我的“鐘樓怪人”之旅（下）

歌特

2007年到上海至今，在朋友的引薦下，我參與了眾多音樂劇的翻譯和字幕巡演工作。這類工作的最大好處就是可以反復(fù)觀看同一部劇十幾遍、幾十遍甚至上百遍。可能很多人會覺得這樣無聊。但其實(shí)每一次看劇都是全新的情感經(jīng)歷，同時又有似曾相識的親切感。當(dāng)我2007年第一次以“音樂劇”的名義出差，隨《42街》劇團(tuán)跨過武漢長江大橋的時候，感慨自己終于可以把愛好做成了工作。不過當(dāng)時我還不知道什么時候才能隨《巴黎圣母院》（以下簡稱NDP）巡演，為NDP做字幕。

字幕和翻譯的收入畢竟有限。為了在上海生存，《42街》巡演之后，我進(jìn)入一家外企，開始了空中飛人的生活。這樣我又有機(jī)會暢游巴黎，頻繁拜訪巴黎圣母院這座大教堂，拜謁先賢祠里的雨果，觀摩法國原創(chuàng)的最新大戲。繼Charles Talar的NDP之后，新晉制作人Kamel Ouali先后推出了《太陽王》、《埃及艷后》、《德古拉》等大型音樂劇。現(xiàn)場看《德古拉》時，我的另一個身份是上海文化廣場的“駐歐代表”。這個名頭乍一看略響亮，其實(shí)就是幫忙看看歐洲（主要是法國）有什么新的原創(chuàng)音樂劇。不過對于文化廣場開幕大戲的選擇，我們還是偏向于經(jīng)過市場檢驗(yàn)的成熟劇目。為此我們和一位“德劇粉”在靜安寺附近暢談一下午，在NDP與《伊麗莎白》之間，選擇了前者。

在上海文化廣場的委托下，我又找到了五年前聯(lián)系過的NDP制作人二代Nicolas Talar。在郵件里，他對新的上海文化廣場表示出濃厚的興趣，并邀我到辦公室一坐。于是2011年初春一個周日的上午，我在香榭麗舍街旁的一條小路上找到了這家公司。Nicolas大約四十出頭，氣質(zhì)溫和，皮膚細(xì)膩，繼承了其父的卷發(fā)，只是話不多，言語里既有一絲疲憊，又流出點(diǎn)滴的自信與傲氣。當(dāng)時他們正計劃一次亞洲巡演，正在同北京九維和廣州共時文化接觸。再加上上海，中國市場的試水基本齊了。為了配合這次巡演，我也根據(jù)英文版歌詞重新翻譯了字幕。2011年年底，NDP第二次來到中國，廣、上、北先后唱起《大教堂時代》?？上狈坎槐M如人意，劇場外冷內(nèi)熱。

2012年我參加了九維文化組織的NDP中國巡演，負(fù)責(zé)字幕操作，兼任舞臺技術(shù)翻譯和衍生品售賣員，并協(xié)助演員與來訪媒體溝通。在青島演出期間，主辦方與湖南衛(wèi)視《天天向上》欄目編導(dǎo)緊急開會，希望可以在下一站首演之前先到長沙錄一期節(jié)目。這對主辦方和NDP來說都將是一次很好的宣傳機(jī)會。欄目編導(dǎo)分別采訪了主要演員，挖掘出很多趣事。比如現(xiàn)任卡西莫多扮演者M(jìn)att和游吟詩人扮演者Richard把在中國的旅行拍成了一系列微電影，并給自己起名叫“老張”和“老王”；Richard隨身帶著兩個兒子的玩具汽車，以所到之處為背景為它們拍照；神父Robert曾經(jīng)是法語版《悲慘世界》首位冉·阿讓扮演者。幾位演員還每人學(xué)了一句湖南話，預(yù)備秀給中國的觀眾。雖然有了這些愉快的經(jīng)歷和準(zhǔn)備，但在一個重要的問題難以達(dá)成共識：欄目組希望Matt在節(jié)目里以日常形象和舞臺妝分別亮相，而制作人Nicolas堅決認(rèn)為參加節(jié)目的是Matt而非卡西莫多，而且卡西莫多的裝扮只能在特殊的舞臺環(huán)境下展示，否則藝術(shù)效果大打折扣，并稱在世界各地錄制節(jié)目都不會打破此例。雙方在此問題上互不相讓，我和主辦方左右為難。最后由于時間緊迫，也為了尊重呈現(xiàn)的效果，欄目編導(dǎo)同意Matt以日常形象錄制節(jié)目。正當(dāng)大家都松一口氣時，臺里傳來消息，由于一些“不可抗力”，決定本次NDP的錄制計劃取消。就這樣，三個晝夜的努力因?yàn)橐粋€“決定”泡湯了。不過大家都懂得，在中國做演出，不確定因素向來不少，Nicolas表示惋惜和感慨，大家繼續(xù)為巡演各忙各的。

北京站，我們迎來了重量級人物：NDP的作曲Richard Cocciant。沒想到這次陪同采訪竟有意外收獲。Cocciant從根源上闡釋了其創(chuàng)作理念，從而解釋了NDP成功的深層原因。Cocciant講，在當(dāng)代，音樂有了革命性的變化。電器設(shè)備的出現(xiàn)改變了音樂的呈現(xiàn)形式。大多數(shù)聽眾對古典歌劇的美聲唱法失去興趣，也沒耐心去欣賞復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)，于是后來出現(xiàn)了“輕歌劇”、“喜歌劇”。美國又在此基礎(chǔ)上發(fā)明了“音樂劇”（musical）。而Cocciant是法意混血，在意大利長大，鐘愛古典歌劇。所以在創(chuàng)作NDP之前，他決定忘記musical，忘記輕歌劇，重新去古典歌劇的源頭思考。在Cocciant看來，麥克風(fēng)本身也是組成歌聲的一部分，而不僅僅是輔助擴(kuò)聲的設(shè)備，其功能正如電吉他一樣。于是Cocciant決定使用這些電子器材配合其音樂，再現(xiàn)古典歌劇的精髓。并借此告訴年輕人，電子時代的音樂一樣可以像古典歌劇般輝煌。同時因?yàn)槭褂昧肆餍械氖侄危母鑴】梢詾榇蟊娝邮?。Cocciant從一開始就拋棄了musical的局限，不去效仿英美模式，而是重塑源頭，始終按自己的理念創(chuàng)作。繼而制作人和導(dǎo)演根據(jù)音樂風(fēng)格整合了舞美、燈光、造型設(shè)計等各方面元素，造就了今天的NDP。

在《星幻》之后，NDP之前，法國幾乎看不到這類音樂戲劇，沒有制作人愿意為此冒風(fēng)險。1998年NDP橫空出世，點(diǎn)燃了法國人民的熱情，此后大戲接連不斷。不過Richard Cocciant自豪地說，那些跟風(fēng)的作品顯然沒學(xué)到自己創(chuàng)作的精髓。在NDP和《小王子》之后，Cocciant又陸續(xù)創(chuàng)作了《圖蘭朵》和《羅密歐與朱麗葉》，并始終稱自己的作品為“歌劇”?！耙魳穭　钡慕蟹ú贿^是為了市場宣傳而做的妥協(xié)。有趣的是，后來我陪Phil采訪《悲慘世界》的詞作者Alain Boublil時，這位法國老人也說，《悲慘世界》不是音樂劇，它是“歌劇”。后來我想，一種藝術(shù)形式，如果它的名目有可能造成潛在觀眾的誤解，我們是否也可以采用變通的辦法。如果“音樂劇”的名字會嚇走一大部分觀眾，我們能否先稱其為“情景演唱會”？endprint