論古箏演奏基本功練習的內容及意義

王菲菲

【摘要】古箏基本功是古箏學習和演奏的基礎，具有十分重要的作用。但是很多古箏學習者為了追求學習進度，在實際的古箏學習中會忽略對基本功的學習，常常出現“跨進式”學習現象，甚至“以曲代功”。本文通過對古箏學習基本功的重要性進行分析，并詳細闡述了古箏基本功的主要內容，為古箏學習者提供基本功學習方面的知識，為古箏學習者重視并加強基本功練習提供理論和實踐依據。

【關鍵詞】古箏基本功；重要性；創新能力

“古箏”又名“漢箏”，是中華民族的傳統樂器，它音色優美，音域廣闊，深受人們的喜愛，學習古箏對提高人們的審美能力和藝術修養也具有十分積極的作用。近年來，隨著生活水平的提高，人們越來越重視對精神世界的追求，學習古箏的人也越來越多，小到幾歲孩童，大到華發老人，都加入了古箏的學習隊伍。然而，在學習古箏的過程中，很多人經常忽視基本功的練習。眾所周知，正確的學習方法是古箏學習的關鍵，而基本功的學習更是重中之重。如果，把古箏學習比作一棟大樓，那么基本功就是其根基所在。

一、什么是古箏基本功

古箏的基本功包括音樂理論知識和演奏技法知識兩個方面。音樂理論知識，簡稱“樂理”，包括簡單的基礎理論和高級理論兩部分，基礎理論一般包括：讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等；高級理論則包括：和聲、復調、曲式、旋律、配器法等。理論知識是古箏彈奏的基礎，只有牢固掌握了理論知識，才能系統地學習古箏，并根據自己的樂感創造出新的樂曲來。古箏彈奏技法是古箏區別于其他樂器彈奏的主要標志，包括以下幾個方面：坐姿、手型、指法、指序、指力等。古箏彈奏技法是古箏彈奏的基礎，只有充分掌握古箏彈奏技法，才能彈奏出節奏正確、情感充沛的樂曲。

二、古箏基本功的重要性

（一）基本功對提高學習者的音樂審美能力有積極作用

音樂學習可以增強學生的樂感，從而提升整體氣質和審美能力。中華民族自古便是“禮儀之邦”，講究“站有站相，坐有坐相”。古箏學習也不例外，它對學習者的坐姿、手型，甚至彈奏中的每個微小細節都有嚴格要求。正如同人的氣質不能一朝一夕養成一樣，古箏的學習也是日積月累的過程。很多古箏學習者在學習過程中一味地追求學習進度，而忽略了基本功的學習，比如，他們可以很嫻熟地彈奏一首樂曲，但卻把握不好樂曲要表達的情感。審美能力的形成是一個感受美、表達美，繼而創造美的過程，不是單純機械化的表演。只有切身感受到每一個音符帶來的美感，才能做到“人琴一體”，在展現古箏優美音色和旋律的同時，提升自身審美能力，培養出眾的氣質。

（二）基本功是表現樂曲情感和內涵的基礎

在古箏學習中，部分學習者缺乏毅力和耐力，存在急于求成、好高騖遠的問題。比如，對基礎知識掌握尚不牢固就急于彈奏樂曲，還在初級曲子的練習階段就開始彈奏中級曲子、高級曲子，這樣一來，難免因為難度過大產生疲憊心理，從而失去對古箏的學習興趣。有的學習者即使能夠彈奏一些基本曲目，但并不清楚樂曲的彈奏技巧，只能機械地彈奏出樂曲的聲音，無法表達出樂曲的情感和內涵，使樂曲顯得干枯沒有靈氣。學習古箏的目的并不是通過死記硬背會彈奏幾首樂曲，通過扎實的基本功學習，掌握完善的古箏理論知識和彈奏技巧才能最終提升自我審美，掌握古箏彈奏藝術。這就如同建造一座大廈，地基越是牢固，大廈才能建的越高，否則，就是一座不堪一擊的空架子。所以，只有平時勤學苦練，“知其然而知其所以然”，真正掌握古箏學習中各種指法、指力等技巧，并加強理論知識和文學藝術的修養，才能夠創造出優秀的古箏樂曲，給聽眾帶來美的感受。

（三）基本功是繼承、發揚古箏藝術的必要條件

古箏是在悠久的歷史文化發展中誕生的傳統樂器，具有較高的藝術價值和文化價值。只有掌握正確、扎實的基本功，才能在日常的工作、生活中更好的繼承、發揚古箏藝術。尤其是對于古箏教育工作者，是否具備扎實的功底和良好的學習習慣都對會對學生產生深遠的影響。因此，在學習古箏的過程中，必須扎實掌握古箏彈奏的指法、指序、指力、節奏、旋律、音區、音色及情感控制，才具備將自身所學傳授給他人的條件，才能為社會培養出更多合格的古箏人才，更好地繼承、發揚古箏藝術。

三、古箏基本功學習的主要內容

（一）基本技巧

（1）坐姿、指型的正確方法

古箏的學習是一個長時間的練習過程，因此，練習過程中正確的坐姿十分重要。不正確的坐姿不僅容易使人產生疲憊，還可能引發關節疼痛等職業病。古箏彈奏中的正確坐姿為：不宜坐的過深，只能坐琴椅的三分之一，最多不能超過二分之一，雙腳踩地，腹部與琴身保持兩拳的距離。彈奏古箏時要身體要保持松弛狀態，手型、手臂、肩膀要放松、自然。所謂自然的手型是指手完全放松、自然下垂，形如“倒垂蓮花”，同時要求“大中指為一線，與前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”，避免出現僵硬的“鷹抓手”等不正確的姿勢。在古箏彈奏中，有一種常見的錯誤姿勢——“高抬肘”，這一姿勢不僅使彈奏本身失去了美感，而且長時間保持這一動作，容易造成彈奏者的肌肉損傷。適當調整琴架和琴凳的距離，可以有效避免“高抬肘”現象的出現。那么應該怎樣保持琴架與琴凳的距離呢？在手臂自然下垂的情況下，手肘彎曲置于琴架之上，如果彈奏者腰部與古箏的柱頭平行，就是琴架與琴凳的最佳距離，也是彈奏者的最佳位置。

（2）指法、指序、指力的基本用法

古箏彈奏中共有9種基本指法：“托”、“連托”、“劈”、“勾”、“剔”、“挑”、“抹”、“打”。“托”，指大拇指向外側撥動琴弦，并向斜下方用力，在托弦時應注意不要用拇指的第一、第二關節“扣弦”；連續的“托”則稱為“連托”，俗稱“指不離弦”；“劈”與“托”的動作相反，它是指向箏的內側撥動琴弦，并向斜下方用力，在彈奏時一般與“托”交替使用；“勾”是指中指向箏內側撥動琴弦，中指的最后一個關節為發力點，發力方向略向斜下方；“剔”與“勾”動作相反，中指向箏外側撥動琴弦；“挑”則是食指向箏內側撥動琴弦，有兩種較為常見的方法：①拇指置于食指的第一關節上，依靠拇指的力量撥弦；②依靠肋的力量撥弦；“抹”是指食指向箏外側撥動琴弦，“抹”既可以單獨使用，也常與其他手指搭配使用，單獨使用時一般為第一關節向斜下方發力，搭配使用時常為小關節彎曲并向斜上方發力，撥動琴弦。食指連續向外撥動琴弦，稱為“連抹”；“打”為小拇指向箏內側撥動琴弦，常用于“和弦”演奏中。在古箏彈奏中，學習者一定要注意這些基本功的訓練。

（二）樂感培養

“樂感”，是指彈奏者對于音樂的感知，是音樂學習中的重要內容。任何類型的音樂，最終都是作用于人的情感世界。對于彈奏者來說，只有擁有豐富的樂感，才能夠與樂曲產生共鳴，感受到樂曲的美好，并將這一美好傳播給觀眾。樂感主要包括節奏感、旋律感、力度感、音色感、音準感、和聲聽覺等。

根據不同的學習階段，樂感可以分為3個層次：初級樂感、中級樂感、高級樂感。初級樂感一般是指節拍的掌握，以小節為單位。如2/4表示“強、弱”，3/4表示“強、弱、弱”，4/4表示“強、弱、次強、弱”。初級樂感是學習音樂的基礎。中級樂感則以“樂句”作為單位來對音樂進行處理，一般是對旋律的控制，它是樂感的關鍵所在。比如，旋律向上發展，音樂變強，反之，音樂則變弱。當節拍與旋律相沖突時，節拍服從旋律，即初級樂感服從中級樂感。高級樂感是樂感的最高層次，要求彈奏者能看懂譜作者的一系列標識，明白作者的意圖，并與之產生共鳴。

四、結語

中國有句古話：“萬丈高樓平地起”，意思是做任何事情，都要打好基礎。古箏的學習也不例外。很多古箏學習者覺得古箏的學習越來越難，其根本原因是追求學習進度或態度浮躁等原因導致在學習初期沒有打好基礎。本文通過對古箏練習中基礎知識的重要性進行分析，并從彈奏技巧和樂感培養兩方面闡述了基本功的主要內容，為古箏學習者在基本功學習過程中提供借鑒之處，相信只要古箏學習者在練習的過程中重視基本功的作用，勤學苦練，日積月累，定會學有所成。

參考文獻

[1]李芬.如何看待基本功訓練在古箏演奏中的作用[J].大眾文藝. 2012（02）

[2].荊荻. 基本功訓練在古箏演奏中的作用探析.北方音樂.2014.