淺談花鳥繪畫的意境美

門爽

陶瓷裝飾藝術里的“花鳥畫”，是人們精神向往的一個畫種，鳥語花香之意很容易融入到人們的心靈中去，由此花鳥繪畫藝術逐漸形成了陶瓷裝飾藝術的主要門類。花鳥畫的主題觀念，既現實情況下怎樣表現畫家的寓意，怎樣表現畫家的人文關懷和精神內涵。正是由于傳統文化對繪畫審美趣味的規范，陶瓷花鳥畫的審美與其他藝術形式一樣，“托物言志”也就成為其最終的價值取向。就像中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學本原。在某種意義上，陶瓷花鳥畫作為另一種文化形式，是陶瓷畫家參與悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣，變成心靈的感悟，即變為人們創造出來的感性直覺形態再現到陶瓷載體上。所以說，陶瓷繪畫者自己心靈的“悟道”，是一個理想化，具有浪漫色彩而又有別于自然客觀的集真、善、美于一體的以另樣方式存在的世界。花鳥畫所表現的是創作者最空靈的精神世界，是心靈與自然的完美結合。是最超越自然而又最接近自然，是最心靈化的藝術。

繪畫作品的意境源于畫家對現實生活的感受，是內心情感的抒發。清代畫家沈銓有一幅題為《百鳥朝鳳圖》的花鳥長卷。畫作以棲息在梧桐樹上的鳳凰為中心，并圍繞著鳳凰繪了300多只禽鳥，有孔雀、仙鶴、綬帶、鷺鷥、鴛鴦、大雁、雄鷹、白頭翁、喜鵲、燕子等，禽鳥有的立在枝頭，有的翱翔天空，有的相互嬉戲，有的婉轉鳴叫……背景是美麗遼闊的大自然，有蒼翠的松柏，嶙峋的山石，奔流的溪水，綻放的四季花卉，畫里的荷花、菊花、牡丹、芙蓉、山茶、月季，千姿百態、栩栩如生。整個畫面呈現出百花吐艷，百鳥齊鳴，一派喜慶的景象。史料載，《百鳥朝鳳圖》，沈銓歷時數年（雍正十二年至乾隆五年）完成。

沈銓為何創作《百鳥朝鳳圖》呢？在于雍正九年（公元1731年）沈銓曾應日本天皇之聘，赴日本傳授中國花鳥畫技法，歷時三年，雖然很受日本人尊崇，但他對祖國和家鄉的思念卻與日俱增。海外生活經歷，使得他更加希望自己的祖國繁榮昌盛，人們安居樂業。當他返回祖國后，便立刻決定要把自己的愿望賦予紙絹，以表達對祖國和人民的祝福之情。

畫里的物象皆蘊涵著美好的寓意：群鳥圍繞著鳳凰，寓意百鳥朝鳳、國泰民安；仙鶴站在松樹上，寓意松鶴延年，長命百歲；喜鵲立在梅枝上，代表喜鵲登枝、吉祥高照；鴛鴦相互依偎，象征夫妻恩愛、白頭偕老。《百鳥朝鳳圖》是沈檢對自己內心情感的完美i全釋。

意境的產生源于畫家對現實生活的體驗，是情景交融的產物。

中國陶瓷藝術大師劉希舜先生有一件題為《蜀葵花兒開》的作品，他在談論為什么要創作《蜀葵花兒開》時很有感觸地說：“在我家房前，有一種花開得特別鮮艷，它一串串筆直地長著，足有兩三米高。……它樸實無華，從來不炫耀自己，年復一年地按照自己的規律自然生長，靜靜地開在人們的房前，默默地綻放著美麗·，它堅忍頑強，不講任何條件也一樣做到枝繁葉茂，干旱時它忍耐饑渴，風雨中它昂首挺立，狂風吹倒了它的身軀，它依然挺起腰身重新直立；它團結一心，從不單獨生長，靠集體的力量同大家一起克服困難，抵抗風雨，一起享受陽光；它樂觀向上，沒有任何抱怨和幻想，以奉獻的心態，愉快地生長，癡心不改的永遠朝著太陽。……有著每一個普通人的品質，它像普通人一樣的平凡，又在平凡中體現著他的不平凡。”

劉希舜先生從現實生活中最普通的植物蜀葵花中，體驗出了人生哲理，于是，他的《蜀葵花兒開》是那么富有朝氣，一株株鮮紅鮮紅的有著旺盛生命力的蜀葵花，從瓶底蓬勃向上仿佛要沖出瓶外。

“畫如其人”，《蜀葵花兒開》也讓我們看到了劉先生奮發向上、堅忍不拔的品格。

當然，客觀生活中的景，只有具備了一定的審美特征，才能觸動畫家，引發畫家的情感，激發畫家的創作欲望。而畫家也只有具備相應的審美能力，能從中看到與自己的思想情感有某種聯系，或者從中領悟出了某種人生意義時，才會把它作為描述對象。也就是說，只有描寫對象（景）與審美主體（情）形成審美關系時，景與情才能相互交融，有意境的畫作才會應運而生。

意境存在于現實生活中，只有善于發現，善于捕捉的人才能領悟到并產生聯想，營造出回味無窮的精神境界和藝術美感。

然而，現實生活中的同一個景象對境遇不同的人來說，感受是不同的。感受不同，繪畫時注入的情感就會不同，因而畫的意境也會不同。

以荷畫為例，朱耷的荷畫和張大千的荷畫意境就大相徑庭。

朱耷有一幅題為《荷花翠鳥圖》的畫作。畫里描繪了荷塘之中的三莖荷葉與一只水鳥：小小的水鳥立在一塊小小的石頭上，側身回望著荷，其驚恐之態，仿佛隨時準備倉皇逃竄似的·，荷葉非常大，而荷柄卻非常細，仿佛隨時都會被風雨折斷。整個畫面傳達出一股荒涼、寂寞而又冷雋的氣息，是朱耷凄涼身世、遺世情懷的心靈表現。

張大千生活的環境可以暢所欲言，他的荷畫都是自抒胸意的。大家可以從他題寫的詩里感受畫的意境：“雨余無事倚闌干，媚水荷花粉未干。十萬瓊珠天不惜，綠盤擎出與人看。”（《雨荷》）“明月曾呼白玉盤，多情更照玉欄桿。香吹一夜西風滿，水殿羅衣訝許寒。”（《白荷》）“葉嫩花嬌月上初，纖腰如束逕須扶。江皋佩解何人見，羅襪塵生定有無？”（《粉荷》）“露濕波澄夜寂寥，冰肌怯暑未全消。空明水殿冷冷月，翠扇殷勤手自搖。”（《墨荷》）

同樣都是以荷為題材的畫，作畫之人的境遇不同，畫作的意境也截然不同。畫由心生，筆隨心運，是不同境遇畫家作品意境不同的根本原因。

藝術家要善于發現、捕捉自然界中所蘊藏的美。去領悟自然生態美的內涵，提高眼界，去運用自己創造的景物引起觀賞者的共鳴，使觀眾看到的是畫中的景物，感受到的是景物中的情，以達到引人入勝的意境，使觀者在美的享受中又得以啟迪，體味畫外余音。同時提升人們健康的情感與高尚的審美趣味。