淺談傳統釉上花鳥瓷的藝術特色

洪晨

摘要：傳統釉上彩花鳥瓷是傳統民族文化藝術及精神藝術共同融合的產物。本文試圖以釉上花鳥的起源、藝術特色和當代發展的狀態等方面進行闡述，由此展現傳統釉上花鳥藝術獨有的藝術特征和未來走向。

關鍵詞：傳統 釉上彩瓷 花鳥 藝術特色

釉上彩瓷，是指在燒成的瓷胎上（顏色釉胎、白釉胎或澀胎），以不同的彩料裝飾紋樣，入烘爐烤燒后花紋呈色絢麗并固著在瓷胎上的一類彩瓷之總稱。釉上彩瓷的品種豐富，大致可按兩大類分列。如按彩料分類即可分為：五彩、葷三彩、金彩、素三彩、斗彩、琺瑯花彩、粉彩、墨彩、新彩等。如按彩繪工藝可分為：畫花、刷花、噴花、印花、花紙貼花等。由于其彩料和工藝的不同，所展現出的藝術風格也是大不相同的。

一、釉上彩花鳥瓷畫的起源

花鳥畫在陶瓷上表現初現于仰韶文化的夾砂陶缸上。仰韶時期人們對自然中花鳥的描繪呈現叫簡約的主觀形態，形象輪廓刻畫準確生動。至唐代，長沙窯上的花鳥畫開創我國陶瓷釉下彩繪花鳥藝術的新篇章，長沙窯瓷上花鳥題材豐富多彩，極具自然情趣，將生活與藝術融為一體。元代景德鎮青花瓷，明快美觀的藝術效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據多數：到明清出現更多的陶瓷花鳥畫品種。從裝飾彩料來看，有五彩、吉花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩、新彩花鳥畫等；從技法來看，有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。

陶瓷花鳥畫尤其是陶瓷釉上花鳥，描繪生機勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲等都在它的表現范疇，在描寫這些物象之時，陶瓷藝術家們更多的是對動物和花草靈動瞬間的撲捉，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態的自然之美。

釉上瓷畫是由中國畫演變而來的，兩者之間有著不可分割的因素。中國畫中分為工筆、寫意和工兼寫三種，而其中以自然界的景物來寫實又稱為工筆花鳥畫。而陶瓷花鳥繪畫簡而言之就是將大自然中禽鳥和花卉用創作者的構思和理解繪于陶瓷這一特殊載體之上，再經過窯爐烤制，讓料色遺留于釉而上。作為全世界舉世聞名的瓷區，景德鎮，在陶瓷發展史上占據舉足輕重的地位。筆者以為，景德鎮陶瓷釉上花鳥承前啟后，從時間主線大致可以梳理為：明清、民國、近現代，經歷了御用陶瓷的精工細作、民國文人淺絳的開宗立派、現代陶藝的百花齊放。

二、釉上花鳥瓷畫的藝術特征

釉上彩花鳥畫發展至今，經歷了歷代人們不斷傳承和創新，隨著陶瓷裝飾材料的發展而發展，經久不衰。它在尋求傳統、營造新的審美理念和展現風采之時，其發展、特色、創新已經處在尋找突破的關鍵之時。釉上彩花鳥畫的藝術特色乃畫風純正、藝術家底深厚個性元素突出和為大眾所喜愛。筆者試從其題材、構圖、設色等方而淺議探討其本身特有的藝術魅力。

1、選題

從廣義上來說，所謂花鳥畫并不一味地指花卉和各種鳥類，如豬狗牛馬、鹿狼虎豹、雞鴨魚蟲、蔬菜瓜果等均在其選題范圍內。人們通過對大自然中各種動植物的深入觀察和研究描繪出深受人們喜愛的自然生靈，從古至今仍然被人們所重視。

清朝時期景德鎮陶瓷釉上花鳥得到鼎盛發展，這時期釉上彩瓷花鳥作品多為官窯所制。題材的選取也由官僚統治階級所束縛。以雍正粉彩花鳥為例，傳世作品中花卉紋飾多達2 0余種，有牡丹、蘭花、梅花、桃花、罌粟花、玉蘭、菊花等，多與蝴蝶、蟲草、飛鳥相配合，具有濃郁的生活氣息。此后陶瓷釉上花鳥的創作，也多體現文人士大夫的情懷，偏好表現梅蘭竹菊等具有品質和精神的題材。到了現代，這種花鳥題材掙脫歷史統治階層的束縛，更崇尚自由和作者情感意義上的客觀意識加上東西方融合，已經將題材放眼到更廣泛的風物人情。

2.構圖

構圖是“立意”的終極體現，畫而是否能夠充分“達意”，就看作者如何去營造畫而的構圖。而對于瓷器上花鳥畫而的布局安排，自然與傳統宣紙上作畫的構圖形式，傳統陶瓷釉上花鳥畫的構圖與今天的花鳥畫構圖從畫而總體表現特點來說沒有太多差異，創作者所要表現的題材、立意、內容多寡、如何決定構圖樣式，總之要讓畫而的構圖虛實疏密有致、尺度恰當，但也有所不同，陶瓷是一個較為立體的空問，其審美觀特殊，陶瓷上作畫所要展現的是多而的，出來的藝術作品需從不同角度觀摩都能形成一個畫而景象，加之筆墨用法與作者心態同時構筑形成了陶瓷構圖藝術。從古至今，在陶瓷釉上花鳥創作，都一定意義上要求有主賓關系、虛實空問，現代創作者還會增加一些光影、明暗的表現，根據陶瓷器型和表現對象的特點靈活應用。

釉上花鳥畫題材常以花、鳥、蟲、魚為主，枝、葉、草、石為賓。畫而構圖形式中常以花卉為主體，葉為賓，點綴以禽鳥類為動。畫而的實處、近處多為主位，虛處、遠處多居賓位，對賓主關系的把握是非常重要的。枸圖的好壞取決于對主賓之問的分寸拿捏，這兩者也是互相依存的有機整體。在畫而的布置上，不僅全局的物象要分主次，局部景物也需要有賓主關系。賓主對應，構圖中才能主體形象鮮明突出。

但從陶瓷釉上彩瓷中觀花卉與禽鳥雖然都是靜止的，但是，花卉、枝葉給人是以一種靜態感而存在，而禽鳥卻是以動態的客觀意識而存在，動與靜的結合產生了釉上花鳥畫的整體藝術魅力。而藝術形象的描繪不以細致完備為最佳體現，而是以恰到好處，以不完全的象來反應出全，齊白石的“妙在似與不似之問”就是這個道理，畫中的形象若隱若現，或現一角一爪之端倪，或為藏頭露尾之勢態，無非以隱顯叵測以見無窮之意趣。

3.設色

相對于山水、人物等題材，花鳥類瓷畫顯得更為講究對于色彩的運用。決定這一因素的主要點是自然界動植物色彩豐富性。釉上彩瓷相比釉下青花等類瓷來說在色彩這方面是表現出極大的優勢。如釉上古彩、粉彩、新彩等色彩豐富，艷麗能夠將大千世界的花卉、禽鳥的繽紛色彩更加完美地展現出來。但也因此，在釉上花鳥藝術作品中對色彩的運用就顯得尤為重要了，一幅作品的成功與否和色彩的良好運用是密不可分的。

三、結語

現當代釉上彩花鳥畫的表現手法已經不再是傳統的求全求滿了，更為講究的是其對畫的意境、有形、有神。因此，當代釉上花鳥畫藝術創作者應打破陳規、博采眾長、勇敢創新，不斷嘗試。

釉上陶瓷花鳥畫至今方興未艾，依然在陶瓷史上顯示出其強大的藝術魅力，當代釉上花鳥畫顯現出多元化發展趨勢，配方自由主義思想的流入、風格流派眾多，古典、傳統和現代等各種藝術形式爭奇斗艷、百花齊放，呈現出一派繁榮局面。當下釉上陶瓷花鳥畫藝術工作者應在歷代釉上花鳥創作者的肩膀上打拼出屬于自己風格特色的道路。