新安巨擘查士標繪畫作品賞析

劉暢

“新安畫派”形成于明末清初。這一時期時代變遷，社會動蕩，新安畫家多游居鄉野，以畫自娛。古徽州文化底蘊豐厚，歷來就有崇儒興文的傳統。時值徽商崛起，徽商賈而好儒，漸成尚古重教、鑒藏附雅的文化氛圍，吳門的沈周、松江的董其昌、陳繼儒等都曾來過徽州，留下墨寶佳作，并與當地士紳名流相過從，再加上徽州獨特的自然風光，黃山白岳新安江，為畫家“外師造化”提供了天然的藍本。

查士標（1615—1698年）字二瞻，號梅壑、懶老，安徽休寧人。山水初學元明倪贊、黃公望、沈周諸家，風神懶散，氣韻荒寒。晚年學董其昌，參以米家山水，潤筆縱橫。其交游廣博，家富收藏，從而博取眾長，面貌多樣，作品的精神氣質仍得益于倪云林疏散清逸的神韻。查士標常登山臨水，于皖山徽水中汲取養料，豐富繪畫題材，筆下的山川丘壑變化多端。查士標被譽為“天都十子”之一，與漸江、汪之瑞、孫逸合稱“海陽四家”，是“新安畫派”中舉足輕重的代表畫家。

安徽博物院所藏查士標作品頗豐，涵蓋了早、中、晚期不同風格的作品。這些作品對其筆墨、意境、書法、9幣承和時代風格有著較為系統的詮釋，對于研究查士標書畫藝術發展、演變的脈絡以及他對“新安畫派”的形成有著不可或缺的重要價值。查士標晚年寓居揚州，對于“揚州畫派”也有著重要影響。

《古木遠山圖》（見圖1），圖繪疏林坡岸，淺水遙岑，近處平臺坡地，雜樹交立，遠處以簡筆淡墨勾寫山石，整幅作品宗法倪云林折帶皴筆法，荒寒空寂，蕭散超逸。查士標推崇倪云林，不但從技法上師之，且與倪云林在心境、意境上也是相通的，深得倪云林“天真幽淡”之韻。畫面上方自題：“不見名圖近十年，壁間林壑尚依然。秋來景物清如水，譜寫南華第幾篇。丁未八月，臨藏倪跡，查士標。”下鈐“二瞻”白文方印，“梅壑”朱文方印，“丁未”是1667年，是查士標中年仿倪云林代表之作。清初畫壇“四王”之一的王翠曾贊其曰：“以石田之筆力，尚不能作云林。而瞻老放筆，輒與神似，蓋其正與云林無二致也，余安能不傾嘆之。”可見查士標對云林用功之深，畫境理解之透徹，“譜寫南華第幾篇”更是體現出查士標與倪云林作品中“道法自然，清靜無為”道家思想精髓的共性。

《草亭竹松圖》（見圖2）亦為倪云林“一河兩岸式”構圖，坡堤疏樹空亭，靜水遠山無渡，正如畫中所題：“草亭竹樹繞溪流，盡日無人山更幽。我亦生來有閑癖，如何不到此林丘。”若淡若疏，嫻靜清遠，抒發了查士標寄情山水、隱居閑游的心態，筆法上則融入黃公望披麻干皴而又自出新意，深悟傳統文人畫“逸品”之精髓。后題“畫為禹成年先生正，查士標”，下鈐“士標私印”白文方印、“查二瞻”朱文方印，畫心下鈐“孫氏大光之珍”白文方印、“正大光明之室鑒藏書畫之珍”白文方印、“古心外史”朱文方印，作品是原地質礦產部部長孫大光捐贈安徽博物院藝術珍品中的一件，這件作品不僅填補了我院一些藏品門類的空白，已成為我院珍貴文物的重要組成部分。

《晴巒暖翠圖》（見圖3），作于1675年，作者時年60歲。圖繪高崗屏立，山底緩坡靜臥，遠處山脈若隱若現，房舍隱見山中，朱衣山民拄杖漫步山間小道，駐足觀賞。畫面寂寥空闊，意境沉靜疏簡，設色青綠、淺絳相融，筆墨簡而不冷，構景散而不亂，淡雅清逸，得董其昌蘊藉含蓄、拙雅恬靜之神韻。董其昌在徽州交游頗多，并與徽州的新安先賢程嘉燧、李流芳、詹景鳳、吳廷等交往甚密，不僅帶來了他所倡導的“南北分宗”論，把他推崇的“元四家”尤其是倪云林的繪畫風格提升到極高的地位，而且也極大地影響了新安畫家的創作思想。查士標晚于董其昌60年出生，因敬服董其昌，又與董同是乙卯年出生，故自稱“后乙卯生”。此畫恰逢乙卯年所作，采用董華亭筆意為之，題中雖贊黃子久畫意，而實為表達作者追摹董其昌之意。畫面左上自題“董華亭稱子久畫嘗以晴巒暖翠為第一，余二十年前曾見之，追擬其意，然自為位置，不能求肖也。乙卯正月，士標并識于邗溝客舍”，下鈐“士標”“梅壑”朱文方印。為查士標寓居揚州時所畫。清初至康熙年間，政治穩定，揚州地區交通便利，經濟繁榮，文化藝術交流日漸興盛，隨著徽商陸續進入，新安畫家也隨之移居揚州，促進了“揚州畫派”的形成和發展。查士標的書畫在揚州倍受推崇，清阮元《廣陵詩事》記揚州人家“家家畫軸查二瞻，戶戶杯盤江千里”。揚州畫家多為職業畫家，以賣畫為生，在藝術表現和題材上或多或少有些商品氣息，“新安畫派”那種枯淡冷寂的畫面已經很難適應揚州繁華市場的要求。雖然查士標家境殷實，繪畫懶散飄逸，但在與王翠、惲南田、石濤等書畫名流的交往中，繪畫風格也表現出多種面貌。《攜琴幽居圖》（見圖4）也是查士標六十歲時所作青綠山水的代表之作，這兩幅青綠山水體現出查士標畫路寬泛，取法多師，不拘泥于傳統與畫派的束縛，思想自由，兼容并包，這種雅俗共賞的作品即是晚年較多表現的形式。查士標另有《深山古寺圖》（見圖5），以董其昌水墨淺絳之法繪山壑重巒，古寺茂林，筆法溫潤淡冶，清雋雅逸，表現平淡天真、逸筆墨戲的“文人畫”格調。畫右上自題：“古寺長鳴日午鐘，層巒疊嶂列芙蓉。山僧不覺歸來遠，一路蒼煙萬木中。查士標詩畫”，下鈐“士標私印”白文方印、“查二瞻”朱文方印。左上有清代書畫家、詩人汪洪度題跋：“山繞荈齋碧四圍，深林不礙野禽飛。天涯處處紅埃滿，親到此間方悟稀。”

《宿雨初收圖》（見圖6），運用米家潑墨寫意筆法，表現雨后江南山水景致。遠處山巒連綿起伏，云煙如流似帶。畫面用飽蘸水墨的臥筆橫點，層層厚積，點出樹、云、山的形態，利用點與點、水與墨的相互滲透作用，形成墨韻迷離的效果，以表現煙雨縈繞、云霧迷蒙的江南山水。畫面左上自題“宿雨初收，曉煙未泮，為寫米元暉稿，畫于待雁樓，言并，查士標”。鈐“梅壑”“查二瞻”朱文方印，“待雁樓”是查士標晚年在揚州吟詩作畫室名，很多作品的題款和印章中常用此名。此畫氣韻生動，筆墨蒼潤，款題書法也較早年細秀書風更為圓厚，雖無紀年，從筆墨風格看與癸酉（1693年）79歲所作《云山夢樹圖》（見圖7）有異曲同工之妙。此圖運用“落茄皴”大筆濕墨暈染，水墨自然相融，滋潤而不失沉郁，率意而不失風神，正如題中所引石田先生詩句：“看云疑是青山動，云自忙時山自閑。我看云山亦忘我，歸來洗硯寫云山。”墨隨筆走，云隨山動，意蘊盎然。

查士標的作品雅俗共賞，成就斐然，在書畫市場也有很高的地位和影響力，價值不菲，因此從古至今就不乏贗品出現。安徽博物院藏查士標《山水圖》（見圖8），從意境上看確有蕭疏淡靜之感，紙張也有一定的年份，但就其筆墨和題款就與查士標的真跡有著很大的差別，不論是山石、樹木，勾線皴筆皆顯軟弱無力，且筆墨板滯，缺乏層次和骨力，沒有查士標駕馭線條筆墨的嫻熟功力，更談不上倪、董的意韻，畫左上款題：“雖然三四樹，清閟閣中儔。己巳小陽月，士標”，下鈐“士標之印”“二瞻”白文方印。“清閟閣”是倪瓚收藏圖書文玩和吟詩作畫之所，文中借此點出仿倪畫意。己巳為1689年，查士標時年75歲，與同時期丁卯（1687年）作《溪山深秀圖》（見圖9）相對比，顯然后者繁簡并舉、虛實相生，具有晚年扎實的功底，而筆墨更加自然靈動。贗品的題款更是松散僵硬缺少變化，印章則臃腫僵化無力，章法隨意雜亂，且印面模糊不清，與查士標真跡所用之印相去甚遠。

從查士標的作品中不難發現，筆法靈活多樣，風格各異，這與他遍觀名家手跡，臨仿諸家不無關系。除以上仿倪云林、黃子久、董其昌、米家山水外，還有庚子（1660年）仿臨沈周的《謖謖松風圖》（見圖10），粗筆濕墨，意韻豪放；康熙丙辰（1676年）作《仿董北苑山水圖》（見圖11），筆墨深厚，意境深遠；壬戌（1682年）作《仿梅華道人山水圖》（見圖12），頗有吳鎮豐富靈動、沉厚蒼郁的意韻；《擬謝葵丘山水圖》（見圖13），冷蕭瘦硬、勁健凝重，雖題為仿元末明初畫家謝縉筆意，實為參學新安先賢蕭云從、漸江的筆墨皴法而成（見圖14、圖15）。

查士標轉益多師，又不為成法所囿，加以發展變化，融入大自然之靈性和真情實感，形成深邃清幽、荒寒超逸的個人風貌，他所代表的“新安畫派”不僅影響了新安后學，也與周邊畫派互相輝映，彰顯中國畫獨具特色的文化影響力。