劉亞梅
(信陽職業技術學院,河南 信陽 464000)
傳統的美術教學思路并不注重學生的自身的審美意識和審美能力,只是單方向的強制性地將美術知識傳授給學生,現在人們意識到傳統教學思路的弊端,逐漸認識到高校的美術教學除了傳授知識,練習技能之外,還必須培養學生的審美能力,提升學生的審美意識,使學生的美術鑒賞能力和綜合審美能力取得一致性的提高。
美術教育是美術教師通過作品展示、言語分析以及肢體模擬等方式,教導或者渲染學生通過生活或者學習中各種各樣的物質材料和現實存在,認知和感受事物的美好。在美術教育中,教師通過學習和培養學生的審美能力,教導學生如何去正確認識自然美、生活美,并且如何進一步認識社會美和藝術美,如何在日常生活中發現美、保護美,從而在此基礎上為社會創造出美好的事物或者藝術品。
審美能力不但能夠提高學生對于美的欣賞和美的認識,而且能夠潛移默化地影響學生對于價值取向和心境情操產生積極的影響。審美能力的培養可以提高學生通過感官和心靈對于生活美、藝術美的發現和感悟。審美能力的培養可以提高學生的審美意識,使學生擁有一雙發現美的敏銳的眼睛,能夠使學生從一般人熟視無睹的生活和事物當中發現出更多美來。審美能力的培養能夠使學生更好的具備視象感受力、視象聯想力和審美感悟能力。人們通過視覺感受對于所生活的真實世界以及事物形態形成具有自身特征的視覺符號,而在此基礎上理解和鑒賞這些視覺符號正是區別審美能力的最基本標準。
簡而言之,美術教育中的審美教育教師培養美術生對于美的欣賞能力和樹立正確的審美觀念,也就是培養學生在學習中以及生活中發現美、感受美、欣賞美、詮釋美,并且能夠進一步做到創造美,從而形成正確的審美觀念和審美意識。
進一步來講,美術教育中審美能力的培養不僅僅局限于美術作品或者藝術作品,更多的是平時生活中的事件和事物,以及學生對于生活的感悟和態度,從而美術教育中的審美教育不但能夠培養學生的審美能力,幫助學生樹立正確的審美觀念和審美意識,還會進一步對學生的全面發展包括道德修養、談吐舉止以及心境心胸產生積極的正面的影響。
隨著社會的進步、經濟的發展,社會以及高等院校對于美術教育中的審美教育提出了越來越高的要求,所以說美術教師應該更好地發揮自身的教育引導者的作用,充分重視美術教育中的審美教育,培養出高素質的美術畢業生,為社會進步以及經濟發展做出更多的貢獻。
高校美術教育中審美能力的培養主要包括審美理解力的培養和審美創造力的培養。
毛澤東說過:“感覺了的東西我們不能立刻理解它,只有理解了的東西,我們才能更深刻地感覺它。”因此,高校美術教育中審美能力的培養不能光靠單純的感官的認識,更要靠心靈的感應和理解,主要依靠思維思索、理論知識、理性引導等方面。只有學生具備了充分的較高的審美能力,以此為基礎,才能進行更高層次的審美創造力的培養。
高校美術教育中審美能力的培養不僅僅局限于靜態的意識層面的審美理解力的培養,更重要的是進行實際的審美創造力的培養。學生形成美妙的構思,這些都是屬于人們意識層面的東西。教師應該培養學生,如何自覺有效運用一定的美術技能技巧,進行美術創作,借用一定的物質形態表現術自己的構思想法和特定的思想感情。
高校美術生在中小階段的美術教育中,大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能,很少在知識或者意識層面欣賞美術作品,進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限,對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者,應該針對這一現象,全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識,使學生形成堅實的知識基礎,從而隱形地提高了學生的鑒賞能力,為審美能力的培養打下堅實的基礎。
首先,通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞,可以直接地幫助學生擴大知識領域,使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優點不僅僅局限在開闊學生眼界,拓展學生視野,而且提高學生對于美的感悟能力,提升學生的精神境界和藝術情操。因此,教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動,并在活動當中積極與學生溝通和交流。
與此同時,師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論,進一步培養學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品,并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評,讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調格局等方面進行自我闡述和自我講解;然后教師組織大家分別發表意見,各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中,提高了自身的審美判斷能力。
需要注意的是,教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授,培養學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”,讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法,是美術審美能力培養的重要內容之一,更深次的講也是現代素質教育和全面教育的要求。大致來講,欣賞一幅美術作品或者一件藝術品,首先應從分析美術形式以及藝術形象入手,以此為切入點,了解美術作品和藝術作品的形式特點。
與傳統的意識形態不同的是,美術教育中審美能力培養這一角度來講,動手的目的不在于培養系統地訓練,學生的美術技巧和美術技能,更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產生過程,材料材質,步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動,對于美的體驗上升到更高的境界。
美術教師在組織動手實踐活動中,應該采用先進的多媒體教學途徑,陶冶學生的審美情操,提高學生的內在審美能力。舉例來講,自古以來,音樂美術不分家,音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此,教師可以利用這一特點,在美術課堂中聯系音樂,學生一邊進行美術作品制作,一邊聆聽經典的世界名曲,使學生在美妙的藝術的情境中,自然發揮甚至于超水平發揮。
首先,高校美術教師應該積極根據現代社會以及大眾心態對于美術藝術的需求和變化,勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中,一些美術教師還保留著傳統的陳舊的教學觀念,教師按照傳統的教學模式對于學生的美術創作提供出了創作目的,創作目標以及許多的條條框框,使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創作,從而導致學生不能獨立思考,不能進行創意創新,使美術生完全失去了自我創造能力,因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養。現代高校美術教育者應該積極地與時俱進,打破傳統教育思路的束縛,提供給學生更多的思維創作空間,注重學生的自我欣賞,自我鑒賞以及自我創作的能力,提高學生的審美能力。
其次,高校美術教師在現代教學觀念的指導下,改變傳統的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統的美術課堂教學模式,不斷健全完善高校美術教學體系,重點是改進完善美術實踐教學體系,讓學生的美術創作不要單單局限于課本之內、課堂之內,讓學生的美術創作走出課堂,融入自然,融入藝術,在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發現自然美、社會美和藝術美,培養學生的審美情趣,使學生樹立正確的審美觀念,提高學生的審美能力。
最后,高校美術教師在美術教學活動中要徹底擺脫以往“以教為本”的教學方式,把“以教為本”的教學方式改為“以人為本”的教學方式。高校美術教師在教學活動過程中要尊重學生,重視學生自身的思想意識和行為狀態,因材施教,對于學生的大膽想象以及審美觀點給予充分的理解和恰當的指導,這樣既可以使學生的思想意識得到教師的肯定和認可,又可以提高學生的思維積極性和創作積極性,使學生大膽進行美術創作和藝術欣賞。
[1]楊曉榮.高校成人美術教育審美能力的培養[J].繼續教育研究,2011(08)
[2]趙煜.美術教育中審美能力的培養途徑[J].藝術百家,2007(03)