多是在生活中常見的事物上來進行模仿，比如：傳統的苗鼓動作中，基本上都是對日常生活及勞作動作的模仿，像梳頭、插秧、挑水等；還有一類就是對野生動物動作的模仿，像《猴兒鼓》中對猴子撈月、抓癢、吃桃等動作的模仿；再有就是武術鼓的創編，就是把武術動作中的拳術、步伐等運用到苗鼓演奏中。可見每種套鼓類型都有其獨有的特征，一套鼓就是運用這些動作加上鼓點敲擊所完成。隨著時代的發展、旅游業的興起，湘西苗族不再是封閉的民族，苗鼓敲擊中也融入了許多現代化元素，會傳統的苗鼓演奏的人也越來越少了。

當下，正是旅游盛行的時代，外界人都想領略一下湘西的民族文化與藝術特色，為了迎合這一主流文化，當地政府、旅游開發商大力發掘湘西文化品牌，苗鼓作為表演類非物質文化遺產當然是湘西旅游業中的王牌。政府、當地居民都將苗鼓進行了大力推廣和宣傳，在外來文化的不斷沖擊下，創編了許多符合大眾審美的苗鼓套鼓，比如《苗鼓神韻》《迎賓鼓》《猴兒鼓》是當前湘西最具有代表性的作品。苗鼓愛好者陸續學習了這些新的套鼓演奏，并在湘西旅游風景區的表演場以及各個縣、村、寨的廣場等地方進行表演。從這些新創編的套鼓動作中很明顯地發現其中加入了現代舞中劈叉、下腰、大跳、連續轉圈等高難度動作，音樂的鼓點節奏也變得極其復雜，經常出現密集的節奏形態使觀眾震撼。可見，旅游文化的繁榮，充分調動了民眾的積極性，學習現代苗鼓演奏的熱情高漲，促使湘西地區的經濟、文化得到很好地交流和發展。

（三）從“打苗鼓的人”到“鼓王”、“傳承人”

早期，湘西苗鼓只是在人們勞作之余、宗教祭祀儀式當中使用，擅長打苗鼓的人憑借精湛的鼓技、優秀的為人處事獲得當地人的一致認可，人們都十分尊重苗鼓演奏者，并有許多苗鼓愛好者去到家里學習苗鼓演奏，就這樣，把打苗鼓的技藝一代代傳承下來。而隨著旅游業進入湘西，苗鼓作為最具特色的苗族民俗表演，它用振奮人心的鼓點、優美的舞姿深深吸引著游客及學者，逐漸也得到了外來人員的認可。來湘西觀看苗鼓表演的游客以及研究湘西苗鼓的學者越來越多。在此背景下，湘西一些政府部門和擅長苗鼓表演的人有意識地創辦了苗鼓培訓機構，召集湘西地區苗鼓愛好者來學習苗鼓演奏。這類苗鼓愛好者在經過一段時間的苗鼓培訓和練習后，鼓技得到了大幅度提升，部分鼓技好的脫穎而出，并被選拔到各地演出，這些參與苗鼓表演的人也有了更多與不同社會階層人士溝通和學習的機會。同時，她們也備受邀到旅游表演場合成為固定的苗鼓表演者。她們曾經只是在自家門口隨著自己的喜好、心情而演奏，但現在她們要根據游客的人數、時間來安排她們每天要表演幾場苗鼓，并在固定的時間、場合表演固定的苗鼓套路。這樣苗鼓表演者逐漸被融入“自我”與“他我”的文化空間當中，同時，隨著鼓王比賽的興起及非物質文化遺產的申請成功，這群擅長“打苗鼓的人”開始有了“鼓王”、“傳承人”“民間藝人”等稱謂。他們從之前純粹的自我民族文化中走出來，不斷地與其他文化進行交流和碰撞。比如：1986年8月在新疆烏魯木齊的第三屆少數民族體育運動會上，第二代鼓王石順民苗鼓表演獲得第一名、近幾年幾代鼓王也走出了國門，去到新加坡、德國等國家進行苗鼓表演，通過這樣的演出向外界展示了湘西苗鼓的魅力，這些曾去到不同的國家、不同民族文化場域中表演苗鼓的演奏者，是影響湘西苗鼓藝術形式和文化功能快速變遷的重要因素。

二、湘西苗鼓傳承與發展中的困境與問題

湘西苗鼓的發展與傳承是一個“活態”的保存方式，因此，民間藝術必須在不斷磨合的過程中進行調適及創新，苗鼓不可避免地受到外來文化的沖擊，為了滿足游客的審美需求，使得湘西苗鼓從功能性的傳統苗鼓向“文化商品”進行轉換，在這不斷調適的過程中面臨著諸多挑戰。

（一）生態環境的改變

隨著旅游業的發展，湘西的大門向世界敞開著，不少湘西人實現了“走出去”的夢想，湘西不再是一個封閉的環境，各民族及外來文化之間也不斷融合，當地人的生活也發生了轉變，大多數村民都擺脫了傳統的勞作生計方式，轉為旅游業、外出打工等作為主要經濟收入，其中，湘西州逐漸劇增的旅店、演藝場所就是最明顯地表現。神秘的湘西土地上也呈現出了現代化氣息，人們的生活習慣也逐漸“主流化”了，這種生活方式的轉變，使得當地原有的生產、生活習俗也悄然蛻變。可想而知，脫離了傳統生態環境的苗鼓，也漸漸隨著這種變化而變化著。一些主流文化也伴隨著旅游業傳人到當地人的文化語境中，并都在一定程度上影響著當地人的審美理念，使得年輕人缺乏正確地自身民族文化引導，有些年輕人甚至認為這是“過時”的藝術，其傳承陷入困境。

筆者在田野調查中，訪談了德夯苗族領事人石開旺，他說道：“現在的苗鼓表演和以前不一樣了，現在是加了很多花哨的東西進去，年輕人更加喜歡現在的苗鼓打法，覺得好看嘛，像以前那種打法現在已經很少人打了”。可看出，他對傳統鼓舞傳承的一種擔憂。在旅游業蓬勃發展的湘西，苗鼓的改變是不可避免的，這種現代與傳統之間的距離，需要社會不同機構和人群同時進行協調，這兩難的抉擇是旅游開發影響下遇到的最大問題。

（二）文化內涵的傳承被忽視

民間藝術的內涵在于體現民族精神、風俗等多種因素的民族文化價值，湘西苗鼓只有在先繼承其中的文化內涵，才能在它的具體形態中更加進一步地繼承與發展。當代，隨著湘西苗鼓的傳承、保護與發展已經受到了一定程度的重視，但由于受到旅游文化的沖擊，這種民間藝術形式的傳承也受到一些影響。首先，可以看到的是旅游業的興起，必定是有助于苗鼓的推廣和傳播的。其次，在這種巨大的經濟效益面前，旅游產業的開發過于急功近利，為了迎合大眾的喜好，苗鼓的鼓點節奏與舞蹈動作都加入了大量的現代化因素。加上，年輕人對苗鼓藝術深厚的文化內涵缺乏認識和了解，使得苗鼓的表演逐漸地商業化和舞臺化，民間藝術特有的文化內涵逐漸被弱化，也忽視了民族文化內涵的繼承。

從湘西花垣縣苗鼓傳承的培訓機構上看，筆者參與了苗鼓《八合鼓》及《苗鼓神韻》的學習，在花垣縣邊城廣場上跟隨梁師傅②學習苗鼓，梁師傅以教當地人苗鼓表演為生，通過筆者的親身參與學習發現，在教習的過程中特別強調每個動作的連貫性、舒展性以及與鼓邊節奏的協調性，在這些動作中還是可以依稀的發現一些苗族人的日常生活動作，比如：梳頭、照鏡子、插秧等，但是當筆者問起梁師傅這些動作背后的內涵、苗鼓源流等類似問題時，梁師傅說“我們從小就是跟祖輩這樣學習下來的，后面逐漸有不同的套鼓出現，我們就向他們學習，然后再教給大家”，可見，當代苗鼓藝術的傳承，鼓技是越加的精湛，但是其背后的文化內涵卻被忽視，許多民間藝人也說不出民族文化歷史，這又何談傳承呢？這是苗鼓傳承一個重要缺陷。

（三）傳承機制不完善

苗鼓是以口傳身受的方式進行傳承的一門民間藝術，傳承很容易出現不確定性。由于旅游業的影響，苗鼓鼓王的表演場合與機會明顯增多，并且都在對苗鼓進行一定的傳播，同時，除了鼓王之外，湘西地區還有一些技藝精湛的民間藝人，尚未被列入非物質文化遺產的傳承人名錄，而且也沒有參加鼓王爭霸比賽，他們存在有藝在身而未被發現的現象，這容易造成傳承主體不全面，導致一些優秀的傳統苗鼓曲目和技藝遺失，這是非物質文化遺產機制中所存在的局限性。

根據筆者調查，目前湘西苗鼓的傳承機制主要為政府或民間藝人創辦的培訓機構進行一對一、一對多的教學，而且湘西州高校以及各縣城中小學也陸續有涉及苗鼓教學的課程，把民間藝人請進課堂，部分中小學開始把課間操改為苗鼓操。可見，苗鼓的保護與傳承已經被當地人所重視，但從中也可看出，依然存在教學體系還未完善，譬如教材的編定、曲目、內容都缺乏科學、系統地研究制定等問題。同時，湘西各個市、縣、村都還缺乏健全的傳承機制，政府部分與民族文化部門對苗鼓傳承中承擔的任務分工還不太明確，使得在傳承過程中出現意識的偏差與缺乏觀念的引導，從而影響苗鼓內、外部形態的發展變化，特別是苗鼓文化內涵傳承方面的非常嚴峻形勢。

三、結語

探索當代湘西苗鼓的傳承與保護路徑，從根本上應該解決好傳統苗鼓與現代苗鼓之間的關系，在二者中尋找一個相互協調的路徑是重中之重。在旅游業發達的今天，苗鼓的傳承與發展過程中，我們應該保護苗鼓的“真實”，尊重民族文化主體，能夠保證在異文化的影響下依然能夠保存自身民族特點，這需要我們共同努力，使苗鼓既可以屬于苗族人的，也可以屬于多元民族的大眾。苗鼓的現代變遷不應是盲目地改變，而應該是對原生民族文化、民族意識的延續，使湘西苗鼓在旅游發展的推廣中久遠傳承下去。