熟悉的陌生人

南方

對業內人來說，中國手工藝產業，就像一個熟悉的陌生人，終日相伴，卻難以與它共籌未來。

中國手工藝產業的現狀與未來，是個大命題，對業內人士來說，它熟悉卻又帶著陌生感。從誕生之日起，它的藝術語言就從未改變，如何用熟悉的語言，共籌未知的將來？線上設計師品牌“生活在左”走出了一大步。

“生活在左”聯合中國社科院發布了一份《中國傳統手工生存現狀調研報告》，這份報告回收有效問卷1336份，覆蓋全國10多個省市，37個城市及農村。報告集中反映了中國傳統手工的從業者、行業、市場、政策共4個方面的6大現狀，折射出了中國傳統手工當前所面臨的挑戰和機遇。

“在不斷對傳統手工藝的尋跡中，我們發現傳統手工的精髓多被埋藏在深山中的小作坊里。為了能繼續保有如此珍貴的手工技藝，他們代代相傳，卻得不到應有的重視，精美的手工制品也無法走出大山讓更多人感受這一份精致。”談及這次傳統手工生存現狀調研的初衷，生活在左創始人林棲表示，他們希望做“不可復制的手工”的號召者和傳統手工藝的追尋者。

精品消費時代來臨

當然，這份調研報告帶來的并不只是憂慮。因為市場的發展，人們對購買手工藝品考慮的主要因素已從生活必備上升到時尚感與實用性結合，甚至只需要它精美即可。如此，便催生了高端手工定制行業，這種形式所帶來的經濟效益著實可觀。

業內人士表示，這一結果意味著傳統手工市場其實已經進入了精品消費時代。傳統手工藝只需要在材料和工藝上保留過去的精髓，在顏色、樣式、形制等設計上，可根據人們的喜好進行適當創新。

報告中也提到，要打造手工藝精品，除了工藝價值，人們也同樣關注手工藝品所承載的歷史價值與人文價值。“每一件作品的背后都有一個屬于自己的故事，反映著當地的地理、人文、藝術文化等。”在眾多的受訪者中，一位傳統手工愛好者如是表示。

試想一下，為什么臺北故宮推出的雍正皇帝“朕知道了”膠帶會紅遍網絡？為什么哆啦A夢穿越到宋朝的仿古畫會引起廣泛討論？因為它與人們自身產生了聯系，與時代產生了聯系，“與我相關”就容易帶動消費。

那么如何賦予工藝品故事和文化感呢？新興手工藝品做得更好。

抱璞是做公仔娃娃的，在國內大部分公仔以簡單的動物，或者隨意使用沒有版權的國外動漫形象做公仔的市場下，抱璞另辟蹊徑，推出滿臉大胡子的鐘小馗、歪鼻子歪嘴的納小豆、憨憨的雷小鋒……每一個公仔都有它的表情和個性，它們也以丑乖丑丑的形象獲得章子怡的青睞，在電影《非常完美》中陪伴女神。

這或許給傳統手工行業一個啟示，別一味重復沒有人買的老物件了，譬如年畫，就不能嘗試一下《超級陸站隊》里的“大白”，或者功夫熊貓？來自上海市公安局松江分局的一名警察，就以傳統門神造型為模板，手繪制作了警察版“門神”，引來不少網友點贊。試想一下，這或許真能開辟出另一個銷售市場呢！

走出那些條條框框吧

雖然諸位憂心忡忡，但不可否認，國家其實一直在“幫扶”。但調研發現，近8成受訪者對傳統手工的保護政策并不太了解，僅僅停留在“非遺”等字眼上，但對于政策的具體內容，鮮有人深入研究。

對此，陸小成博士做出解讀。他認為，“非遺”等一系列保護傳統手工的舉措，只保“存有”，難促發展。傳統手工藝要想實現真正的健康發展，還得依靠市場，政府只是一個“援手”。

想要積極健康地走下去，光想著保護是不行的，必須找到一條契合市場的道路。

潘魯生曾總結：20世紀60年代初，中國成立手工業聯社，宗旨是組織手工業勞動者自產自銷，或通過合作社的形式集中銷售，盡量減少中間商的介入，讓手工業者多得利潤。這與傳統手工藝組織的宗旨十分類似。這時國內工藝品出口量很大，為中國創收外匯起到了關鍵的作用，政府也十分重視工藝品的生產。

可以說，上世紀70年代中國的手工藝就已經進入市場領域，外貿局、外貿公司等相繼成立，并成為受政府支持的中間商。許多工藝作坊擴大規模成為工廠，這樣傳統手工藝也開始產業化了。大批的手工藝人被聚集在工廠里，手工藝品被分類并進行批量生產，集中進行加工。可以說，別的任何國家都沒有這樣把手工藝人統一組織起來生產的例子。直到上世紀80年代，外貿受阻，手工藝人又從工廠回到了農戶，回到了作坊。

或許，現在正是手工藝找到契合市場道路的最佳時機。雖然情況不同，但建立更緊密的協會或產業聯盟同樣重要，如此才可聚合更多資源，熟悉市場動向，以便調整發展方向。

海峽那邊的美學經濟

中國傳統手工藝的發展，不得不提十分成功的臺灣。海峽的另一端，講求對生活的深度感動。臺灣藝術大學工藝設計學系教授林榮泰說：“‘文化’是一種生活形態，‘設計’是一種生活品味，‘創意’是一種感動認同，‘產業’則是實現文化設計創意的媒介、手段或方法。”

臺灣工藝之父顏水龍在上世紀50年代即提出，臺灣工藝應運用原生材料之美，創造出捕捉社會人心，能深入日常生活并廣泛普及的作品。從2002年起，他們將工藝產業納入13個文化創意產業的范疇之中；2008年推出第二期文化創意產業發展計劃；2010 年2月《文化創意產業發展法》通過，提出在這個基礎上，提升全民美學素養。

林榮泰指出，工藝的“工”與“藝”，將是臺灣未來發展文化創意產業的基礎。工業產品的著眼點為“功能”，工藝產品的主體則是“人”。技術與藝術的差別在于藝術是一種情感的表現，工藝創作的美學基礎在于多了一份創作者的想象力。

臺灣藝術大學工藝設計系的蔡承育與王至維算是成功的踐行者，他們在參加法藍瓷舉辦的創意設計大賽時，以“戲”為主題，利用民俗游戲中的毽子、陀螺及扯鈴為元素，創作出餐具組。整組作品收存時仿佛一套玩具，擺開又變成滿滿一桌餐具，饒有趣味。

也許這樣，我們才能走進手工藝產業的內心，把產品化做語言，透過感性的形象進行言說，從陌生到熟悉，帶著感動走向未來。