劉海勇

號聽雨齋主人，1976年出生，浙江樂清人。現為浙江省美術家協會會員，浙江省中國畫家協會理事，浙派中國書畫研究院研究員，中國美術學院中國畫系副教授、美術學博士、碩士研究生導師。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

劉海勇：“畫至化境，形神皆著我意。‘奪者，須有我之精神移入于物，交流引動，方可奪物之精神也。是精神，實為我精神之融合。”（《潘天壽談藝錄之讀〈黃賓虹畫語錄〉眉批》）。 當下“70后”“80后”許多中國花鳥畫家非常重視寫生。其中工筆作品多，而寫意作品少，其主要原因之一可能在于對中國畫的藝術核心了解不深，造成較普遍的問題——當下中國花鳥畫藝術表現力的缺失。

當下對景直觀感性寫生者多，而能理性提煉對象物理本質特征者少；細密雙鉤描摹者多，而精簡點寫者少；追求題材新穎多樣者多，而主題思想卻越來越淺薄；照搬眼前所見者多，而能寫物象生意又融入個體精神思想者少之又少；能筆墨狀物者多，而能筆墨寫心者少……總之，為數不少的作品中缺失了文心、詩性，也就將中國傳統藝術中的這一核心逐漸消磨了。究其緣由，可能主要在于寫生者留意于照相式的對景寫實，而忽視了在對景寫生中處理“奪造化”與“移精神”的關系，故而造成以上現象，并且直接導致所創作的作品因缺乏真情實感而不能打動人。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

劉海勇：中國畫的傳承是傳承前人優秀的技道規律、思維方式、觀察方式、筆墨語言、寫意精神。中國畫的創新核心是創造有審美價值、思想內涵的新的筆墨結構。中國畫的時代性應關注于真切的感受，在于深入自然生活、社會生活，以開闊視野，敏銳捕捉生活中有情趣的原料，積累胸中感受，尋求“有成竹于胸中，則筆墨與物俱化” 的極高境界。利用“遷想妙得”，使感受生活與學習傳統有機結合，提高創作能力，在作品中體現寫意精神與時代風貌。

正因為中國畫畫的是傳神、載道、寫心、寫意，我們看到的山石、人物、花鳥等宇宙萬物只是客觀對象，經過“奪造化而移精神”藝術加工概括成筆墨形式結構時，是用來抒發自己某種情感或寄予某種精神，這種個性的筆墨結構是聯系客觀對象與主體精神的紐帶。區別于世界其他藝術門類，中國畫這種獨有的寫意精神，在黑白韜略的筆墨形式結構中不僅能夠把對象形神、對象生命力等融入到筆墨結構中，而且能夠將個體對自然生活的態度，以及自己的文心、修養、精神境界等，恰當地融入到筆墨結構中，這是中國畫藝術應傳承與發揚的核心價值。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

劉海勇：我將繼續探索寫意花鳥畫的精神表現，為增加象外意而在生活、自然、讀書中蒙養，在領悟前人智慧中精進。為了提高筆墨的藝術質量，將在書法藝術的抒寫過程中發掘其“形其哀樂”的表意因子，擴大表現力的筆墨語匯，創造更適合個人性情的筆墨結構。