生活體味與藝術感悟

岳海波

梁文博簡歷——

1956年生于山東省煙臺市。

1983年畢業于山東藝術學院美術系，并留校。

現為中國美術家協會會員、山東省美術家協會副主席、山東省政協常委、山東藝術學院教授、碩士研究生導師。

作品曾入選第六、七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，并多次獲獎，并有作品被中國美術館收藏。

1997年獲《中國畫壇百位杰出畫家》稱號，其作品入選文化部、中國美協主辦的《百年中國畫大展》、《中華世紀之光中國畫提名展》和《深圳國際水墨雙年》等畫展。出版有《當代中國精品集——梁文博》、《百杰畫家梁文博作品精選》等多種畫冊。

參加全國政協當代國畫優秀作品展，為山東十畫家之一。

文博，與我是同學、同事，廝守了近30年。文博整天一副大任于斯的樣子，是一個蒼茫大地、不知誰主沉浮的主，一點自卑感都沒有，也難怪“庸者不狂，狂者不庸” ！

他總是自命不凡，那年張藝謀到山東挑《老井》演員，不知怎么盯上了文博，尾隨至宿舍，拿出劇本讓文博先看，準備讓文博演《老井》中的“亮公子”旺才。文博讀了劇本頗為心動，但又覺得旺才太窩囊，就對張藝謀說：“我大小也是個著名畫家，你以后得讓我演個‘高大全的正面形象。”老謀子說沒問題。文博第一個把這個消息告訴了我，那是個冬天的晚上。文博很自信，自信到沒做什么準備，就到西安電影制片廠去試鏡頭。燈光一打，有點傻眼，以后的表演可想而知。好在好酒好菜招待，看了幾天內部電影，打道回府，算是沒白忙活。后來《老井》在日本獲大獎，文博有點后悔：“早知道該去演《老井》。”好像不是張藝謀沒選上他，而是他沒選上張藝謀，忒自我感覺良好。不過，這份自信確實在繪畫方面給文博帶來實惠。文博有一雙特善于在生活中發現美的慧眼，他堅持走一條反映生活美感的創作道路，在創作的形式上又一直采用工筆的方法，不斷發展，不斷完善，向著他認定的方向一步一步地走。歌德說過：“最大的藝術本領在于懂得限制自己的范圍，不旁馳博騖。”限定自己的藝術范圍，要有充分自信的心理素質，尤其在這藝術多元、歧路亡羊的年代。我有時對學生講，昆蟲的成長形式有兩種：一種是完全蛻變，像卵變成蟲，又變成蛹，最后變成美麗的蝴蝶；另一種是不完全蛻變，一個卵變成小螞蚱，蛻皮變成中螞蚱，再蛻皮變成會飛的大螞蚱。有人學畫也是這樣。我就是第一種形式，一會兒畫連環畫，一會兒畫寫意畫，一會兒畫歷史題材，一會兒畫現代，瞎折騰，可惜沒變成大蝴蝶。梁老師的成長是從小螞蚱到大螞蚱的過程。那一個個獲獎證書就是他一蹦一蹦留下的印記。文博認為自己的方法是最好的方法，他相信他會飛起來。

其實他已經飛起來。他不僅有雙慧眼，還有雙勤奮的手。文博的刻苦有口皆碑，圈里傳著這樣一個故事：前幾年住房緊，文博終日在教研室畫畫，回家很晚，夫人就有些微詞。說有一天，文博又畫至半夜，心中不免愧疚，想悄然躺下，沒承想驚醒了夫人，夫人慍色地問了句：“幾點了？”文博心虛，不免有些緊張，“一……一……點了”。說來寸勁，這時他家那木鐘“當、當、當”敲了三下。文博自覺失口，只好圓場：“你……你看今天這木鐘也口吃起來。”此乃笑談，姑妄言之，姑妄聽之。“用志不分，乃凝于神”，文博癡情于繪畫，有件事是我親眼所見。那年一起到商河一朋友家畫畫，院中一株葡萄很好看，可惜天色已晚，返回濟南。第二天晚上，文博給我看他畫的葡萄，我心里一驚，“你什么時候去的？”“今天一早”。我暗道，“真有個賊體力”。文博這幾年積累的創作素材厚厚一大摞，光影集就不下五六十本。他那略禿頂的大腦門子里全是一個又一個的構思。“怨不得你凈掉頭發”，這是我嫉妒的惡意中傷。罵歸罵，不服不行。每個人都有屬于自己的生命歷程，都有自己的選擇。文博嘴不利落，但卻心直口快，這點像他那曾被打成“右派”的老干部父親。為一個藝術觀點，他常會引經據典、揮斥方遒，與人爭得面紅耳赤，甚至傷了朋友和氣，藝術在他心中是神圣不可侵犯的。文博的憨直，使他少走了彎路，少了虛偽的遮擋和圓滑的周旋，而直接奔向藝術的本源——美的饋贈，精神的欣悅。他最煩假大空的作品，更不屑與那些為獲獎揣摩評委心理乃至趕政治時髦的畫家為伍。他主張：“在生命的原湯里多泡一會兒，這樣畫出東西，才能有點純正的原味兒。”80年代，文博的足跡踏遍沂蒙的山山水水。他畫農村題材，決不是單純的表現所謂的風土人情，而是通過風土人情這個載體來找到自己的繪畫形式和語言，最終以這種形式語言表達出自己的內在情感。他以飽滿的激情依戀于沂蒙山這厚實的土地和那氣度內向而深沉的山里人。他與沂蒙山之間有一根割不斷的情感臍帶，這不僅因為那是他小孩姥姥家，更是維系他精神生命的依據。在那些尋常巷陌，小橋流水，山川人物，平凡的生活中，他能夠捕捉具有概括性的美和充滿詩意的瞬間。因此，他的作品不管是《薰風》中踏歌而歸的漁婦，還是《沂蒙小調》中推著小車馱著老婆孩子迎面走來的壯漢；不管是《遠去的風帆》中脈脈含情的姑娘，還是《家園》中田園風光里的山民；還是《秋深》中林中放牛的孕婦，這些感人的形象，無不是文博在大山中捕捉的“獵物”。而蘊藏在作品中的“詩情畫韻”，是他不舍體力地一次次尋覓，是其美感的體驗，喚起對生活生命之愛。看到了老同學的作品，我真想就著那詩情畫韻按圖索驥，去尋覓那隱于山中的女人，可我又怕不具文博的慧眼。

文博率直卻不失情感的細膩，從他90年代的家庭系列《紅地毯》組畫，夫人、孩子、白貓及愛屋、藤椅、茶幾和花草的深入刻畫；那紅紅的調子正暖洋洋地襯托出安詳而溫和的家庭氣氛。《晨妝》、《酸草莓》、《有貓的人家》等作品中無不透露出文博對家人、對親情的體味。我感到文博是幸福的，幸福得讓人羨慕。文博的幸福來源于自身情感的細膩，來自于對生活深切的體味。而情感的細膩又帶來技法的深入，“非深入刻畫無以表達情感深切的體察”。從藝術規律上說，藝術生產，不僅需要創造性的思維，還需要熟練的技巧和精湛的工藝手段。創造性和工藝性的結合，是藝術生產的特色。文博好喋喋不休地講繪畫不僅要有好的構思，還要有好的技巧和精細的制作，也難怪當了一輩子“教頭”，自然有了好為人師的資本。他反復強調“難度系數”，是的，藝術都有難度。“煮豆燃豆萁”，大白話一樣，為何千古流芳？七步之內作出，“七步”是難度。走路誰不會，可人家能在鋼絲上走，還能在水流湍急的大峽谷的鋼絲上走，鋼絲是難度，沒難度就沒藝術。從文博“第八屆全國美展”的《秋漫沙坡頭》到“第九屆全國美展”的《陽光》，都是經年累月的長篇巨制。畫中人物和景物的深入刻畫，無不傾注文博的深情，又無不透露出“熟練的技巧和精湛的工藝手段”。文博身體力行，立竿見影，用自己的畫，為自己的主張，做了最好的詮釋。

文博很知足，他常說感謝上蒼在蕓蕓眾生中，把繪畫這支筆扔到了他的手里。文博的生活，就是一門心思畫畫，沒有業余愛好，這幾年除酒量略長，就是補了跟著卡拉OK唱酸曲這一課，其它沒見長進。長進的是飛起來的事業，不信你看他的作品。