劉勇 寓情于裳 寄情于商

單靖雅

春分三侯：一侯玄鳥至；二侯雷乃發聲；三侯始電。然而，時尚不知是有意還是無心，也跟隨著春天的步伐蘇醒了。各大時裝周的開啟與落幕，顯得時間走得分外的快，但在這隱匿著生機的四月天里，不禁讓人想起在2015春夏中國國際時裝周中那個關于sky（天空）的贊美，與致敬者服裝設計師劉勇。

流年在波瀾不驚中或走或跑，歲月在帶給我們日新月異的變化、發展里，也在匆匆中遺忘了很多，讓承載著我們的sky（天空）在時間中不似從前，滄桑而傷痕累累。每一個人的內心都有著一份獨屬于自己的美麗天空，劉勇也是。他用最為熟悉的方式，以服裝為符號，設計為語言，傾訴了他心中的sky（天空），“天，狹義僅指與陸地相對的由空氣組成的天空；而廣義上的天，作為中華傳統文化體系中具有自然界必然性含義的核心，與道、自然、宇宙等緊密相連，天人合一、道法自然是傳承至今的中國哲學的最高境界。它關乎道、關乎情、關乎自然、關乎世界，‘sky（天空）系列作品是我對浩瀚的宇宙的向往，對自然生態的熱愛，對自我生活的追求。”與此同時要知道，時尚只有融入了生活，才會富有生命力。因此，在劉勇的設計中，無論是商業領域的商品還是發布會的作品，都在傳遞著這樣的一個想法，既能在T臺展示趨勢與風格，又能走下T臺融入生活，“自然與和諧”才是生活中的一種最愜意的境界。

作為典型摩羯座性格的劉勇，在邏輯頭腦的嚴格控制下有條不紊地進行工作，在辛勤地耕耘中彰顯著堅持不懈的認真態度。

89年畢業，劉勇一直從事服裝設計和服裝相關聯的工作，曾為商品總監、商品企劃顧問、首席設計師、藝術總監、設計總監等，幾乎沒離開過服裝行業，更是親身經歷了八九十年代至今中國服裝行業風云變幻。劉勇說：“這短短的幾十年服裝行業的變化，從一味的模仿到自有品牌的誕生，從一兩家店鋪做成全國連鎖，但也看到一些品牌迅速的成長而今卻不見了蹤影……，的確感受頗深，雖然宏觀形勢讓人充滿希望，但我們也要正視自己的短板，我們的產品、我們的設計、我們對消費者的研究、我們對營銷的多角度的理解……都還是需要再進一步的提升的，還要學習科學的方法，結合我們實際的狀況，形成我們自己的一套切實可行的方法和路子。世界在變，人們的審美也在變，消費者的著裝風格也會隨之不斷變化。作為現代商業領域的職業設計師，在設計風格上最重要的一點是傳承和創新，要具備將自己的設計特點能和服務的品牌風格有效的結合的能力，并發揮和創新，這是職業設計師在當今商業化運作時代必須要具備的職業能力。只有這樣，設計師才能很好的與品牌結合、才能真正理解服務的品牌定位與目標消費群的喜好，也只有具備了這樣的能力，才能讓你的設計富有生命力。所以，當我是一名獨立設計師的時候，我會堅持自己的設計風格和特點；當我是一名品牌的設計師的時候，我會以我服務品牌的商品風格作為一個設計風格標準來對待我的設計，這二者的結合很微妙，需要在眾多的服裝設計元素中，加以梳理和定位，并做好區分。當然，設計師要具備一個包容的心。”

“sky（天空）”作為獨自行走時裝周的首秀，他平常心相待，用成熟的藝術、商業感悟斬獲最佳男裝設計師獎項。劉勇坦言：“首次以個人身份和個人作品做發布，主要是想發揮一下自己的設計想法，想以個人獨立體展示一下個人的設計構思與想法，這樣可以有很大的創作和發揮的空間，可以天馬行空，包括發布會的設計，可以盡情的發揮。而雖然以服務于企業舉辦發布會與個人身份舉辦發布會都帶有命題創作的感覺，但企業的發布會一般會考慮很多商業運作因素，會考慮到客戶的需求、品牌的定位、以及品牌的傳播等因素，一般設計發揮的空間不會很大。我對二者都不排斥，都喜歡，喜歡接受挑戰。所以，未來我還會繼續以個人身份舉辦發布會的。作為最佳男裝設計師獎項的獲得者，我認為這是對我未來建立了一個新的起點，也是對我的鼓勵。名譽帶來的是榮耀，有時也會讓人頭腦發昏，我們應當清晰的認清自己，我們還在學習的路上，未來的路很長，要感謝給予我機會和不斷支持我的協會和眾多設計師老師們、朋友們、媒體朋友們……”

在時間中，我們都是匆匆過客，有些人、事，遇見邂逅，轉身便忘記；有些人、事，擦肩相逢，必然留存在心中，對自己影響深遠。劉勇說：“在眾多的設計前輩、設計大師行列里，我很喜歡的一位設計師是三宅一生（Issey Miyake），他的時裝極具創造力，集質樸、基本、現代于一體。在服裝設計中，如何理解文化元素的運用，尤其是對本民族的文化傳承與創新，這些是我們不少設計師都欠缺的能力。同時他又被稱為‘面料魔術師，很多時候，他的設計直接延伸到面料設計領域，他將自古代流傳至今的傳統織物，應用現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝。”

蛻變不是突然的事，日積月累是必須的。劉勇一直在服裝行業里滾打摸爬，摔過不少跟頭，收獲許多掌聲，更得到很多良師益友……在上個世紀九十年代從事設計，以個性、風格來贏得市場。現在以團隊的資源力量，運用流程來贏得顧客。劉勇就隨著市場的變化、消費群購物理念的轉變，而對自己的設計要求與標準進行轉變，更加以消費者的需求來當作設計的首要標準與要求。德魯克曾說：“任何商業組織存在的價值，就是在不斷挖掘客戶”，服裝企業的產品也是不斷在創新，創新的同時既會帶來利潤，同時也會存在風險，會丟失客戶。這就需要設計師懂得“商品企劃”的一系列核心要點，從而規避風險。這也是劉勇這么多年從一個強調個性美的設計師慢慢轉變到現在能站在消費者角度看設計、從事設計得到的啟發與認識。

時尚北京對話劉勇

《時尚北京》：您是如何衡量藝術創作與市場商業價值？

劉勇：二者是緊密相連，又缺一不可，但又不能占比過大。在現在的商業領域的服裝設計，首先要考量設計本身帶來的商業價值，同時又要融入藝術創作，而服裝設計又是藝術和技術的結合，其本身不言而喻，失去了藝術創造的設計，充其量只是一個匠氣十足而缺乏內涵的一種形式表現；但過于注重藝術創造，又有可能忽略了商業領域運作的一些基本要素，畢竟商業設計是為消費者服務的，是要考慮到消費者對美的接受層度的。

《時尚北京》：未來中國服裝行業發展方向是什么？

劉勇：對于未來中國的服裝發展方向我說不準，但是從國外的一些品牌發展過程來看我們，服裝品牌風格化是一個大方向，產品的研發設計會更加注重消費者的需求、更加精細化，線上與線下都會很好找到自己的發展空間，營銷更加注重消費體驗、便利。因此，品牌在規劃未來發展戰略時，除了銷售金額指標的設定外，更多的還要注意品牌的理念、文化的傳播規劃，因為消費者的購買需求和審美體驗是不斷隨著時代的進步在演變的，多種資源的整合、商品的系列及多元化的規劃，也是擴大和發掘顧客的一個有效手段，而人才是企業發展的一個重要生產力，也是在規劃未來發展戰略中一個規劃的重點。endprint