桑 蕾

1978年出生，吉林省吉林市人。畢業于吉林藝術學院美術系，獲碩士學位。現為中國美術家協會會員、吉林省中國畫學會理事。任教于長春大學美術學院，副教授。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

桑 蕾：為藝術的可能性加了無數的注解，但只有真誠者才可以經受時間的洗禮。安于自己，拭目以待。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

桑 蕾：你方唱罷我登場，熱鬧過后，歷史會進行揀擇。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

桑 蕾：如果你仔細看過大樹橫切面的年輪，就會理解中國畫的傳承與創新。那些看似緩慢增長的年輪不僅僅代表了歲月的流逝，更是大樹枝繁葉茂所必須經歷的時間。中國畫的傳承與創新正如大樹的年輪與地面上的枝葉，時間讓我們成長，供給養分，枝葉生長出自己的姿態與面貌。

時代性終歸是時間與空間的劃分，總要有人站在舞臺上，總要有人默默地隱去，這是人的舞臺，卻不是歷史的揀擇。真正能夠激蕩人心的藝術常常是隱去了時間的。唯有忠實于自己內心的藝術，才會成為歷史長河中一顆剔透的石子，折射出溫暖的光輝。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

桑 蕾：只要是獨立批評家，有自己的觀點和立場，我都會關注。上大學期間比較關注李小山、彭德和陳丹青的文章。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

桑 蕾：市場和學術很像爬山，市場是一路沿途的風景，過于流連，常常很難攀到頂峰；學術是山巔的好景致，所謂無限風光在險峰。二者的區別只在眼界的選擇和各自的天賦、體力。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

桑 蕾：學生與老師只說明了關系屬性，與畫價高低無關。齊白石、黃賓虹、吳昌碩都有各自的老師也都有各自的學生，只一句話：師傅領進門，修行在個人。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

桑 蕾：喜歡真誠而安于內心的藝術家，莫蘭迪算一個。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

桑 蕾：我傾向于雜志。它有固定的受眾群體，可以慢慢翻閱。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

桑 蕾：便捷的宣傳方式總是有利有弊，存在即是合理的。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

桑 蕾：便于購物，節省時間。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

桑 蕾：會偶爾寫給朋友，就像喜歡纏著媽媽手織一條圍巾給我，那種帶著時間、溫度、情感的編織無可替代。 從前那些等信、寫信的日子和包裹著時間與期盼的信就這樣從我們的生活中消失了，厚厚的情書與字里行間的想象統統如秋風吹過的樹梢空空如也。信，成了懷舊之物。一盞如豆燈光下讀信的日子想想真是奢侈，還好，我有過這樣的時光。

《藝術沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

桑 蕾：有，我常常感恩可以慢悠悠地走路，低身俯視花朵，偶爾可以在靜靜的時光中聽見鐘表滴答地流淌。就在今天早晨，從河邊漫步回家，看草綠色的水中路燈的倒影，幾個墨線彎曲成溫柔的、有意味的線。行走的道路上被這些小東西所吸引，感謝拖延癥。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

桑 蕾：過去的一年是重讀村上春樹的一年，很多東西在二十歲的時候只看到了光鮮的表面。再讀，如看人生，那些繁雜的、細碎的、無聊的、有趣的、怪誕的而又荒蕪的人生。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，你有何打算？

桑 蕾：在“取悅他人”和“取悅自己”之間我選擇后者，如果藝術不能表達自身真實的情感感受，那還是不如沒有吧……