走馬米蘭世博

四顧

在各具風情的米蘭世博會展館中，中國館的門前排著長長的隊伍，等待著入場的人們，頂著烈日興致勃勃地談論著或熟悉或生疏的中國印象。神秘而富有韻味的東方文化，以日均過萬的客流量吸引著人們，而使中國館成為米蘭世博園區(qū)游客數(shù)量最多、最受歡迎的展館之一。

以食物為主題，傳播“可持續(xù)發(fā)展”理念的米蘭世博會，相比上海世博會，規(guī)模小多了，也因此更容易讓人“逛透”，土地、水源、空氣質(zhì)量、烹調(diào)藝術，以及相關科技的發(fā)展，為前來觀會的人們留下更多回味無窮的韻味。

而提到食物，那必然要說到人。世博會上各個展館在與食物契合的問題上，無論是從設計的角度還是理念的傳播上都給予人們無限的想象，比如以麥浪形象示人的中國館，置立在黃色的花海中，為人們營造著“希望的田野”，讓人不能不去追尋生命源泉的最初之地；而瑞士館的“自殘”行為——食物是有限的，你取走多少食物決定后來參觀者能獲得食物的數(shù)量——向人們傳達一種“可持續(xù)發(fā)展”理念，為子孫后代創(chuàng)造更富有生機環(huán)境的主張在這里不只是一種口頭空喊。

在世博會上，最讓我們深受啟發(fā)的還是來自人與物、人與文化的關系。是的，單單是食物，或許僅能調(diào)動我們的色香味感知，但是由食物而創(chuàng)作的藝術作品，由人與食物組成的有關場景，則為攝影師的鏡頭增加了無窮的奧秘。

先來說說米蘭世博會的會徽——Foody。Foody是由11種食品拼出的一個人頭，在現(xiàn)場看到時的震驚遠不是電腦圖片所能相比的，以致我們的攝影師驚嘆得忘了按下快門。但是沒關系，我們用文字來彌補對它的想象。

這個造型，來自米蘭16世紀的畫家朱塞佩·阿爾欽博托多。盡管他的肖像創(chuàng)作以宗教題材為主流，但那些用各種果蔬食材形體拼堆而出的人像，具有超現(xiàn)實主義的創(chuàng)新意味，在藝術史上具有突破性的意義，令人至今不能忘懷。就好像米蘭的另一位偉大藝術家列奧納多·達·芬奇，他的軍事天才或許早已為大眾所遺忘，但他的《最后的晚餐》卻為眾人所熟知。這就讓人們在米蘭世博會的現(xiàn)場，一眼望去，就仿佛穿越了千年，同時置身在16世紀與21世紀，食物伴隨人類自生至滅，我們無法不擔憂食物的匱乏對我們造成的困擾。

當看到年輕的姑娘成排坐在長凳上，帶著遐想的表情，就好像我們自己曾經(jīng)干過的事那樣——與歷史上的建筑、名人的雕像等一起合影，快門在一瞬間捕捉，她們的后面，正是一幅婦女坐在食材的面前，膝上放著正在挑選的食材的畫面，陽光穿越時空同時打在她們身上。勞動，獲得優(yōu)質(zhì)食物，既是一個創(chuàng)造的過程，同時也是一個享受的過程，難道不是這樣嗎？

而在中國館，與中國傳統(tǒng)飲食制作塑像的對峙，在他們心靈上所進行的東西文化的碰撞和古現(xiàn)代的飲食文化場景的對比，又何嘗不是一次關于認知與歷史的對話。

食物為我們帶來生機，傳承著人類的文明與進步，而我們能給它們帶去什么呢？更多樣化的品種還是更富有形式感的色香味？我們或許什么也不能。食物對我們無欲無求，但我們卻無法離開它，我們的子孫后代也離不開。因此，我想，食物還教育著我們，貪欲危害的不是食物而是人類自己。

行走在各個展館，像一個流浪者一樣飽覽世界各地飲食文化，這樣一場關于食物的旅行，不只是色香味俱全、文化與藝術的享受，在其中，我們的神思還受著莫大的感動，來自食物的設計靈感和時空創(chuàng)造為我們帶了持續(xù)性的創(chuàng)造，你看，在我們圖片中所感受到世博會盛景，不正是其中之一嗎？

逛展逛出的影像和感悟，或許僅僅屬于我們自己，很難將這樣的感受全息表達出來。那么，不妨，你也去看看，現(xiàn)場再感受，屬于食物的味道與存在于其中的思想。