琵琶曲《陳杏元和番》中風格性技法教學探微

陳雯雯

(集美大學音樂學院，福建 廈門361021)

中國的琵琶音樂是一個風格語言的大家族，在琵琶源遠流長的發展長河中，因其豐富的技術語匯及特殊的表現技巧，使琵琶音樂海納百川，氣象萬千。一般而言，影響琵琶風格差異的因素是多方面的，諸如歷時性的風格差異;不同地域、流派的差異;不同作品內容的風格差異;不同演奏形式載體的風格差異等，差異基于風格性技法予以呈現。因此，如何精準把握和詮釋琵琶音樂的風格性技法，是演奏、教學必須要解決的重要內容和課題。琵琶曲《陳杏元和番》正是這樣一首“河南風格”作品，譜面的信息是生硬的，風格性演奏技法的韻腔是生動活態的，韻腔過程引起的音高、音色、力度等結構層次的變化，以及如何把握一個“度”就顯得尤為重要。本文就該曲中的風格性技法，諸如吟弦、滑音等左手演奏技法獨特的處理方式予以了分析和研究，通過以點帶面，以期對豐富和發展地域性風格技法，特別是對具有“河南風格”作品的教學和演奏有一定的現實指導意義和學術價值。

一 腔韻與“度”

民族器樂在長期的發展過程中衍生出了特有的演奏技法，技法因風格而生并與之服務。正所謂“音樂風格的特性是通過特殊的專業語言實現的，對于塑造音樂風格形象意境來說，境由意生，意由樂生，樂由韻生，韻由腔生，腔由音生”，［1］所謂的音，其實是由演奏者用演奏技法來實現的。在風格性器樂曲的教學中，腔韻“度”的拿捏是否到位是檢驗作品完美演繹的標準，因為腔韻的體現是民族器樂精髓所在。……