王建民二胡狂想曲的創作與演奏分析

劉小微

【摘要】20世紀80年代，我國出現了一位叫王建民的著名二胡作曲家，他創作了很多二胡的音樂作品，并受到了音樂專業學生及眾多二胡演奏家的歡迎和喜愛，在其所有二胡作品中，有3首二胡狂想曲，在許多重要的二胡比賽、各級各類音樂院校和劇團考試以及音樂會中都是經典的必演曲目 本文簡要分析了王建民二胡狂想曲的創作與演奏，并探討了二胡的音樂創作和演奏技術之間的關系以及二胡演奏的發展現狀，以期進一步促進我國民族音樂的發展和繁榮

【關鍵詞】王建民；二胡狂想曲；創作；演奏

前言

在音樂表演技術中，器樂演奏技術和聲樂歌唱技術的發展都跟音樂創作密不可分，二者相互促進且共同發展。從歷史情況來看，很多保留至今的經典作品都極大地推動了相應演奏技術的發展，還是表演技術最高水準的代表。例如二胡表演技術的地位主要是由劉天華十首二胡曲奠定的，之后工建民、劉文金、黃海懷等作曲家、演奏家又創作并演奏了大量作品，進一步促進了二胡的發展。其中，工建民的二胡作品在近代較為突出，其二胡作品特別是其二胡狂想曲中運用了大量的近現代作曲技法，極大地推動了二胡演奏技術的發展。

一、體裁選用和二胡演奏技術的關系

（一）板式結構

1 散板

這是各種樂器演奏技術中最容易發揮的形式之一，應用這種形式能夠深刻地體現出演奏家在音樂方面的理解，并將其表達出來，在樂曲中主要構成華彩樂段。散板的作用在于既能使演奏家演奏技術的才能得到盡情的發揮，又能展現演奏家二度創作當前作品的才能。在部分古典音樂中，作曲家還會將散板交給演奏家進行自由的發揮和完成，因此在部分作品中會出現華彩樂段記譜就是演奏家演奏版本的現象。散板在我國傳統音樂巾也有較為廣泛和多樣的運用，盡管散板的運用較為常見，但工建民的各首狂想曲巾仍然有至少兩段散板。原因在于作品的體裁需要，同時可以將高難的二胡演奏技術如泛音、快速音階琶音走句和超高音區快慢強弱大幅度對比等附著在散板中，因而能由此檢驗出演奏者對散板掌控能力和組織能力。

2 急板

在二胡演奏巾，快板是重要的技術展示形式，而急板的使用則是對二胡快速演奏的進一步發揮，并使之變為炫技表演。演奏時演奏者必須調動全部機能和潛力才能達到速度標準，因此非常考驗演奏者的基本功及其演奏方法，同時也能檢驗出演奏中在急速狀態下對音樂表現要求的判斷能力和反映能力。

（二）人工音階

工建民先生的二胡創作運用了大量的人工九聲音階，使傳統的音階內涵得到了極大的擴展，并使二胡演奏技術得到了更新，深刻地影響了二胡演奏技術的發展。

二、人工音階的運用對二胡演奏技術的影響

（一）指序和指距與傳統的區別

傳統七聲音階在具體演奏巾和人工九聲音階存在較大的不同。傳統七聲音階中，常見的現象是內外弦共同使用同一把位和同一手指，但幾聲音階里出現了較大的變化，特別在《第二二胡狂想曲》中，很難做到內外弦共同使用同一把位。雖然一種音階在編排上往往存在不同的把位和指序指距，但幾聲音階改變了音程的排列，進而帶來了一系列的變化，并對演奏者的左手演奏習慣造成了影響。例如在《第一二胡狂想曲》的譜例中，指法是以傳統音階的指法習慣進行編排的，但卻存在用l指及2指按出小二度指距的現象，這是一種傳統音階中沒有的習慣，由于這一過程巾要盡量拉大2指和l指問的指距，很容易造成手形的緊張或變形，進而造成音準或演奏模糊等問題，如演奏時Sou音偏高，而la音卻偏低。同時，音階巾存在的升do音也容易造成演奏的不清楚。又如在《第二二胡狂想曲》巾，其主題呈示段看上去包含大量變化音，但這些變化音其實均為人工九聲音階巾的調式自然音。以傳統的演奏手法即自然的把位和指序指距是無法演奏這類調式音的。特別是其巾的二十二分和六十四分音符以及其他如五連音和七連音之類的變化節奏，其演奏習慣均區別于傳統的以左手按指進行取音的演奏習慣。在工建民二胡狂想曲中，這些運用人工音階改變把位和指序指距的情況還很多，促使演奏者提高了對采用傳統把位和指序指距重新對樂曲進行編排的關注和重視，同時也對傳統觀念進行了更新，提高了二胡的演奏技術。

（二）人工九聲音階中的調式自然音、變化音和等音

由于傳統二胡作品主要由五聲音階及七聲音階構成，因此在傳統二胡作品中，很少使用到變化音。我國的民族眾多，各民族在習性性格、文化語言和傳統風俗上都存在較大的差異，而五聲音階主要是漢民族采用的，且漢民族的凋式音階還存在其他形式。因而我國民族音樂的風格不應僅采用五聲凋式音階一種，在實際創作和演奏巾，應做到對繼承和創新關系的良好把握，掌握好創新的度，同時對切入點進行準確的選取，開放思想，進行大膽的創新和深入的挖掘。以上也是工建民先生最看重的，并在創作時經常強調。根據這一創新有度的新興創作理念，工建民先生將我同在西南地區極具特色的民問音調選為切人點，將其音階內涵進行了深入而大膽的擴大，并設計出了人工幾聲音階這一調式音階形式，充分地調動和深刻地表現了中國民族音樂的風格。同時，人工幾聲音階將傳統二胡演奏作品巾易出現離調轉調或變為半音階、不再帶有民族音樂風格而更加類似西洋大小凋的變化音轉變為民族音樂風格較為濃郁的調式音階巾的調式自然音。運用人工九聲音階能夠提高作品巾各類變化音調式調性方面的歸屬感，實現變化音和音樂風格關系的和諧統一。綜上所述，演奏者對作品中出現的變化音不應以傳統的思維和概念進行理解或演奏，以避免調式音出現傾向性偏差。

三、結束語

樂器的生命力和長久發展離不開對相關作品的不斷創作，而好的作品能夠極大地推動相關樂器演奏技術的發展。而工建民先生的二胡作品無疑是對二胡演奏技術有推動作用的優秀作品，對二胡的發展具有重要的意義。同時，作曲家應提高對二胡的關心，增加對二胡的了解，為二胡創作出更多的優秀作品，進一步推動我國民族音樂事業的發展。