畫以書成 書以畫出

人物畫，是繪畫題材中的一個強項。歷代畫人物的畫家諸多，出類拔萃、獨樹一幟的亦不少，如清代名震南北的“揚州八怪”中的黃慎就是其中之一。

黃慎（1687-約1770年），原名盛，字公懋、躬懋，康熙六十年（1721年）更名慎，雍正四年（1726年）更字恭壽，號癭瓢山人（簡稱癭瓢子、癭瓢），別號東海布衣、蒼玉洞人、糊涂居士等，清福建寧化（今福建屬縣）人。雍正初年起，長期寓居揚州。出身微賤，幼年喪父，受命于母而學畫，始拜同里畫家上官周為師。由于其折節發憤、堅持不懈、嘔心鉆研、勤學苦練，終于青出于藍而勝于藍。他精詩文，善書畫，多才多藝。書法上宗法唐書法大師懷素，以草書取勝;繪畫上，則以人物畫為最，并兼工山水、花卉。尤其在中年以后，擅長運用狂草筆法作畫，意韻天成，形成一種粗獷之中見精煉的獨特風貌，達到了“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂”的爐火純青境界。所以，他的人物畫為畫壇所推崇、人們所喜愛。

黃慎的《拈花老人圖》（圖1）是幅紙本、設色、寫真與寫意相結合的水墨畫，畫面縱167厘米，橫79.5厘米。展現的是一位面貌粗豪、健壯厚實的老人形象。以粗獷瀟灑的手法、不為形似所拘的筆調，塑造了一位須發披散，頭戴草環，腳穿草鞋，身著褪色舊布袍，腰攜酒葫蘆，右手持木拐杖，左手拈美艷花朵的生動樸素、情趣有加的老人。拈花的左手之下，像似還有個布袋，袋中還裝著盛開的花朵，即從別地“拈”來的花。拈花、集花、觀花，表達出“老人”對花觀賞的人生樂趣，體現出其審美觀念上的獨鐘情愫。這種筆墨簡括、形神俱足的畫風，正是黃慎人物畫的絕妙處，耐人深思，讓人暇想。“拈花”老人的上空，是一派掩蓋天靈的懸崖;腳下，則是野草叢生的土嶺，上上下下均有一種看云作霧的意態，標示出畫中之人是來自山野民間、樸素無飾的老者。這正是黃慎人物畫塑造的形象，除神仙、佛像、歷史人物之外，更多是從民間生活中取材的特點，表現出黃慎的現實生活情操、以民為本的意識理念，內容新穎、形象生動、形式活潑，當是黃慎人物畫中最有價值的部分。

畫面左上方，有畫家以他最得心應手的狂草體所書款識（圖2）。此“款識”乃是一首耐人尋味的七言題畫詩：吞云作霧遍天涯，不問人間路幾賒。攝著草鞋霜雪健，手中都是十洲花。后署“乾隆九年六月寫于芝山堂。寧化黃慎”。下鈐“黃慎”白文印、“癭瓢”朱文印。

精妙而膾炙人口的題畫詩，在向賞畫者指點迷徑。說畫中“老人”“攝著草鞋”在風霜雨境里健步。此“攝”字，古與“躡”字通，作“吞云作霧”般的“遍天涯”地行走。“吞云作霧”，原為“吞云吐霧”，指修道者絕谷養氣之狀，源出《梁書·沈約傳》的《郊居賦》。“遍天涯”行徑中也“不問人間路幾賒”。此“賒”，古也作“賒”，這里作遙遠解，即不問路途之遙。“遍天涯”的目標，則是“手中都是十洲花”，即“拈”到“十洲”之中最美的花。此“十洲”，是傳說中地處八方大海里的祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、長洲、元洲、流洲、生洲、鳳麟洲、聚窟洞，都是神仙居住的地方。從神仙之地，“拈”出神仙之花，可知其“遍天涯”之行的艱辛與不易。因為只有信道、修道者信仰神仙和神仙之境，所以畫中的拈花老人，當是位來自民間的道徒抑或居士。其實畫中之意，正是畫家藝術情操的表達：為了繪畫藝術上達到盡善盡美的目標追求，他也像拈花老人那樣，敢于在風霜雪境中健步“遍天涯”，去“拈”出神仙之地最美的“神仙”之花，而不問這種追求的“人間路幾賒”。詩、畫相配，意韻無窮也。

黃慎既是畫壇名家，又是著名書法大家。其師宗晉、唐、五代、宋、元各大家，楷、行、隸、篆各體樣樣精湛，尤以草書為最。他得唐代草書大家懷素精髓，又能師古而不泥古，還能不趨時尚，敢于標新立異，自成一家風格。《中國清代藝術史》論其草書是“點畫紛披，散而有序，極古勁之致，得物外之趣”;《中國書畫》則評其草書“實開書道中興之先聲”。評價可謂高矣！此題畫詩的狂草書法，正是黃慎“不趨時尚，敢于標新立異”的范例之作。

詩、書、畫緊密配合，相得益彰，三位一體般地共同將《拈花老人》推至頂巔地位。

“乾隆九年”，即甲子年，公元1744年。可知此畫、此詩、此書，皆是黃慎五十八歲上的作品。

黃慎對自己的繪畫，人生中還有個自評自判的習慣。凡是他認為的得意之作，均自作題畫詩于其上;次者，則不作題畫詩，僅標出作畫的年與月;再次者，而只署“癭瓢”二字。此《拈花老人圖》，不僅有“癭瓢”鈐印，又有“乾隆九年六月”年月之標，更有七言題畫詩，足見此畫在畫家心目中的崇高地位。時至今日，尚能欣賞到此畫，可謂幸事也！（責編：李禹默）