涂貞

《山在虛無縹緲間》是一首女聲三部合唱作品，是《長恨歌》中的第八樂章。在這首作品中，作者用身份凝練的寫作手法描述了人間仙境——蓬萊仙島的美麗景致，在若隱若現(xiàn)的亭臺樓閣中，我們仿佛看見了唐明皇與楊貴妃的依稀身影。

一、詩畫般的音樂意境

這一樂章在遣詞和用韻方面和李白的《清平調(diào)》有相似之處。歌詞取自白居易的長詩《長恨歌》中“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子”。這一樂章描寫的是仙境。歌詞中的“蓬萊仙島”是我國古代傳說中的三神山之一，傳說這個仙島是在渤海東面，上有黃金白玉的仙人宮室，楊貴妃死后成為仙子，住在這里的玉妃太真院內(nèi)，唐明皇派的方士曾在那里見過她。《山在虛無縹緲間》這一樂章就是寫這個虛無縹緲的仙境。該曲是描寫虛無縹緲的“蓬萊仙島”，所以用清澈而輕柔的音色營造虛無縹緲的感覺，使人想起瓦格納的歌劇《羅亨格林》的前奏曲。此曲的和聲運(yùn)用得非常清淡，復(fù)調(diào)音樂手法在這里表現(xiàn)得氣韻生動。由于調(diào)性發(fā)展傾向于下屬調(diào)而不傾向于屬調(diào)，這就造就了一種柔和的色調(diào)。一切均樸質(zhì)無華，表現(xiàn)出幻想世界的一塵不染的境界。

二、中國民族化之旋律

作曲家吸取了古曲《清平調(diào)》中的某些音調(diào)成分，經(jīng)過了創(chuàng)作性的發(fā)展，成為《山在虛無縹緲間》的音調(diào)基礎(chǔ)。曲調(diào)與和聲都以五聲音階為基礎(chǔ)，具有鮮明的民族風(fēng)格。古曲《清平調(diào)》見于《魏氏樂譜》，據(jù)考《魏氏樂譜》系明末清初宮廷樂師魏雙候（約1613-1689）東渡日本后，由其孫魏皓（？-1774）把祖?zhèn)鳂纷V編纂而成，《清平調(diào)》實(shí)際上就是《魏氏樂譜》第十四曲的第一段。

本樂章的旋律雖從《清平調(diào)》演變出來的，但二者在音樂結(jié)構(gòu)和調(diào)式上并無明顯傳承，《清平調(diào)》是以一個樂句為基礎(chǔ)的一系列變化結(jié)構(gòu)漸小，《山在虛無縹緲間》卻是第二段擴(kuò)充的二段式。在調(diào)式上，《清平調(diào)》是五聲商調(diào)，而《山在虛無縹緲間》則是五聲羽調(diào)。《山在虛無縹緲間》的音樂風(fēng)格鮮明獨(dú)特，此曲運(yùn)用淳樸自然，清凈恬淡的作曲手法，描繪出一幅朦朧的仙境，并且采用我國民族五聲音階調(diào)式，降6和2兩音僅僅偶然出現(xiàn)而已。音樂具有古樸典雅的特色，具有濃郁的民族音樂風(fēng)格。

三、《山在虛無縹緲間》的音樂表現(xiàn)與藝術(shù)處理

《山在虛無縹緲間》是一個二部曲式，第二段的結(jié)構(gòu)在第一段的基礎(chǔ)上有所擴(kuò)大，第一段有三個樂句組成。第二段的各聲部此起彼落，連綿不斷地發(fā)展，在結(jié)構(gòu)上沒有小段落可分，因此氣氛比較生動。第一部分突出女高聲部唱出的“香霧迷蒙，祥云掩擁，蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃”。第二部分則像是描寫飄蕩起伏在云霧之中的仙女們的歌聲，表現(xiàn)出塵世的空幻之感。

對這首作品的結(jié)構(gòu)是這樣處理的：第一段中，作品一開始由鋼琴來演奏，和聲非常的平穩(wěn)，高聲部在鋼琴的最后一個和弦落音上起，聲音隨氣息流動，從“香”到“蒙”一氣呵成，其中在“迷”字上節(jié)奏稍稍撐開，做出漸強(qiáng)，氣息向前推動。第一句非常重要，聲音一出來，柔美而具有穿透力的女聲就把聽眾帶到仙境當(dāng)中。第一段的最后一個音落在下屬和弦上，并且是長音結(jié)束，所以要用氣息推動著聲音，在和弦里向前走動。鋼琴伴奏在聲音停止的時刻將音樂延續(xù)下去，22小節(jié)轉(zhuǎn)到f羽調(diào)上，所以第二段的情緒也稍稍有點(diǎn)變化，第一個字“卻”出來得非常清晰，力度卻比較弱，演唱時是先用氣把“卻”字吹出來的。最后一句，和聲在“空”這個空五度和弦上結(jié)束。田曉寶先生說：“‘空字是這首作品最重要的一個字，前面述說了那么多，但最后在‘畢竟總成空上結(jié)束，這里的‘空是很有份量的，不是‘無的空，而是‘有的空，所以最后這個‘空字要實(shí)實(shí)在在的唱出來。”

這種表現(xiàn)方式非常符合歌曲本身的要求，從作品的第一句到最后一句都是形成一個完整的整體，而且抓住了這首作品的精髓，特別是對最后一個“空”的理解，符合道教音樂思想的要求。

責(zé)任編輯 邱 麗