晴川雪景寄真情

王鏞

最近，我拜讀了山東畫家蕭維永的山水畫作品，欣然作詩一首《題蕭維永山水畫》：“沂水蒙山尋大美，晴川雪景寄真情。心源造化相融會，筆墨翻新寫性靈。”

蕭維永，1946年生于山東臨朐，祖籍沂水。他從沂蒙山區的一個農家子弟，成長為齊魯畫壇的一名山水畫家，固然歸功于名師傳授和個人勤奮，也得益于沂蒙山水的自然滋養。正如他所說：“生于沂蒙，長于沂蒙，沂蒙山水給了我許多創作靈感。”畫家的家鄉沂蒙山區曾經是窮鄉僻壤，卻保留著原生態的雄山秀水，僅僅東鎮沂山的古松林、獅子崮、石門坊、老龍灣等名勝，就足以為畫家提供取之不盡的創作靈感。盡管幾十年來蕭維永從家鄉沂蒙山區出發，幾乎走遍了祖國各地的名山大川——泰山、嶗山、黃山、九華山、桂林、三峽、長白山、五指山、天山、張家界、武夷山、太行山……創作了大量風光各異的山水畫，但沂蒙山水的大美景象仍然是他的創作靈感的最深源泉，也是促成他的雄渾壯闊的北派山水風格的根本元素，甚至在他所畫的祖國各地的山水畫中都依稀可辨沂山古松林的影子。

蕭維永自幼酷愛繪畫，20世紀80年代起師從山東畫家黑伯龍的弟子、曲阜師范大學教授楊碩，21世紀初又相繼到中央美術學院國畫系和清華大學中國畫高研班進修。進修期間他精心臨摹過清代名家龔賢的一幅14米的山水長卷，頗受崔曉東教授贊賞。從師法黑伯龍、楊碩到傳承龔賢、黃賓虹、李可染、賈又福、崔曉東諸家的筆墨技法，蕭維永的山水畫在臨摹、寫生和創作過程中日益精進，逐漸形成了自己雄渾壯闊的北派山水風格。他說：“臨摹是學習中國畫登堂入室的必要途徑。然而，師古人更要師造化，自然山水是畫家的藝術源泉。只有通過寫生，才能驗證傳統技法，感悟天地大美，活用傳統，運用中國畫的觀察方法和表現方式解決問題。”唐代畫家張璪的名言“外師造化，中得心源”闡明了“造化”與“心源”的辯證關系。“造化”是指自然，“心源”是指性靈。所謂“外師造化，中得心源”，“造化”與“心源”是客體與主體互滲交融的關系，其中包括主體對客體的選擇、取舍和改造，根據表現畫家的情感的需要重塑自然的形象，即“妙造自然”。寫生是溝通“造化”與“心源”的最佳途徑。我說過：“如果不經過寫生階段，作品純憑主觀臆造，信手涂鴉，結果難免缺乏自然的生機，陷入僵化的程式；如果停留在寫生狀態，作品簡單模仿自然，毫無想象，結果難免缺乏情感的表現，淪為機械的復制。”中國山水畫的終極目的，不是復制山水的形貌，而是營造山水的意境，抒寫畫家的性靈。北宋畫家范寬初學李成未臻佳境，曾感嘆：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心。”于是范寬卜居終南、太華巖隈林麓之間，“對景造意，不取華飾，寫山真骨，自為一家。”可見在“師古人”“師造化”的同時“師心”，才是創造山水意境、抒寫畫家性靈的關鍵。黃賓虹主張不僅要“師造化”，而且要“奪造化”。他說：“江山美如畫，內美靜中參。”“內美”既是自然本身內在的美，也是畫家性靈內在的美，畫家只有在對如畫江山的靜觀中才能參透“造化”之美與“心源”之美契合的奧妙。而這種“內美”又需要通過畫家的筆墨表現出來，因此黃賓虹特別重視筆墨，強調“故必明各家筆墨及皴法，方可寫生”。中國畫傳統的筆墨程式并非一成不變，而是隨著時代精神、描繪對象和畫家情感的變化不斷變化、更新。筆墨變化、更新的目的也是為了營造山水的意境、抒寫畫家的性靈。蕭維永熟知中國傳統山水畫的基本理論并付諸實踐，陸續創作了“晴川山水”和“雪景山水”兩大系列作品。無論晴川山水還是雪景山水，都寄托著畫家的真情實感。

蕭維永的晴川山水代表作有《泰岱朝暉》《獨尊天下》《黃山日出》《中華魂》等。這些作品大多表現晴空麗日、群峰巍峨、松林繁茂、飛瀑爭流的景象，氣勢雄渾，境界壯闊，筆墨濃重，色調深厚，帶有北派山水風格的顯著特征。蕭維永的雪景山水代表作有《沂蒙雪霽圖》《山村積瑞圖》《寒江獨釣圖》《冷月寒山圖》等。這些作品大多表現山村積雪、銀裝素裹、玉樹瓊枝、萬籟俱寂的景象，虛實相生，意境清幽，筆墨淹潤，黑白分明，也帶有北派山水風格的顯著特征。如果說蕭維永的晴川山水與其他山東畫家的北派山水還沒有太明顯的區別，那么他的雪景山水則更多表現了畫家自己獨特的審美情感和筆墨語言。陶淵明詠雪的名句“傾耳無希聲，在目皓已潔”，傳神地寫出了雪的清虛潔白的形象。而蕭維永把他的畫室命名為“聽雪軒”，似乎要在悄然無聲飄落的雪中傾聽雪的心語，領悟雪的精神。對雪景山水的偏愛，大概與畫家早年在沂蒙山區的貧寒生活體驗和坎坷人生經歷有關。柳宗元的詩《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”那種荒寒、冷寂、純凈、清幽的意境，特別容易引起畫家審美情感的共鳴。蕭維永潛心研究中國雪景山水的傳世經典，諸如（傳）王維的《雪溪圖》、荊浩的《雪景山水圖》、范寬的《雪景寒林圖》、許道寧的《關山密雪圖》、王詵的《漁村小雪圖》、黃公望的《九峰雪霽圖》、朱端的《寒江獨釣圖》、戴進的《雪景山水圖》等名作，并根據自己寫生的素材對傳統雪景山水的元素加以靈活運用和變通。他的雪景山水的筆墨語言基本采用借地為雪、輕粉作雪的傳統畫法，也適當借鑒了西畫的明暗光影效果，但與當代東北畫家的冰雪山水注重制作畫面肌理不同，他更加注重傳統筆墨自身的表現能力。除了雪山、雪地、雪樹的畫法和雪天背景的渲染，他的雪景山水與他的晴川山水筆墨同樣濃重蒼勁，氣勢同樣雄渾壯闊，淋漓盡致地表現了沂蒙兒女熱愛家鄉和祖國山川的一片真情。

蕭維永

蕭維永，號大得、常永居士、默耕齋主，畫室聽雪軒。楊碩先生入室弟子，畢業于山東大學，結業于中央美術學院國畫系，清華大學中國畫高研班。現為中國國畫家協會理事、山東省美協會員、國家一級美術師、山東畫院高級畫師、中國山水書畫院副院長、中華山東東岳書畫院副院長、山東當代花鳥畫院副院長、山東羲之書畫藝術研究院特聘院士、榮寶齋上海分店簽約畫家。

曾獲山東省《五一文化獎》，鐵道部“火車頭職工藝術家”稱號。2007年經學術專家委員會評定為“山東國畫百家”。2008年10月入編山東省美術家協會、《美術報》報社主編的《山東中國畫百家》大型美術巨獻。出版有《蕭維永畫選》《蕭維永國畫藝術》《蕭維永國畫集》等。