《捉妖記》：華語優(yōu)質合家歡

《捉妖記》：華語優(yōu)質合家歡

稱《捉妖記》為眼下華語片的技術標桿并不為過，可謂達到了華語片目前的頂級水準。

《捉妖記》首日票房1.72億人民幣，打破了華語片影史首映日紀錄。影片用優(yōu)秀的特效打響了一場名為“合家歡”的賣萌戰(zhàn)役，最終掀起了這個火熱的暑期檔又一高潮。

首先值得一提的是，作為遭遇了“重拍”風波的作品，這部依賴大量特效制作的大片仍舊誠意十足，導演許誠毅經(jīng)此一役，可稱“誠意許”。至少比起大多數(shù)“西天取經(jīng)”歸來的華裔電影人他很靠譜。這一次，他捉的是史無前例的小萌妖，奉獻出的是不輸好萊塢大片的佳作。

最關鍵的是，雖然影片整體上電影工業(yè)體系痕跡嚴重，故事四平八穩(wěn)甚至走的是偏好萊塢的西式合家歡定位，但是視覺上中國風十足，很容易讓國內觀眾迅速產(chǎn)生代入感。不論是開篇人與妖怪的林間鏖戰(zhàn)，還是主角所在的神秘之地永寧村，以及最終的大決戰(zhàn)之地順天府，可謂每一處都不僅有自然山水美景，也融合了大量的生活氣息，從而雙管齊下毫無違和感地構建了一個“人與妖”共存的世界。這比起例如《畫皮2》和《狄仁杰之通天帝國》等作品的接近架空來演繹人妖正邪不兩立的大戰(zhàn)，這種生活化的處理，使得故事本身更容易放下身段來娛樂觀眾，魔幻卻不夸張，火爆卻不血腥，再配合上井柏然演繹的“男人生孩子”等妙趣橫生段落，進而引發(fā)連串爆笑。

稱《捉妖記》為眼下華語片的技術標桿并不為過，可謂達到了華語片目前的頂級水準。雖然與好萊塢一線大制作在細節(jié)上仍有差距，但仍是華語特效最強之作。巨妖纏斗時的震撼與恐怖，是為大場面。在這個處理中，以白百何扮演的捉妖天師同巨妖的幾番打斗為例，將真人與動畫效果之間的合成做到了最好，在IMAX3D的保駕護航下視覺效果非常逼真，打斗場景動作流暢且道具頻出，打開想象力的同時兼顧了視覺效果。再者，除去宏大和震撼這些送給爆米花電影愛好者的必備福利，小妖王胡巴的百種萌態(tài)是細節(jié)上精益求精的展現(xiàn)，除了毛發(fā)渲染的效果尚不能從光禿禿的妖怪身上看出效果以外，對胡巴面部表情的捕捉與設定，皮膚鮮明的質感和四肢流暢的運動，再配上不時噴濺的口水來點出屏效果，看得人歡喜不已。至少在筆者所觀看的場次萌萌噠小胡巴終于做到了男女老少通殺，全場驚呼不斷，女生更是極其偏愛這個憨態(tài)可掬卻又純真的小妖，胡巴胡巴，可謂一戰(zhàn)封神。當然封的是萌神。

演員方面，觀罷全片恰恰覺得井柏然雖是“臨危受命”，卻很適合“小宋保長”這個角色。他的表演比起以往的一系列銀幕作品大有進步，幽默卻不油滑，執(zhí)拗卻不暴虐，可謂是他大銀幕上給人留下印象最深的一次表演。白百何的捉妖師古靈精怪，與小井的配合也很默契。客串演員湯唯靈動，姚晨幽默，姜武收獲了大量笑聲，鐘漢良的大銀幕“反派之旅”愈發(fā)熟練……數(shù)星星卻不突兀，算得上合家歡電影送給觀眾的另一福利了。

所以說，《捉妖記》的成功展現(xiàn)的是華語電影工業(yè)化大片模式啟動后，短期內的又一可行方向。這個方向就是可以將純粹的魔幻故事更多元化處理，畢竟商業(yè)電影的類型千千萬，受眾最廣仍是優(yōu)質的合家歡。何況還是有萌神的合家歡。