從劇作角度分析《阿伽門農》中對克呂泰莫斯泰拉形象的塑造

【摘 要】文章以悉德菲爾德的劇作角度出發，主要從人物強有力的戲劇性需求、人物的個人觀點及戲劇沖突展現人物性格三方面，分析了《阿伽門農》劇作中克呂泰莫斯泰拉的人物形象塑造。明確了克呂泰莫斯泰拉的戲劇性需求、個人觀點和性格特征，同時以小見大，揭示了古希臘命運悲劇中共有的人物命運的使然性、故事所具有的宿命論色彩和不斷深化的命運主題，對塑造飽滿真實的人物形象具有重要意義。

【關鍵詞】《阿伽門農》；克呂泰莫斯泰拉；形象塑造；劇作角度；命運觀

中圖分類號：I053 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0040-02

《阿伽門農》是“悲劇之父”埃斯庫羅斯的作品，是埃氏“悲劇三部曲”中的第一部。劇作背景為希臘人打贏了持續十年之久的特洛伊戰爭，整部劇看似是阿伽門農英雄般的沒落，欣然接受命運安排，走向沉痛命運的終點。事實上，經過深層次的解讀，王后克呂泰莫斯泰拉才是劇中真正的主角：言辭華美、人物行動迅速有力、戲劇性需求強烈而明確——軾夫報仇；相反，阿伽門農是整場謀殺行為的受施者，整部劇劇情深層次之下表現的是她蓄積勃發的隱忍過程。從悉德菲爾德①的劇作角度來分析這一形象的建置及塑造，會對人物形象的理解更加清晰深刻。

一、強有力的戲劇性需求

戲劇性需求是塑造人物形象的首要要素，并要設立支撐這一需求達成的行動。正如上文中提到的，克呂泰莫斯泰拉這一人物的戲劇性需求是軾夫報仇，即是她的個人需求和欲望達成，這是她的目的和使命，是推動情節發展的動力。[1]縱觀全劇，克呂泰莫斯泰拉有許多一語雙關的話，例如，“我寧可要這快樂，不要那莫大的幸福”，隨著劇情發展才能了解話中深意，逐漸顯露克呂泰莫斯泰拉的虛偽與內心的陰暗狡猾，也由此明確劇中人物的戲劇性需求，解讀出人物戲劇性需求的“轉變”——由表面的迎候丈夫戰勝歸來到事實上一心想要報仇雪恨的真實目的。

這一轉變及人物真實戲劇性需求的揭示，對克呂泰莫斯泰拉形象的建置和塑造具有舉足輕重的重要作用，既交代了人物前史，也使人物形象更加飽滿，塑造了一個內心糾葛的慈母與狡猾多謀的不忠之妻相互斗爭的人物形象，充滿戲劇性，卻真實有力，展現了典型的埃氏悲劇所蘊含的命運難題——人的生存始終與痛苦相伴，戲劇化凸顯道德力量局部的“對”與“錯”的抗爭。

二、明確人物的個人觀點

悉德菲爾德提出的塑造人物形象第二大要素是觀點，即人物所觀察、看待世界的方式。[1]但是劇本中人物的身份并不是單向或是單一的，在《阿伽門農》中，克呂泰莫斯泰拉面對不同的人物，所承擔的角色身份是不同的，以至于自身持有不同的觀點，觀點無所謂對錯，可能相似，也可能相悖。

在第四場戲之前，從她自身言語中并沒有表現出籌劃陰謀的破綻來，讀者了解到的只是表面上作為阿伽門農妻子的她所持有的觀點，但是，從他人對白中能夠得到一些或明或暗的暗示——亨利·詹姆斯②提出了“照明理論”——每當有人與主要人物發生互動時，其他人物就會揭示或闡釋主要人物的不同側面，即主要人物的不同側面將通過其他人如何談論他（她）而得到闡釋。

《阿伽門農》中，多處印證了這一理論觀點：首先不得不提的是歌隊在古希臘戲劇中舉足輕重的作用，不僅將故事背景娓娓道來，而且營造故事展開的氛圍。大段的唱詞大體將故事的前史敘述出來，暗示了這是場不義之戰，其開戰理由就極為荒唐，一開始就充滿了不祥的預兆，同時暗示了克呂泰莫斯泰拉陰謀的展開。

歌隊是照明王后真實觀點的其中一盞明燈，另一盞則是第二場歌隊長和傳令官的對白。在克呂泰莫斯泰拉入宮迫不及待的獨白之后，歌隊長一語道破王后的語后玄機和言不由衷，兩人的對話更生動地描繪了戰爭中種種的灰暗與艱辛，渲染了悲傷的氣氛，使得故事發展節奏緊張，推動劇情發展；同時將克呂泰莫斯泰拉的真實觀點展露無遺，暗示了她的戲劇性需求及陰謀開展的下一步行動。

《阿伽門農》的戲劇性在于克呂泰莫斯泰拉個人所秉持著兩種觀點的因果聯系和相互斗爭。整部劇中她的言語都思路清晰，激動有力，從開場到第一場她的對白中都透露出猶如男人般的氣魄，直到最后陰謀敗露之后，依然據理力爭，對于自己的行為絲毫沒有悔意和自責，反而冷靜地陳述自己行為的合理性，冷靜、善辯的模樣躍然紙上，使得這個形象進一步完善。[3]

三、戲劇沖突展現人物性格

制造戲劇沖突對于塑造人物形象及構建戲劇結構具有非常重要的意義。悉德菲爾德曾說過——“沒有沖突就沒有動作，沒有動作就沒有人物，沒有人物就沒有故事，沒有故事就沒有劇本”。人物塑造時，為人物設置事件是闡釋“人物是怎樣的人”最好的途徑，能夠展現他們的真實品質及本質特征。[2]而大大小小不同的事件中，在人物應對決定性事件時，看他（她）如何采取行動做出反應，是能夠詮釋界定人物性格的。

《阿伽門農》中，主要戲劇沖突是克呂泰莫斯泰拉和丈夫之間的矛盾。在第三場時阿伽門農出場，是二人的第一場對手戲，也是戲劇沖突正面展開的前奏。在這場戲中，克呂泰莫斯泰拉的巧舌如簧表現到了極致，她的話大多是一語雙關，這個女人的智慧與狡詐生動地展現在讀者面前，軟硬兼施地騙取阿伽門農的信任。第四場戲則是卡珊德拉的精彩獨白，在她的囈語中，克呂泰莫斯泰拉的陰謀將要得逞，卡珊德拉也將要面臨死亡——埃斯庫羅斯運用了“預示”③的技巧提醒觀眾對于后面將要出現的戲劇性場面的關注，提前參與后面事件的情感體驗。

在第五場戲中，阿伽門農在悲鳴中死去，干脆利落的三劍把克呂泰莫斯泰拉的陰謀完全展現出來，蓄積已久的仇恨情緒頃刻爆發，淋漓盡致地展現了她的兇狠與報仇后的快感——“他噴出一股洶涌的血，一陣血雨的黑點便落到我身上，我的暢快不亞于麥苗承受天降的甘雨，正當岀穗的時節。”軾夫之后，她仍然不斷辯解，提示了讀者她謀殺的原因和“合理性”，雖然惡毒卻也摻雜著為人所悲憫的慈母情懷和勇于抗爭的斗爭精神。反而，在最后她的情夫埃奎斯托斯出場時猥瑣膽怯，蠻是一副小人得志的模樣，令人厭惡，反襯了克呂泰莫斯泰拉愿為愛所犧牲的大無畏精神，使得克呂泰莫斯泰拉的人物形象更加生動飽滿。

以上三個角度都是以劇作角度來分析克呂泰莫斯泰拉的形象塑造的。一個劇本的核心是人物形象，讀者最感興趣的或許并不是故事本身，而是在追尋一種和人物同感受同呼吸的共鳴。正如歌德所說：“人對人是最感興趣的，并且應該只是對人感興趣。”故事中人物的獨特命運、情感世界及性格魅力，才是最引人注目的。

這也正契合了《阿伽門農》所展現的命運悲劇，本身目的就是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化。劇中阿伽門農和克呂泰莫斯泰拉的沖突是難以調和的，是命運使然。總之，克呂泰莫斯泰拉的行為和人物結局具有宿命論色彩，命運觀的主題表達為人物形象塑造添上了濃墨重彩的一筆。

注釋：

①悉德·菲爾德（SydField），美國著名編劇，制片人。他曾在全球許多國家任教，現在是好萊塢電影公司的劇本審稿人及編劇顧問。

②亨利·詹姆斯（HenryJames）是美國小說家，文學批評家，劇作家和散文家，被一致認為是心理分析小說的開創者之一，他對人的行為的認識有獨到之處，是20世紀小說的意識流寫作技巧的先驅。

③預示是一種制造懸念的基本戲劇技巧，它有意透露云端里的一楞一角，從而使觀眾產生追根究底的興趣，古希臘悲劇詩人已經發現，對于即將到來的可怕事變，如果事先對觀眾有所“預示”，就可以使一剎那的震驚變為較長久的期待和緊張。

參考文獻：

[1][美]悉德菲爾德.電影劇本寫作基礎（第一版）[M].鐘大豐，鮑玉珩譯.后浪出版咨詢（北京）有限責任公司，世界圖書出版公司，2012.8.

[2][美]亨利·詹姆斯.小說的藝術[M]朱雯，喬佖，朱乃長等譯.上海譯文出版社，2001.5.

[3]蘇陽花.《阿伽門農》分場分析[J].豆丁網，2012.10.

作者簡介：

梁依瑤，成都理工大學戲劇影視文學專業。