中國景觀

稍微熟悉中國藝術史的人可能都會馬上發現，姚璐的作品挪用了宋代繪畫的風格。在今天的中國當代藝術里，挪用已經是一種司空見慣的手法。的確，美麗的宋畫，至今仍然給予藝術家以靈感，誘人與之對話。而挪用，則是與之展開對話的形式之一種。不過，他的挪用，并不是生硬的、形式的、也不是機械的外觀的套用，而是一種機智的發揮。他與傳統對話，醉翁之意卻是在當下現在。他希望能夠讓我們通過他的作品，看到他對于現實的一種看法。

他的挪用，貫穿了一種超現實主義的立場，變現實中的物品為審美對象，從現成品中發現審美的可能性。同時，這又是后現代意義上的挪用，也就是說，傳統經過挪用得以激活，但又在賦予傳統以新的敞開的可能性的同時，也呈現了對于當下現實的一種個人評價。所有這些企圖，被姚璐集納于一個完美的古典形式中，在把現實經過Photoshop的重新合成之后，形成一個新的景觀。如果只是單單形式上的挪用，并不會對于古典與當代實踐產生新的能量置入與激勵。

姚璐的挪用當然激活了傳統，但更重要的是激活了現實，激活了對于現實的認識與想象。他與傳統對話并不僅僅停留于用自己的實踐對傳統做出一種評價，而是通過與傳統的對話發現與建立跟當下現實的新關系。他的意義在于，發現與現實重新建立聯系的可能性，居然在于傳統之中。當代藝術為了什么目的而挪用？把玩甚至玩弄傳統當然都是可以的，但如何通過傳統與現實發生并建立起一種聯系，這是姚璐的實踐給我們的新啟示。姚璐的實踐也表明，挪用不是一種停留于表象與表面的影像游戲，而是一種尋找更深地介入現實、深入到表象背后、爭取自我表達的更大自由度的新利器的過程。

姚璐

1991年畢業于中央美術學院版畫系， 獲學士學位，同年就職于《中國國土資源報》，任編輯、記者；

2000年畢業于中央美術學院與澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭藝術學院聯合舉辦的攝影藝術研究生班， 獲昆士蘭藝術學院視覺藝術碩士學位；

2000年起就職于中央美術學院設計學院攝影工作室，任副教授、碩士生導師；

2006年憑借作品《這些》在中國平遙舉辦姚璐影像作品個展；

2008年作品《行春古渡圖》獲得PARISPHOTO寶馬大獎，同年憑借作品《遮蔽與重構——新山水》在北京百年印象畫廊舉辦姚璐個人影像展，ACC第三屆藝術中國2008年度影響力藝術家提名；

2009年在美國紐約BRUCE SILVERSTEIN畫廊舉辦個展《姚璐新景觀》，同年《中國景觀》系列作品入圍PRIXPICTET世界環保攝影獎；2013年在澳大利亞布里斯班的海沃德美術館舉辦姚璐個人影像展。