曾經光海識濁影 現代攝影大師拉茲洛?莫霍利?納吉

靳宏偉

在當今世界攝影收藏的市場上，他的作品并沒有破拍賣紀錄，原因十分簡單，沒人肯拿出來拍，他的東西太珍貴了，不再流通的藝術才是真正的無價之寶。

2014年5月，大名鼎鼎的《自然》雜志發表了一篇論文，說凡是喜歡吃米飯的都是集體主義者，喜歡吃面條的都是自由主義者。我想論文的作者一定忽略了藝術家這個群體，面條和米飯都喜愛，卻都無法從根本上改變他們向往自由的靈魂。

有一位藝術攝影大師，我猜他一定是極其喜愛“面條”的，要不然他不可能一輩子都在點與線里來回轉悠，他就是匈牙利猶太裔攝影家拉茲洛·莫霍利·納吉（Laszlo Moholy Nagy）。

匈牙利是一個盛產攝影大師的國度，隨隨便便就能列出像羅伯特·卡帕、安德烈·科特茲、拉茲洛·莫霍利·納吉等幾位大師，他們還有一個共同點，都是猶太人。

莫霍利·納吉是一位真正意義上的探索創新者，25歲時因為戰爭離開自己的國家來到德國，背離了所學的法律專業，走上了藝術的不歸路。對于他來講，走進藝術就是走進了一間實驗室，他用手里的相機進行了一系列的攝影實驗，新穎的視覺傳達方式成了他終生追求的目標。打破一般的透視規律，把握線條、影調、空間的關系，用多種剪輯的手法改變與強化圖片的結構，都是他培養學生經營畫面的不二法門。

縱觀他的作品，你能輕易地注意到俯視、仰視、對角線結構貫穿其中，投影的造型充滿了神秘感。也許正是因為追求神秘感，他毅然拋開相機，進行了最早的“物影成像”嘗試，他利用不同角度的光線，強調不對稱的幾何變化，用簡潔明快的線條以及不帶裝飾的手法進行創作。

看多了莫霍利·納吉的作品，會不由地生發出一種感嘆：他對東方藝術有著極深的理解，在他的畫面中，永遠都有一種通透而又嚴厲的留白，留給人們除了更多的想象之外，更能感受到，缺了它，畫面失去的不僅僅是均衡。

理論家、教育家、攝影家、畫家，從表現主義到達達主義，再到結構主義，他幾乎都沾邊，他前衛卻不趕時髦，他的作品因而永遠不會過時。

1933年，納粹解散了莫霍利·納吉工作的“包豪斯”學院，他不得不來到美國，在芝加哥創立了新的“包豪斯”美國學院——伊利諾伊設計藝術學院，從而將他的藝術實踐推向了頂峰。

然而，在當今世界攝影收藏的市場上，他的作品并沒有破拍賣紀錄，原因十分簡單，沒人肯拿出來拍，他的東西太珍貴了，多數都被重要的美術館和博物館收藏了。我聯想到一個簡單的道理，不再流通的藝術才是真正的無價之寶。