莫扎特鋼琴奏鳴曲K576藝術魅力研究

【摘要】莫扎特作為“古典三杰”之一，在鋼琴史上有著重要的地位。現代中國音樂教育從胎教到高等院校都把莫扎特奏鳴曲作為必彈曲目，可見莫扎特音樂的重要性，因此研究莫扎特奏鳴曲非常有意義。本文以K576為線索，對莫扎特奏鳴曲的藝術魅力進行探究。首先簡單介紹一下莫扎特生平，再對K576曲式結構、創作手法進行解讀。如何演奏莫扎特K576作品？有什么演奏特點？并對總結此曲藝術魅力。希望可以對廣大愛好莫扎特奏鳴曲的愛好者及研究者提供一些力所能及的理論依據及現實經驗。

【關鍵詞】莫扎特；藝術魅力 ；研究；K576

一、莫扎特生平簡介

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特1756年1月27日生于奧地利薩爾茲堡。1791年12月5日逝世。享年35歲。曾寫過歌劇、鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、交響曲、安魂曲等。在莫扎特的奏鳴曲里19首都是精品，代表作品有K576、K457、K570等。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K576曲式結構研究

（一）第一樂章

呈示部：

主調建立在D大調上，以弱起強奏構成的分解主和弦在快板的速度下展開音樂。主部音樂元素主要由“主和弦+經過音+輔助音”構成。主部主題為“號角”音樂+“抒情”音樂構成，為異質材料歌唱性主題。從材料看，為平行樂段；從長度看，此樂段為“4+4+4+4”的方整樂段；從終止看，此樂段運用K46-D和K46-D7-T兩個終止，為收攏樂段；從調性看，此樂段一直建立在D大調上，因此此樂段為平行、方整、守調、收攏的古典典型復樂段。連接部上聲部主要由“經過+輔助”構成的固定音型構成，下聲部由阿爾貝蒂低音進行烘托。副部主題調性建立在主調的屬大調A大調上。副部第一主題由“下行音階+分解主和弦”元素構成，為異質材料器樂化主題，伴奏與主旋律運用復調對位手法，有高山流水之感；副部第二主題由節奏化的“經過音及音階片段”構成，為同質材料歌唱性主題，在弱的力度下，抒情地流淌著“動人”的音符。低音點綴使旋律更加迷人。從材料、長度、調性、終止方面進行精確分析，副部第一樂主題為一個樂句構成的守調收攏單樂句樂段；副部第二主題為對比、非方整、守調收攏樂段。尾聲在低聲部阿爾貝蒂低音的襯托下，旋律聲部既有主部主題材料又有副部材料，為“綜合性”尾聲。

展開部：

展開部運用主題頭部材料進行展開。引入部分共4小節，在固定音型的伴奏下，低聲部與中聲部互為模仿。調性建立在a小調上，與呈示部形成對比。中間部分調性分別經過了F大調-bB大調-g和聲小調-A大調調性的轉換，最終在屬持續音（在高聲部）的進行下把“分解式固定音型”引入下一個部分。

再現部：

與呈示部對比，此部連接部進行了完全變化（主要通過模仿），復調感大大增強。副部保留了呈示部第二副部主題，調性回歸到了D大調上。尾聲加入了半音階。

為了清晰地展現此部結構，下面將用結構圖呈現出來：

綜上所述，此樂章為典型的“呈示部+展開部+再現部”的古典奏鳴曲式。

（二）第二樂章

A樂段：

此樂段調性建立在A大調上，在快板的速度下奏出優美的四三拍旋律。旋律主要由“分解和弦+經過+輔助”元素構成，伴奏用主調手法加入了以和弦為主的低聲部及“長音”構成的中聲部，使優美的旋律更加動聽。從材料、長度、調性、終止四方面精確分析，此樂段為平行方整守調開放的典型方正樂段。值得一體的是，在結尾時屬延留音的使用使旋律更加優美。

B樂段：

此樂段調性仍在A大調上，由兩個樂句構成。第一樂句旋律從微觀看以一拍為單位進行模進；從宏觀看以兩小節為單位進行模進。柱式和弦的伴奏為旋律增加了動力。第二樂句頭部材料選用A樂段材料。從材料、長度、終止、小節看，此樂段為對比、非方整、守調、開放性樂段。

C樂段：

此樂段更加具有個性，是第二樂章的華彩段。兩個樂句分別為27和24小節，在長度上擴展了很多，其實莫扎特在此處把樂段進行了“奏鳴式化”。現在咱們進入第一樂句。第一樂句在高聲部的以“一個十六分休止符+七個十六分音符”組成的旋律化的固定音型，連續進行，加上模進及模仿的運用，好像一只百靈鳥飛翔一樣，樂曲非常活躍，在柱式和弦的伴奏下更加有魅力。之后又加入了“三十二音符”的連續運用，之后又回到剛開始的旋律上。第二樂句由A樂段“頭部材料”引入，接著又進行展開，使樂曲達到頂峰。從材料、長度、調性、終止看，此樂段為對比、非方整、守調、開放式的“奏鳴化的”樂段。

綜上所述，此樂章為對比中部、非再現的的單三部曲式結構。

（三）第三樂章

主部1：

主部建立在D大調上，在小快板的速度下，以弱的力度緩緩奏出四二拍優美旋律。主部由“經過音+輔助音”構成的“連跳”元素，在低音柱式和弦的伴奏下，奏出歡快的旋律。從材料、長度、調性、終止看，此樂段為平行、方整、守調、收攏性樂段。

第一插部：

此樂段由一個樂句構成，旋律從上而下跳，連續跳兩次后又用模進、模仿進行擴展，并最終結束在主和弦上。

主部2：

與主部1對比，第一樂句旋律跑到了低聲部上，之后又回到高聲部；第二樂句加入了“音節式”的旋律進行，使旋律更加具有表現力。

第二插部：旋律主要運用十六分音符進行展開，連續式的進行再加上連續切分，使旋律達到頂峰。之后琶音式的上下行進行再次達到高峰，最后慢慢用“下行式的三連音下行二度連續模進”音型引出主部。

主部3：

與主部1相比，伴奏換成了“三連音式”的十六分音符，增加了樂曲流動性。

第三插部：選用第一插部“頭部材料”進行擴展，長度更長，音樂更有動力。

主部4：與主部1對比，此部旋律運用模仿手法進行擴展，樂句分別為22和11小節。旋律“頭部”材料時而充當旋律，時而充當音型，在此實際運用了“奏鳴化”手法，使旋律非常具有氣勢。

第四插部：和第二插部相似，但在長度上卻要比第二插部大，在此繼續運用“奏鳴化”作曲手法。

主部5：在此直接省略成一個樂句，并進行”音型化”發展，并最終以連續五個“D7-T”結束全曲。

綜上所述：此樂章為五個主部四個插部的“奏鳴化”的回旋曲式。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲K576創作手法研究

（一）模仿

第一樂章副部運用“下行音階式”的模仿手法、第一樂章展開部連續使用模仿，有“排山倒海”之氣勢。第二樂章25-28小節將模仿發揮到了“淋漓盡致”。

（二）模進

第一樂章主部第一主題2、3小節進行了上三度模仿；第二主題兩個樂句使用上二度模進。還有多處使用模進，在此不再一一舉出。它們既有小節性的模進擴展，又有樂句式的音樂展開，運用非常靈活。

（三）復調

在第三樂章主部4運用復調手法，先用了下五度模仿對位進行，又用了上八度模仿對位進行，為樂曲推高潮起到了非常重要的作用。

（四）重復

第一樂章尾聲運用“音型”重復手法、第三樂章主部用重復手法進行樂段展開。重復手法起到鞏固旋律作用及展開樂思作用。

四、莫扎特鋼琴奏鳴曲K576演奏特點研究

（一）華彩段

此部作品出現了多個華彩段，是不多見的。在第一樂章主部第二主題莫扎特就使用了華彩段，小連音線演奏要“先強后弱”及連奏要“一口氣呼吸”。低聲部音量要低于旋律聲部。第三樂章主題4為華彩樂段，按照譜例標記先弱后強，上行音階漸強增強樂曲感染力。

（二）力度與速度

此曲力度主要用了f 和p 、fp和漸強。演奏f使要用臂部的力傳到手上，發音要清晰，奏出像“珍珠”一樣的一個接一個的音，如第一樂章第一主題一開始譜面就標記著f，一定要重視。演奏p使要輕輕地奏出旋律，如第三樂章，弱弱的力度營造了美好的氛圍。漸強是從弱到強，力度緩緩增大。Dolce是柔和優美的意思，要弱奏，如第一樂章副部主題，不但旋律要弱奏，和弦式的伴奏也要弱弱的進行烘托。

（三）踏板運用

此譜例沒有標記踏板，不過可以適量運用踏板。在標有柔和“dolce”及音型連續進行還有推高潮的華彩段的地方用延音音后踏板，可以增強音樂的氣勢和感染力。

五、莫扎特鋼琴奏鳴曲K576藝術魅力小結

莫扎特鋼琴奏鳴曲K576是莫扎特1789年4月在維也納完成的最后一首奏鳴曲，也是最有難度最有表現力的一首。無論曲式規劃、創作手法還是演奏都達到了莫扎特奏鳴曲的頂峰，是上上之作。

結語

在社會壓力日益增大的中國，許多朋友都喘不過氣來，在閑余時間多欣賞研究莫扎特的音樂，陶冶一下情操是必要的。正像尼采說的一樣：“沒有音樂，生命是個錯誤”。

參考文獻

[1]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社，2000.

[2]郭蘭蘭.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的聲音與觸鍵方式[J].人民音樂，2002年第07期.

作者簡介：張帆，女，19810509，漢族，山西省大同市城區，研究生學歷，講師，研究方向音樂學。